Paola Antonelli: Design and the elastic mind

Překladatel: Huy Pham Korektor: Kateřina Jabůrková

I dabble in design. I'm a curator of architecture and design;

Dělám do designu. Jsem kurátorka architektury a designu;

I happen to be at the Museum of Modern Art.

pracuji v Muzeu Moderního umění.

But what we're going to talk about today

O čem ale chci dnes mluvit

is really design. Really good designers are like sponges:

je design. Dobří designéři jsou jako houby:

they really are curious

jsou zvídaví

and absorb every kind of information that comes their way,

a vstřebávají každou novou informaci

and transform it so that it can be used by people like us.

a udělají ji použitelnou pro nás obyčejné lidi.

And so that gives me an opportunity,

To mi dává mnoho příležitostí,

because every design show that I curate

protože každá výstava, kterou kurátoruji,

kind of looks at a different world. And it's great,

se zabývá jinými oblastmi. A to je skvělé,

because it seems like every time I change jobs.

protože mi připadá, že mám pokaždé jiné zaměstnání.

And what I'm going to do today is I'm going to give you a preview

Dnes vám představím malou ukázku

of the next exhibition that I'm working on, which is called

výstavu, na kterou pracuji a nazývá se

"Design and the Elastic Mind."

Design a pružná mysl

The world that I decided to focus on this particular time

Oblast, na kterou se tentokrát zaměřuji

is the world of science and the world of technology.

je svět vědy a svět technologií.

Technology always comes into play when design is involved,

Technologie s designem souvisí vždy,

but science does a little less.

ale věda už o něco méně.

But designers are great at taking big revolutions that happen

Ale designéři umí vzít velké převratnosti

and transforming them so that we can use them.

a měnit je v něco použitelného.

And this is what this exhibition looks at.

A o tom je tato výstava.

If you think about your life today,

Pokud se zamyslíte nad svým životem,

you go every day through many different scales,

každý den procházíte několika stupni,

many different changes of rhythm and pace.

hodně se mění vaše tempo a rytmus.

You work over different time zones, you talk to very different people,

Pracujete v různých časových zónách, mluvíte s různými lidmi,

you multitask. We all know it, and we do it kind of automatically.

pracujete na více věcech. Všichni to víme a děláme automaticky.

Some of the minds in this audience are super elastic,

Některé mysli v obecenstvu jsou super pružné,

others are a little slower,

některé jsou pomalejší,

others have a few stretch marks, but nonetheless

některé se pomalu roztahují, každopádně

this is a quite exceptional audience from that viewpoint.

z tohoto pohledu je tu unikátní obecenstvo.

Other people are not as elastic.

Ostatní nejsou tak pružní.

I can't get my father in Italy to work on the Internet.

Můj otec v Itálii nechce pracovat s internetem.

He doesn't want to put high-speed Internet at home.

Nechce ho mít doma zapojený.

And that's because there's some little bit of fear,

A je to trochu kvůli strachu,

little bit of resistance or just clogged mechanisms.

trochu vzdoru nebo neochota učit se.

So designers work on this particular malaise that we have,

Designéři s touto naší bolístkou pracují,

these kinds of discomforts that we have,

s naší vlastní nepohodlností

and try to make life easier for us.

a usnadňují nám život.

Elasticity of mind is something that we really need, you know,

Pružná mysl je něco co potřebujeme

we really need, we really cherish and we really work on.

co opravdu potřebujeme, hýčkáme a zlepšujeme.

And this exhibition is about the work of designers

Tato výstava je o pracích designérů,

that help us be more elastic,

kteří nám pomáhají být pružní,

and also of designers that really work on this elasticity

a také těch, kteří s touto pružností pracují

as an opportunity. And one last thing is that

jako s příležitostí. A nejsou to

it's not only designers, but it's also scientists.

jen designéři, ale i vědci.

