Paola Antonelli: Design and the elastic mind

パオラ・アントネッリが語る「デザインと柔軟性展」

翻訳: Maiko Kosaka 校正: Hidehito Sumitomo

I dabble in design. I'm a curator of architecture and design;

私は ＭｏＭＡの 建築・デザイン部門の

I happen to be at the Museum of Modern Art.

キュレーターです

But what we're going to talk about today

本日は デザインについて お話しします

is really design. Really good designers are like sponges:

本当によいデザイナーは

they really are curious

スポンジに似ています

and absorb every kind of information that comes their way,

好奇心にあふれ どんな情報でも吸収して

and transform it so that it can be used by people like us.

私たちが使える形に変えます

And so that gives me an opportunity,

それを展示するのが 私の仕事です

because every design show that I curate

私が企画するデザイン展の テーマは

kind of looks at a different world. And it's great,

いつも全く違います

because it seems like every time I change jobs.

毎回転職している感じで 面白いです

And what I'm going to do today is I'm going to give you a preview

本日は皆さんに

of the next exhibition that I'm working on, which is called

今度の「デザインと柔軟性展」について ご紹介します

"Design and the Elastic Mind."

今度の「デザインと柔軟性展」について ご紹介します

The world that I decided to focus on this particular time

この展覧会で扱うのは

is the world of science and the world of technology.

科学の世界と 技術の世界です

Technology always comes into play when design is involved,

技術とデザインは 深く関わっていますが

but science does a little less.

科学とデザインは それほどではありません

But designers are great at taking big revolutions that happen

ですが デザイナーは 技術や科学の革新を取り入れて

and transforming them so that we can use them.

私たちが使える形にします

And this is what this exhibition looks at.

それが この展覧会の テーマです

If you think about your life today,

私たちは生活の中で

you go every day through many different scales,

様々な尺度を使います

many different changes of rhythm and pace.

リズムや速さも様々です

You work over different time zones, you talk to very different people,

働く時間帯も様々 話す相手も様々

you multitask. We all know it, and we do it kind of automatically.

様々なことを 特に意識せず 同時に行っています

Some of the minds in this audience are super elastic,

皆さんの中には 非常に柔軟な方もいれば

others are a little slower,

それなりの方もいます

others have a few stretch marks, but nonetheless

変化に抵抗のある方も いるでしょう

this is a quite exceptional audience from that viewpoint.

それでも ここにいる皆さんは 柔軟だと思います

Other people are not as elastic.

柔軟ではない人の 話をしましょう

I can't get my father in Italy to work on the Internet.

イタリアにいる私の父は インターネットを使おうとしません

He doesn't want to put high-speed Internet at home.

家に回線を 引きたくないようです

And that's because there's some little bit of fear,

何かを心配しているのか――

little bit of resistance or just clogged mechanisms.

ちょっと抵抗が あるのかもしれません

So designers work on this particular malaise that we have,

デザイナーは 私たちがもつ このような不安感や

these kinds of discomforts that we have,

不快感をなくそうと 取り組んでいます

and try to make life easier for us.

生活の役に立つためです

Elasticity of mind is something that we really need, you know,

私たちには柔軟性が必要です

we really need, we really cherish and we really work on.

柔軟な考えを 大切に育てる必要があります

And this exhibition is about the work of designers

この展覧会では 柔軟に考えるための

that help us be more elastic,

ヒントになる作品を展示します

and also of designers that really work on this elasticity

柔軟性を テーマにした作品もあります

as an opportunity. And one last thing is that

デザイナーだけでなく

it's not only designers, but it's also scientists.

科学者の作品も展示します

And before I launch into the display of some of the slides

展覧会のプレビューを ご覧いただく前に

and into the preview, I would like to point out

科学者とデザインの すばらしい関係についてお話しします

this beautiful detail about scientists and design.