And before I launch into the display of some of the slides

A než vám ukážu prezentaci a snímky

and into the preview, I would like to point out

s ukázkami, chtěla bych ukázat na

this beautiful detail about scientists and design.

krásný detail o vědcích a designu.

You can say that the relationship between science and design

Můžeme říct, že vztah vědy a designu

goes back centuries. You can of course talk about

je tu už staletí. Samozřejmě můžeme mluvit

Leonardo da Vinci and many other Renaissance men and women --

o Da Vincim a dalších renesančních osobnostech --

and there's a gigantic history behind it.

je za tím velká historie.

But according to a really great science historian you might know,

Ale podle jednoho skvělého historika vědy, kterého znám

Peter Galison -- he teaches at Harvard --

Petera Galisona -- učí na Harvardu --

what nanotechnology in particular and quantum physics

co nanotechnologie a kvantová fyzika

have brought to designers is this renewed interest,

přinesla designérům je oživený zájem,

this real passion for design.

skutečná vášeň o design.

So basically, the idea of being able to build things bottom up,

Myšlenka, že něco stavíte odspoda

atom by atom, has made them all into tinkerers.

atom po atomu, z nich udělala hračičkáře.

And all of a sudden scientists are seeking designers,

A najednou vědci hledají designéry

just like designers are seeking scientists.

a designéry hledají vědce.

It's a brand-new love affair that we're trying to cultivate

Je to nový vztah, který se snažíme kultivovat

at MOMA. Together with Adam Bly, who is the founder of Seed magazine --

v MoMA. Společně s Adamem Blyem, zakladatelem magazínu Seed --

that's now a multimedia company, you might know it --

nyní už multimediální společnost --

we founded about a year ago a monthly salon

jsme před rokem sjednali pravidelné měsíční schůzky

for designers and scientists, and it's quite beautiful.

pro designéry a vědce. A to je to hezké.

And Keith has come, and also Jonathan has come and many others.

A přišel i Keith a také Jonathan a další.

And it was great, because at the beginning was this apology fest --

Bylo to skvělé, protože na začátku se všichni navzájem omlouvali

you know, scientists would tell designers,

vědci říkali designérům:

you know, I don't know what style is, I'm not really elegant.

"Já nevím co je styl, nemám vkus.".

And designers would like, oh, I don't know how to do an equation,

A designéři na to: "Já neumím spočítat ani rovnici.

I don't understand what you're saying. And then all of a sudden

Nevím o čem mluvíte." A najednou

they really started talking each others' language,

se začali bavit v jazyce toho druhého,

and now we're already at the point that they collaborate.

a nyní jsme ve fázi, kdy spolu spolupracují.

Paul Steinhardt, a physicist from New York,

Paul Steinhardt, fyzik z New Yorku

and Aranda/Lasch, architects, collaborated in an installation

a Aranda/Lasch, architekti, spolupracovali na instalaci v Londýnské

in London at the Serpentine.

galerii Serpentine.

And it's really interesting to see how this happens.

Je zajímavé sledovat, jak k tomu dochází.

The exhibition will talk about the work

Výstava bude o pracích

of both designers and scientists,

jak designérů, tak vědců,

and show how they're presenting the possibilities of the future to us.

a ukáže jak prezentují možnosti budoucnosti.

I'm showing to you

Ukáží vám

different sections of the show right now,

různé sekce výstavy

just to give you a taste of it.

kvůli představě.

Nanophysics and nanotechnology, for instance,

Nanofyzika a nanotechnologie například

have really opened the designer's mind.

otevřely designérům mysl.

In this case I'm showing more the designers' work,

V tomto případě jsou zastoupeni designéři,

because they're the ones that have really been stimulated.

protože to oni byli vážně stimulováni.

A lot of the objects in the show are concepts,

Hodně objektů jsou jenom koncepty,

not objects that exist already. But what you're looking at here

ještě neexistují. Na co se teď díváte zde

is the work of some scientists from UCLA.

je práce vědců z UCLA.