科学者とデザインの すばらしい関係についてお話しします

You can say that the relationship between science and design

始まりは 何世紀も前に さかのぼります

goes back centuries. You can of course talk about

有名な例としては

Leonardo da Vinci and many other Renaissance men and women --

レオナルド・ダ・ビンチなどが 挙げられるでしょう

and there's a gigantic history behind it.

とても深い歴史があります

But according to a really great science historian you might know,

科学史家のピーター・ギャリソンを ご存じでしょうか

Peter Galison -- he teaches at Harvard --

ハーバード大学の教授です

what nanotechnology in particular and quantum physics

彼によると ナノテクノロジーや 量子物理学は

have brought to designers is this renewed interest,

近年 デザイナーの興味を 引いています

this real passion for design.

情熱をかき立てています

So basically, the idea of being able to build things bottom up,

物を一から作り出すデザイナーと

atom by atom, has made them all into tinkerers.

物を原子から考える科学者は 本質的に似ていました

And all of a sudden scientists are seeking designers,

現在 科学者とデザイナーは 急速に接近して

just like designers are seeking scientists.

協調を始めています

It's a brand-new love affair that we're trying to cultivate

このデザインと科学の新たな関係に ＭｏＭＡは力を入れています

at MOMA. Together with Adam Bly, who is the founder of Seed magazine --

例えば 雑誌「シード」を創刊した アダム・ブライと共同で

that's now a multimedia company, you might know it --

あるプログラムを始めました

we founded about a year ago a monthly salon

デザイナーと科学者が 交流するための――

for designers and scientists, and it's quite beautiful.

毎月の集まりです

And Keith has come, and also Jonathan has come and many others.

多くの関係者が参加しています

And it was great, because at the beginning was this apology fest --

最初は すれ違いばかりでした

you know, scientists would tell designers,

科学者はデザイナーに

you know, I don't know what style is, I'm not really elegant.

“スタイルのことは 分からなくて”と言います

And designers would like, oh, I don't know how to do an equation,

デザイナーも “数式はちょっと…”という感じです

I don't understand what you're saying. And then all of a sudden

なかなかお互いを 理解できませんでしたが

they really started talking each others' language,

ある時点から 議論が活発になりました

and now we're already at the point that they collaborate.

今や 共同でプロジェクトを 進めています

Paul Steinhardt, a physicist from New York,

物理学者の ポール・スタインハート

and Aranda/Lasch, architects, collaborated in an installation

建築家のアランダとラッシュ 彼らは共同で ロンドンで

in London at the Serpentine.

展示を行いました

And it's really interesting to see how this happens.

こうした連携に注目しています

The exhibition will talk about the work

今回の展覧会では デザイナーと科学者の――

of both designers and scientists,

両方の作品を展示します

and show how they're presenting the possibilities of the future to us.

未来の可能性を ご覧いただきたいと思います

I'm showing to you

では スライドです

different sections of the show right now,

展示コーナーごとに

just to give you a taste of it.

ご紹介します

Nanophysics and nanotechnology, for instance,

ナノ物理学や ナノテクノロジーは

have really opened the designer's mind.

デザイナーの発想を 広げました

In this case I'm showing more the designers' work,

科学から影響を受けた

because they're the ones that have really been stimulated.

デザイナーの作品を中心に ご紹介します

A lot of the objects in the show are concepts,

この展覧会の多くの作品は

not objects that exist already. But what you're looking at here

既に存在する物ではなく 概念を表現しています

is the work of some scientists from UCLA.

これは ＵＣＬＡの 科学者の作品です

This kind of alphabet soup is a new way to mark proteins --

似た形のパスタがありますが これはタンパク質です

not only by color but literally by alphabet letters.

色とアルファベットの文字で 表現しています

So they construct it, and they can construct all kinds of forms

あらゆる種類の形を

at the nanoscale. This is the work of design students

ナノの世界で表せるという 試みです

from the Royal College of Arts in London

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート （ＲＣＡ）の学生の作品です

that have been working together with their tutor, Tony Dunne,

指導教員はアンソニー・ダンです

and with a bunch of scientists around Great Britain

英国の多くの科学者と協力して

on the possibilities of nanotechnology for design in the future.