This kind of alphabet soup is a new way to mark proteins --

Tahle písmenková abeceda je nová metoda značení proteinů --

not only by color but literally by alphabet letters.

nejen barvami, ale doslova písmenky abecedy.

So they construct it, and they can construct all kinds of forms

Tak to sestrojí, dokáží sestrojit různé věci

at the nanoscale. This is the work of design students

na nano úrovni. Toto je práce studentů designu

from the Royal College of Arts in London

z Královské akademie umění v Londýně,

that have been working together with their tutor, Tony Dunne,

kteří pracovali se svým lektorem Tonym Dunnem

and with a bunch of scientists around Great Britain

a spoustou vědců z okolí Británie,

on the possibilities of nanotechnology for design in the future.

na uplatnění nanotechnologií v designu v budoucnosti.

New sensing elements on the body --

Nové smyslové prvky na těle --

you can grow hairs on your nails,

necháte si vyrůst vlásky na nehty

and therefore grab some of the particles from another person.

a vnímáte od ostatních jejích částice.

They seem very, very obsessed

Jsou posedlí tím,

with finding out more about the ideal mate.

zjistit více o ideálním partnerovi.

So they're working on enhancing everything: touch, smell --

Takže se snaží vše zintenzivnit - smysly doteku, vůně --

everything they can, in order to find the perfect mate.

vše, aby našli perfektního partnera.

Very interesting. This is a typeface designer

Velmi zajímavé. Tohle je typograf

from Israel who has designed -- he calls them "typosperma."

z Izraele, který navrhl "typosperma"

He's thinking -- of course it's all a concept --

Napadlo ho -- samozřejmě je to koncept --

of injecting typefaces into spermatozoa,

vstříknout do spermií sady znaků,

I don't know how to say it in English -- spermatazoi --

nevím jak to říct anglicky - spermie --

in order to make them become -- to almost have a song

aby byly víc -- skoro jako píseň

or a whole poem written with every ejaculation. (Laughter)

nebo báseň napsaná s každou ejakulací.

I tell you, designers are quite fantastic, you know.

Designéři jsou fantastičtí.

So, tissue design.

Design tkání.

In this case too, you have a mixture of scientists and designers.

I tady je mix vědců a designérů.

This here is part of the same lab at the Royal College of Arts.

Toto ta samá laboratoř na Královské akademii umění.

The RCA is really quite an amazing school from that viewpoint.

RCA je z tohoto pohledu úžasná škola.

One of the assignments for a year was to work with in-vitro meat.

Jeden z úkolů bylo pracovat s in vitro masem.

You know that already you can grow meat in vitro.

Víte, že už i maso lze vyrobit ve zkumavce.

In Australia they did it -- this research company, called SymbioticA.

Dokázali to v Austrálii -- výzkumná společnost SymbioticA.

But the problem is that it's a really ugly patty.

Ale problémem je, že je to ošklivá hrouda.

And so, the assignment to the students was,

Takže úkol studentů byl:

how should the steak of tomorrow be?

Jak bude vypadat steak zítřka?

When you don't have to kill cows and it can have any shape,

Kdy nemusíte zabíjet krávy a může vypadat jakkoli,

what should it be like?

jak bude vypadat?

So this particular student, James King,

Tento student, James King,

went around the beautiful English countryside,

cestoval po anglickém venkově,

picked the best, best cow that he could see,

vybral tu nejlepší krávu, kterou viděl

and then put her in the MRI machine.

a provedl na ní magnetickou rezonanci.

Then, he took the scans of the best organs and made the meat --

Vzal snímky nejlepších orgánů a vytvořil maso --

of course, this is done with a Japanese resins food maker,

samozřejmě je to z japonských pryskyřic na modely jídel,

but you know, in the future it could be made better --

ale v budoucnosti to bude vypadat lépe --

which reproduces the best MRI scan of the best cow he could find.

reprodukuje nejlepší MR snímky nejlepší krávy, kterou našel.

Instead, this element here is much more banal.

Tento projekt je o něco banálnější.

Something that you know can be done already

Něco, co už lze dnes udělat

is to grow bone tissue, so that you can make a wedding ring

je pěstovat kostní tkáň, takže můžete mít svatební prsten

out of the bone tissue of your loved one -- literally.

z kostní tkáně vašeho milovaného -- doslova.

So, this is indeed made of human bone tissue.

Je to opravdu z lidské kostní tkáně.

This is SymbioticA, and they've been working --

To je SymbioticA a ti pracují na --

they were the first ones to do this in-vitro meat --

to jsou ti co vynalezli in vitro maso --

and now they've also done an in-vitro coat, a leather coat.

pracují na in vitro kabátu z kůře.

It's miniscule, but it's a real coat. It's shaped like one.

Je malinkatý, ale je to pravá kůže. Má i stejný tvar.

So, we'll be able to really not have any excuse

Takže v budoucnosti už nebudeme mít důvod

to be wearing everything leather in the future.

nenosit všechno z kůže.

One of the most important topics of the show -- you know,

Jedno z nejdůležitějších témat výstavy,

as anything in our life today,

jako se vším v našem životě

we can look at it from many, many different viewpoints,

se na to můžeme dívat z různých úhlů

and at different levels.

a z různých úrovní.

One of the most interesting and most important concepts

Jeden z nejzajímavějších a nejdůležitějších konceptů

is the idea of scale. We change scale very often:

je myšlenka měřítka. Měníme ji často:

we change resolution of screens, and

u rozlišení obrazovek

we're not really fazed by it, we do it very comfortably.

a neruší nás to, je to pro nás přirozené.

So you go, even in the exhibition,

Pohybujete se na výstavě

from the idea of nanotechnology and the nanoscale

od nanotechnologií a nanoměřítka

to the manipulation of really great amounts of data --

až po manipulaci s velkým množstvím dat --

the mapping and tagging of the universe and of the world.

mapování a označování vesmíru a světa.

In this particular case a section will be devoted

V tomto případě je jedna sekce věnována

to information design.

informačnímu designu.

You see here the work of Ben Fry. This is "Human vs. Chimps" --

Zde vidíte práci Bena Frye, "Lidé proti šimapnzům"

the few chromosomes that distinguish us from chimps.

několik chromozomů, které nás dělí od šimpanzů.

It was a beautiful visualization that he did for Seed magazine.

Je to krásná vizualizace, kterou dělal pro magazín Seed.

And here's the whole code of Pac-Man, visualized

A tady je vizualiazace kódu Pac-Mana,

with all the go-to, go-back-to,

se všemi podmínkami go-to a go-back-to,

also made into a beautiful choreography.

také přeměněná v krásnou choreografii.

And then also graphs by scientists,

Také graf od vědců,

this beautiful diagraph of protein homology.

krásný diagram bílkovinné homologie.

Scientists are starting to also consider aesthetics.

Vědci začínají brát estetiku v potaz.

We were discussing with Keith Shrubb* this morning

Bavili jsme se o tom s Keithem Shrubbem

the fact that many scientists

skutečnost, že hodně vědců

tend not to use anything beautiful in their presentations,

nechce mít v prezentacích nic hezkého

otherwise they're afraid of being considered dumb blondes.

z obavy, že budou považováni za blbé blondýny.

So they pick the worst background

Tak vyberou nejhorší pozadí

from any kind of PowerPoint presentation, the worst typeface.

z PowerPointu spolu s nejhorším písmem.

It's only recently that this kind of marriage

Až nedávný sňatek

between design and science is producing some of the first "pretty" --

designu a vědy produkuje první "hezké" --

if we can say so -- scientific presentations.

pokud to lze říct -- vědecké prezentace.

Another aspect of contemporary design

Další aspekt současného designu,

that I think is mind-opening, promising

o kterém si myslím, že je slibný a otevírá mysl

and will really be the future of design,

a bude budoucností designu,

is the idea of collective design.

je myšlenka kolektivního designu.