デザインにおける ナノテクノロジーに取り組んでいます

New sensing elements on the body --

これは新しい感覚器官です

you can grow hairs on your nails,

爪の上の細かい毛が

and therefore grab some of the particles from another person.

他人の細胞のかけらを つかみます

They seem very, very obsessed

相手について

with finding out more about the ideal mate.

もっと知るためです

So they're working on enhancing everything: touch, smell --

触覚や嗅覚など あらゆる感覚を高めて

everything they can, in order to find the perfect mate.

理想の相手を 見つけようとします

Very interesting. This is a typeface designer

イスラエルの 書体デザイナーは

from Israel who has designed -- he calls them "typosperma."

“タイポスペルマ”を考案しました

He's thinking -- of course it's all a concept --

彼がデザインしたこの生物は

of injecting typefaces into spermatozoa,

活字書体が組み込まれた 精子です

I don't know how to say it in English -- spermatazoi --

英語で何と呼ぶのかは 難しいですが…

in order to make them become -- to almost have a song

様々な可能性をもつ 生物でしょう

or a whole poem written with every ejaculation. (Laughter)

例えば 射精の度に 美しい詩を生み出すかもしれません

I tell you, designers are quite fantastic, you know.

デザイナーって 想像力豊かですよね

So, tissue design.

組織デザイン

In this case too, you have a mixture of scientists and designers.

ここでも 科学とデザインが 結びついています

This here is part of the same lab at the Royal College of Arts.

作者は 先程のＲＣＡの学生と 同じコースの学生です

The RCA is really quite an amazing school from that viewpoint.

ＲＣＡはすごいですね

One of the assignments for a year was to work with in-vitro meat.

ある年 培養肉に関する 課題が出されました

You know that already you can grow meat in vitro.

人工的に肉を培養する試みが

In Australia they did it -- this research company, called SymbioticA.

オーストラリアで 行われています

But the problem is that it's a really ugly patty.

培養肉の難点は おいしそうに見えないことです

And so, the assignment to the students was,

学生たちに出された課題は

how should the steak of tomorrow be?

未来のステーキのあり方です

When you don't have to kill cows and it can have any shape,

牛を殺さずに作る肉は 形が決まっていません

what should it be like?

理想の形とは？

So this particular student, James King,

ジェームズ・キングという学生は

went around the beautiful English countryside,

英国の田舎を回りました

picked the best, best cow that he could see,

そこで最高の牛を選んで

and then put her in the MRI machine.

ＭＲＩで撮影しました

Then, he took the scans of the best organs and made the meat --

その画像をもとに 肉の形を作ったんです

of course, this is done with a Japanese resins food maker,

作品は樹脂でできていますが

but you know, in the future it could be made better --

未来のステーキは こうして改良できるでしょう

which reproduces the best MRI scan of the best cow he could find.

やはり 本物の肉の形が 一番なのかもしれません

Instead, this element here is much more banal.

次は もっと身近な例です

Something that you know can be done already

ご存じの技術を使っています

is to grow bone tissue, so that you can make a wedding ring

骨の組織を培養して作った 結婚指輪です

out of the bone tissue of your loved one -- literally.

まさに相手の一部ですね

So, this is indeed made of human bone tissue.

これは 実際に 人間の骨の組織で作っています

This is SymbioticA, and they've been working --

シンビオティカの 研究者の作品です

they were the first ones to do this in-vitro meat --

最初に培養肉を作った彼らは

and now they've also done an in-vitro coat, a leather coat.

次に培養革のコートを 作りました

It's miniscule, but it's a real coat. It's shaped like one.

非常に小さいのですが 本物のコートの形です

So, we'll be able to really not have any excuse

将来 実用化されれば

to be wearing everything leather in the future.

気がとがめることなく 革製品を使えるでしょう

One of the most important topics of the show -- you know,

この展覧会の 最大のテーマの１つは

as anything in our life today,

生活にも当てはまります

we can look at it from many, many different viewpoints,

物事を見る時の

and at different levels.