You know, the whole XO laptop, from One Laptop per Child,

XO notebook, od One Laptop per Child

is based on the idea of collaboration and mash and networking.

je postaven na myšlence spolupráce a společenství a networkingu.

So, the more the merrier.

Čím víc, tím líp.

The more computers, the stronger the signal,

Víc počítačů, silnější signál

and children work on the interface so that it's all based

a děti pracují na rozhraní, takže je to celé postavené

on doing things together, tasks together.

na společné práci a úkolech.

So the idea of collective design

Myšlenka kolektivního designu

is something that will become even bigger in the future,

je něco, co bude v budoucnosti ještě větší,

and this is chosen as an example.

a tohle je vybráno jako ukázka.

Related to the idea of collective design and to the new balance

Příbuzná s myšlenkou kolektivního designu a nové rovnováhy

between the individual and the collectiveness, collectivity

mezi jednotlivcem a společností

is the idea of existence maximum.

je myšlenka existenčního maxima.

That's a term that I coined a few years ago

Termín, který jsem před lety vymyslela,

while I was thinking of how pressed we are together,

když jsem uvažovala nad tím, jak jsme tu všichni namačkaní,

and at the same time how these small objects,

a zároveň jak tyto malé předměty

například nejdříve walkman a pak iPod,

like the Walkman first and then the iPod,

create bubbles of space around us that enable us

vytváří bubliny prostoru kolem nás a dovolují nám

to have a metaphysical space

mít metafyzický prostor

that is much bigger than our physical space.

mnohem větší než náš fyzický.

You can be in the subway and you can be completely isolated

Můžete sedět v metru a být zcela izolován

and have your own room in your iPod.

a mít vlastní prostor ve svém iPodu.

And this is the work of several designers

Toto je práce několika designérů,

that really enhance the idea of solitude and expansion

kteří rozvíjí myšlenku osamocení a expanze

by means of various techniques.

pomocí různých technik.

This is a spa telephone. The idea is that it's become so difficult

Toto je lázeňský telefon. Je dnes tak těžké mít

to have a private conversation anywhere

někde soukromý hovor,

that you go to the spa, you have a massage, you have a facial,

takže jdete do lázní, dáte si masáž pleťovou masku,

maybe a rub, and then you have this beautiful pool

možná i peeling a pak jdete do bazénu

with this perfect temperature, and you can have

s ideální teplotou a můžete

this isolation tank phone conversation

si zatelefonovat v izolované bublině

with whomever you've been wanting to talk with for a long time.

s kýmkoliv jste dlouho nemluvili.

And same thing here, Social Tele-presence.

A to samé v Social Tele-presence.

It's actually already used by the military a little bit,

Vlastně už to trochu používá armáda,

but it's the idea of being able to be somewhere else

ale myšlenkou je být někde jinde

with your senses while you're removed from it physically.

za pomocí smyslů, zatímco fyzicky ne.

And this is called Blind Date. It's a [unclear],

Toto je Slepé rande.

so if you're too shy to be really at the date,

Pokud jste příliš stydliví můžete zůstat

you can stay at a distance with your flowers

s kyticí daleko

and somebody else reenacts the date for you.

a někdo jiný půjde na rande za vás.

Rapid manufacturing is another big area

Rapid manufacturing je další oblast,

in which technology and design are, I think,

ve které můžou technologie a design

bound to change the world. You've heard about it before many times.

změnit svět. Už jste o tom slyšeli mnohokrát.

Rapid manufacturing is a computer file

Principem je zaslání počítačového souboru

sent directly from the computer to the manufacturing machine.

z vašeho počítače rovnou do výrobního stroje.

It used to be called rapid prototyping, rapid modeling.

Říkalo se tomu rapid prototypování, rapid modeling.