様々な見方です

One of the most interesting and most important concepts

特に重要なポイントは

is the idea of scale. We change scale very often:

物事を見る尺度です

we change resolution of screens, and

例えば 画面の解像度を 変えるように

we're not really fazed by it, we do it very comfortably.

私たちは日常的に 尺度を変えています

So you go, even in the exhibition,

この展覧会でも

from the idea of nanotechnology and the nanoscale

ナノテクノロジーを 扱う作品があります

to the manipulation of really great amounts of data --

一方 世界や宇宙を対象とした

the mapping and tagging of the universe and of the world.

マッピングとタグ付けを 行う作品もあります

In this particular case a section will be devoted

次にご紹介するのは 情報デザインです

to information design.

次にご紹介するのは 情報デザインです

You see here the work of Ben Fry. This is "Human vs. Chimps" --

ベン・フライの 「ヒト対チンパンジー」です

the few chromosomes that distinguish us from chimps.

ヒトとチンパンジーの 遺伝子レベルのわずかな違いを

It was a beautiful visualization that he did for Seed magazine.

イメージにした作品です

And here's the whole code of Pac-Man, visualized

これは パックマンの ソースコードです

with all the go-to, go-back-to,

プログラムの流れを

also made into a beautiful choreography.

美しく描いています

And then also graphs by scientists,

この科学者の作品は

this beautiful diagraph of protein homology.

異なるタンパク質の類似性を 図にしたものです

Scientists are starting to also consider aesthetics.

科学者は 美しさも 考え始めています

We were discussing with Keith Shrubb* this morning

今朝 キース・シュワブと

the fact that many scientists

科学者の傾向について 話しました

tend not to use anything beautiful in their presentations,

科学者のプレゼンテーションの 見栄えがよくないのは

otherwise they're afraid of being considered dumb blondes.

見た目だけで中身がないと 思われたくないからだそうです

So they pick the worst background

それで センスの悪い

from any kind of PowerPoint presentation, the worst typeface.

背景やフォントを選ぶんです

It's only recently that this kind of marriage

ですが 最近 状況が変わってきました

between design and science is producing some of the first "pretty" --

デザインと科学を結び付けて

if we can say so -- scientific presentations.

“小ぎれいな”プレゼンを 作り始めています

Another aspect of contemporary design

デザインの世界では現在

that I think is mind-opening, promising

もう１つの 新しい流れがあります

and will really be the future of design,

将来有望な

is the idea of collective design.

コレクティブデザインです

You know, the whole XO laptop, from One Laptop per Child,

“一人ひとりの子どもに パソコンを”というプロジェクトの

is based on the idea of collaboration and mash and networking.

ノートパソコン“ＸＯ”は 集まってお互いに通信できます

So, the more the merrier.

パソコンが多く集まるほど

The more computers, the stronger the signal,

通信が安定します

and children work on the interface so that it's all based

子どもたちは このパソコンを使って

on doing things together, tasks together.

共同で 課題に 取り組むことができます

So the idea of collective design

コレクティブデザインの考えは

is something that will become even bigger in the future,

今後もっと重要になるでしょう

and this is chosen as an example.

その１つの例です

Related to the idea of collective design and to the new balance

コレクティブデザインや

between the individual and the collectiveness, collectivity

個と集合のバランスに関連して もう１つご紹介します

is the idea of existence maximum.

“最大限の存在”です

That's a term that I coined a few years ago

数年前 私が造った言葉です

while I was thinking of how pressed we are together,

私たちは 集団の中で 大変圧迫を感じています

and at the same time how these small objects,

そんな時にも 手にした小さなツール

like the Walkman first and then the iPod,

例えばｉＰｏｄで音楽を聴いて

create bubbles of space around us that enable us

自分の空間を作り出します

to have a metaphysical space

実際の体よりも ずっと大きな空間です

that is much bigger than our physical space.

実際の体よりも ずっと大きな空間です

You can be in the subway and you can be completely isolated

地下鉄に乗っていても ｉＰｏｄがあれば

and have your own room in your iPod.

ひとりになれるのです

And this is the work of several designers

これはデザイナーの作品です

that really enhance the idea of solitude and expansion

閉ざされた空間の

by means of various techniques.

発展を表現しています

This is a spa telephone. The idea is that it's become so difficult

今は ゆっくり会話できる場所が

to have a private conversation anywhere

なかなかありません

that you go to the spa, you have a massage, you have a facial,

そこで スパに行って マッサージを受けて

maybe a rub, and then you have this beautiful pool

このプールに入ります

with this perfect temperature, and you can have

ちょうどよい温度の 水に浮かんで

this isolation tank phone conversation

会話に集中できる装置です

with whomever you've been wanting to talk with for a long time.

これで 好きな相手と ゆっくり話せます

And same thing here, Social Tele-presence.

「社会的テレプレゼンス」という 作品です

It's actually already used by the military a little bit,

この仕組みは 軍隊で既に使われています

but it's the idea of being able to be somewhere else

遠く離れた場所に まるで実際にいるような――

with your senses while you're removed from it physically.

感覚を得られる技術です

And this is called Blind Date. It's a [unclear],

これは ブラインドデートに 利用した例です

so if you're too shy to be really at the date,

デートの場所に 行く勇気がなければ

you can stay at a distance with your flowers

その場で体感できます

and somebody else reenacts the date for you.

代理の人が 動いてくれるのです

Rapid manufacturing is another big area

技術とデザインが連携している 他の例として

in which technology and design are, I think,

ラピッドマニュファクチャリングが あります

bound to change the world. You've heard about it before many times.

私の予想ですが 世の中を 変えるものかもしれません

Rapid manufacturing is a computer file

コンピューターで設計した データから

sent directly from the computer to the manufacturing machine.

直接 製品を作る技術です

It used to be called rapid prototyping, rapid modeling.

以前は ラピッドプロトタイピングなどと 呼ばれていました

It started out in the '80s, but at the beginning

1980年代に開発されましたが

it was machines carving out of a foam block

当初は 発泡プラスチックなどで 試作品を作るものでした

a model that was very, very fragile,

試作品はもろくて

and could not have any real use.

実際に使えるものでは ありませんでした

Slowly but surely, the materials became better -- better resins.

次第に 良い材料が 使われるようになって

Techniques became better -- not only carving

加工技術も向上しました

but also stereolithography and laser -- solidifying all kinds of resins,

粉末や液体の樹脂を レーザーで固めたものを

whether in powder or in liquid form. And the vats became bigger,

積み重ねて 立体にするなどの方法です

to the point that now we can have actual chairs

今は この技術を応用して

made by rapid manufacturing.

直接 製品を作れます

It takes seven days today to manufacture a chair,

現在 椅子を作るには ７日かかりますが

but you know what? One day it will take seven hours.

いずれ７時間になるでしょう

And then the dream is that you'll be able to, from home,

将来は居ながらにして 自分好みの椅子を

customize your chair. You know, companies and designers

作れるようになるかもしれません

will be designing the matrix or the margins

メーカーは 基本の形をデザインして

that respect both solidity and brand, and design identity.

製品の質やブランドを保ちます

And then you can send it to the Kinko's store at the corner

私たちは 近所の店に データを送って椅子を作るのです

and go get your chair. Now, the implications of this are enormous,

これには多くの意味があります

not only regarding the participation of the final buyer

買い手がデザインに関われるのは もちろんですが

in the design process, but also no tracking,

流通を管理する必要が ありません

no warehousing, no wasted materials.

倉庫も不要です 無駄な材料も出ません

Also, I can imagine many design manufacturers

一方 多くのメーカーでは

will have to retool their own business plans

店舗の整備なども 必要になるでしょう

and maybe invest in this Kinko's store. But it really is a big change.