It started out in the '80s, but at the beginning

Původ má v 80. letech, ale ze začátku

it was machines carving out of a foam block

to byli stroje vyřezávající z kusů tvrzené pěny

a model that was very, very fragile,

velmi křehké modely,

and could not have any real use.

které neměly skutečné využití.

Slowly but surely, the materials became better -- better resins.

Pomalu ale jistě se materiály zlepšovaly - lepší pryskyřice.

Techniques became better -- not only carving

Techniky se zlepšily - nejen vyřezávání,

but also stereolithography and laser -- solidifying all kinds of resins,

ale i stereolitografie a vytvrzování různých pryskyřic laserem

whether in powder or in liquid form. And the vats became bigger,

v práškové nebo tekuté formě. A plochy se zvětšovaly

to the point that now we can have actual chairs

až můžeme nyní mít i židle

made by rapid manufacturing.

vyrobené pomocí rapid manufacturing.

It takes seven days today to manufacture a chair,

Trvá to sice 7 dní vyrobit židli,

but you know what? One day it will take seven hours.

ale víte co? Jednoho dne to bude 7 hodin.

And then the dream is that you'll be able to, from home,

Vizí je, že si budete moct z domova

customize your chair. You know, companies and designers

přizpůsobit židli. Firmy a designéři

will be designing the matrix or the margins

budou navrhovat matice a hranice

that respect both solidity and brand, and design identity.

respektující jednolitost, značku a designovou identitu.

And then you can send it to the Kinko's store at the corner

A to pošlete do nejbližšího copycentra

and go get your chair. Now, the implications of this are enormous,

a jdete si pro svoji židli. Důsledky mohou být obrovské

not only regarding the participation of the final buyer

nejen kvůli zúčastnění zákazníka

in the design process, but also no tracking,

v designovém procesu, také žádná doprava

no warehousing, no wasted materials.

žádné skladování, žádný zbytkový materiál.

Also, I can imagine many design manufacturers

Dokážu si představit, že mnoho designových výrobců

will have to retool their own business plans

bude muset změnit svoji strategii

and maybe invest in this Kinko's store. But it really is a big change.

a možná investovat do copycenter. Je to velká změna.

And here I'm showing a picture that was in Wired Magazine --

Tady vám ukazuji fotku z magazínu Wired --

you know, the Artifacts of the Future section that I love so much --

rubrika Artefakty budoucnosti, kterou zbožňuji --

that shows you can have your desktop 3D printer

ukazuje, že můžeme mít stolní 3D tiskárnu

and print your own basketball.

a vytisknout si vlastní basketbalový míč.

But here instead are examples, you can already 3D-print textiles,

Tady máme ale jiné příklady, můžeme už 3D tisknout textilie,

which is very interesting.

což je velmi zajímavé.

This is just a really nice touch -- it's called slow prototyping.

Tohle je hezké, říká se tomu pomalé prototypování.

It's a designer that put 10,000 bees at work and they built this vase.

Designér zaměstnal 10 000 včel a oni postavili tuto vázu.

They had a particular shape that they had to stay in.

Měli tvarovou formu, ve které museli zůstat.

Mapping and tagging.

Mapování a označování.

As the capacity of computers becomes really, really big,

Kapacita počítačů se zvětšuje

and the capacity of our mind not that much bigger,

ale kapacita našich mozků ne o tolik,

we find that we need to tag as much as we can what we do

máme tedy potřebu označovat vše co děláme,

in order to then retrace our path.

abychom se dokázali ve vlastních stopách vrátit zpět.

Also, we do it in order to share with other people.

A abychom to mohli sdílet s ostatními.

Again, this communal sense of experience

Je to znovu ten společný pocit ze zážitků,

that seems to be so important today.

který se zdá být v současnosti důležitý.

So, various ways to map and tag

Hodně způsobů mapování a označování

are also the work of many designers nowadays.

je v současnosti práce designérů.

Also, the senses -- designers and scientists all work on trying to expand

Smysly - designéři a vědci spolupracují, aby rozšířili

our senses capabilities so that we can achieve more.

naše schopnosti vnímání, abychom toho více dokázali.