ビジネスモデルまで変えるような 大きな変化です

And here I'm showing a picture that was in Wired Magazine --

これは 雑誌「ワイアード」の中の

you know, the Artifacts of the Future section that I love so much --

“未来の製品”の欄に 載っていた絵です

that shows you can have your desktop 3D printer

自宅の３Ｄプリンターで

and print your own basketball.

バスケットボールを 作っています

But here instead are examples, you can already 3D-print textiles,

３Ｄプリンターで 既に作れるものには

which is very interesting.

こんな織物もあります

This is just a really nice touch -- it's called slow prototyping.

一方こちらは スロープロトタイピングです

It's a designer that put 10,000 bees at work and they built this vase.

デザイナーが １万匹のハチに 作らせた花瓶です

They had a particular shape that they had to stay in.

この形をした型の中に ハチを入れたのです

Mapping and tagging.

マッピングとタグ付け

As the capacity of computers becomes really, really big,

コンピューターの容量は 膨大になりましたが

and the capacity of our mind not that much bigger,

脳の容量には限界があります

we find that we need to tag as much as we can what we do

そこで私たちは 物事にタグを付け始めました

in order to then retrace our path.

後で探しやすくなりますし

Also, we do it in order to share with other people.

人と共有する時にも 役立ちます

Again, this communal sense of experience

経験を共有することが

that seems to be so important today.

現在 重視されています

So, various ways to map and tag

最近 多くのデザイナーも

are also the work of many designers nowadays.

マッピングやタグ付けに関する 作品を出しています

Also, the senses -- designers and scientists all work on trying to expand

感覚 デザイナーと科学者は

our senses capabilities so that we can achieve more.

人間の感覚の可能性にも 取り組んでいます

And also animal senses in a way.

動物の感覚も扱っています

This particular object that many people love so much

この独特な形をした物は

is actually based on kind of a scientific experiment --

科学的な実験に基づいて 作りました

the fact that bees have a very strong olfactory sense,

蜂の嗅覚は 非常に鋭いということです

and so -- much like dogs that can smell certain kinds of skin cancer --

犬は ある種の皮膚ガンの においが分かります

bees can be trained by Pavlovian reflex

条件反射を起こすように 訓練された蜂も

to detect one type of cancer, and also pregnancy.

ガンや妊娠を 感知できるのです

And so this student at the RCA

ＲＣＡの学生が

designed this beautiful blown-glass object

デザインして 吹きガラスで作りました

where the bees move from one chamber to the other

蜂は 特定のにおいを 感知すると

if they detect that particular smell

別の部分に入ります

that signifies, in this case, pregnancy.

この例では 妊娠の有無が分かります

Another shape is made for cancer.

ガンを感知するための物は 違う形です

Design for Debate is a very interesting new endeavor

“議論のためのデザイン”という 面白い動きがあります

that designers have really shaped for themselves.

デザイナーが 自分たちのために始めました

Some designers don't design objects, products,

デザイナーの中には 物をデザインしない人もいます

things that we're going to actually use,

デザイナーの中には 物をデザインしない人もいます

but rather, they design scenarios that are object-based.

物を基点に 将来予測を デザインするのです

They're still very useful.

これも大切な活動です

They help companies and other designers think better about the future.

デザイナーが未来を考える時に 役立つからです

And usually they are accompanied by videos.

たいてい 映像が 添えられています

This is quite beautiful. It's Dunne and Raby, "All the Robots."

ダンとレイビーの 「すべてロボット」です

Those are a series of robots that are meant to be taken care of.

どれも 手助けが必要な ロボットです

We always think that robots will take care of us,

普通のロボットは 人間を手助けしますが

and instead they designed these robots that are very, very needy.

このロボットは とても手がかかります

You need to take one in your arms and look at it in the eyes

あるものは ５分間抱いて目を見ないと

for about five minutes before it does something.

動きません

Another one gets really, really nervous if you get in to the room,

あるものは 人間を怖がるので

and starts shaking, so you have to calm it down.

なだめなくてはいけません

So it's really a way to make us think more

ロボットとは何かを

about what robots mean to us.

考えさせられます

Noam Toran and "Accessories for Lonely Men":

ノーム・トランの 「孤独な男性の癒やし」です

the idea is that when you lose your loved one

想定しているのは

or you go through a bad breakup,

最愛の人と別れた男性です

what you miss the most are those annoying things

一緒にいる時には うっとうしいことが

that you used to hate when you were with the other person.

なくなると一番寂しいものです

So he designed all these series of accessories.

そんな時に役立つ小物を 考えました

This one is something that takes away the sheets from you at night.

これは 寝ている時に シーツを奪うものです

Then there's another one that breathes on your neck.

首に息を吹きかけるものや

There's another one that throws plates and breaks them.

皿を投げつけるものもあります

So it's just this idea of what we really miss in life.

生活の中で懐かしく思うものを 形にした試みです

Elio Caccavale: he took the idea

エリオ・カカバレの プロジェクトは

of those dolls that explain leukemia.

白血病について教える人形から 始まりました

He's working on dolls that explain xenotransplantation,

彼は 動物から人間への 臓器移植などを

and also the spider gene into the goat, from a few years ago.

人形を使って表現しています

He's working for the exhibition on a whole series of dolls

さらに 現在の人工授精の技術を

that explain to children where babies come from today.

子どもに教える人形も 展示しています

Because it's not anymore Mom, Dad, the flowers and the bees,

もはや 花とミツバチでは 説明できないからです

and then there's the baby. No, it can be two moms, three dads,

母親が２人で 父親が３人という状況も

in-vitro -- there's the whole idea

体外受精では あり得ます

of how babies can be made today that has changed.

生命の誕生にまつわる状況は 変わったので

So it's a series of dolls that he's working on right now.

理解を助けるものを 作っているんですね

One of the most beautiful things

デザインとは

is that designers really work on life,

生活に基づくものです

even though they take technology into account.

ただし 技術が 必要なものもあります

And many designers have been working recently

最近 多くのデザイナーが

on the idea of death and mourning,

死と弔いについて 取り組んでいます

and what we can do about it today with new technologies.

新しい技術を使って――

Or how we should behave about it with new technologies.

何ができるかを考えています

These three objects over there are hard drives

ここに３つあるのは ハードディスクです

with a Bluetooth connection. But they're in reality

無線で接続できます

very, very beautiful sculpted artifacts

きれいに彫刻されていますね

that contain the whole desktop and computer memory

亡くなった人のファイルを

of somebody who passed away.

丸ごと収めるものです

So instead of having only the pictures,

写真を見てしのぶだけでなく

you will be able to put this object next to the computer

コンピューターの隣に これを置きます

and all of a sudden have, you know,

すると 全てのファイルが 現れます

Gertrude's whole life and all of her files

その人の当時の生活に

and her address book come alive.

触れられるのです

And this is even better. This is Auger-Loizeau, "AfterLife."

オージェとロワゾーの 「アフターライフ」です

It's the idea that some people don't believe in an afterlife.

死後の世界を 信じていない人もいます

So to give them something tangible that shows that

そこで 死後に確かに残るものを

there is something after death, they take the gastric juices

何かの形にすることを 考えました

of people who passed away and concentrate them,

これは 亡くなった人の 胃酸を濃縮して

and put them into a battery that can actually be used

本物の電池に 利用するというものです

to power flashlights. They also go -- you know, sex toys, whatever.

懐中電灯や…バイブレーターにも 使えるかもしれません

It's quite amazing how these things can make you smile,

作品をご覧になった皆さんが 笑ったり――

can make you laugh, can make you cry sometimes.

涙したりするのを見ると 感動します

But I'm hoping that this particular exhibition

この展覧会を通じて

will be able to trace a new portrait of where design is going --

デザインの未来を 感じていただければと思います

which is always, hopefully, a portrait a few years in advance

そこには 数年先の世界も

of where the world is going.

映し出されているはずです

Thank you very much.

ありがとうございました