And also animal senses in a way.

A také zvířecí smysly.

This particular object that many people love so much

Tento objekt má v lásce mnoho lidí,

is actually based on kind of a scientific experiment --

je postaven na vědeckém experimentu --

the fact that bees have a very strong olfactory sense,

skutečnosti, že včely mají silné čichové vnímání,

and so -- much like dogs that can smell certain kinds of skin cancer --

a jako psi dokáží vycítit některé druhy rakoviny kůže,

bees can be trained by Pavlovian reflex

mohou být včely vytrénovány Pavlovovým reflexem

to detect one type of cancer, and also pregnancy.

k rozpoznání jednoho typu rakovinu, a také těhotenství.

And so this student at the RCA

Tento student z RCA

designed this beautiful blown-glass object

navrhl krásný foukaný skleněný objekt, kde se včely

where the bees move from one chamber to the other

přemisťují z jedné komory do druhé

if they detect that particular smell

pokud ucítí ten konkrétní pach,

that signifies, in this case, pregnancy.

který v tomto případě znamená těhotenství

Another shape is made for cancer.

Jiný tvar je pro rakovinu.

Design for Debate is a very interesting new endeavor

Design pro diskuze je zajímavé nové úsilí,

that designers have really shaped for themselves.

které si designéři sami utvořili.

Some designers don't design objects, products,

Někteří designéři nenavrhují objekty, produkty,

things that we're going to actually use,

skutečné věci,

but rather, they design scenarios that are object-based.

ale spíše scénáře postavené na objektech.

They're still very useful.

Ale stále jsou užitečné.

They help companies and other designers think better about the future.

Pomáhají firmám a designérům lépe přemýšlet o budoucnosti.

And usually they are accompanied by videos.

Většinou je doprovázejí videa.

This is quite beautiful. It's Dunne and Raby, "All the Robots."

Tohle je vynikající. Dunne a Raby, "Všichni roboti."

Those are a series of robots that are meant to be taken care of.

Je to série robotů, o které se musíte starat.

We always think that robots will take care of us,

Myslíme si, že se roboti budou starat o nás,

and instead they designed these robots that are very, very needy.

ale tihle jsou navrženi strádající.

You need to take one in your arms and look at it in the eyes

Musíme je vzít do rukou a dívat se jim do očí

for about five minutes before it does something.

asi pět minut, než začnou něco dělat.

Another one gets really, really nervous if you get in to the room,

Ten další je velmi nervózní, když vstoupíte do pokoje

and starts shaking, so you have to calm it down.

a začne se třást, takže ho musíte uklidnit.

So it's really a way to make us think more

Je to způsob jak nás donutit více přemýšlet

about what robots mean to us.

o tom, co pro nás roboti jsou.

Noam Toran and "Accessories for Lonely Men":

Noam Toran a "Doplňky pro osamělé muže":

the idea is that when you lose your loved one

když přijdete o svého milovaného

or you go through a bad breakup,

nebo jste si prošli ošklivým rozchodem,

what you miss the most are those annoying things

chybí vám nejvíc ty otravné věci,

that you used to hate when you were with the other person.

které jste na té druhé osobě nenáviděli.

So he designed all these series of accessories.

Navrhl tedy tuto sérii doplňků.

This one is something that takes away the sheets from you at night.

Toto vám v noci bere deku.

Then there's another one that breathes on your neck.

Další vám dýchá na krk.

There's another one that throws plates and breaks them.

A další hází a rozbíjí nádobí.

So it's just this idea of what we really miss in life.

Je to o tom, co nám opravdu v životě chybí.

Elio Caccavale: he took the idea

Elio Caccavale vzal nápad

of those dolls that explain leukemia.

panenek vysvětlujících leukémii.

He's working on dolls that explain xenotransplantation,

Pracuje na panenkách vysvětlujících xenotransplantaci

and also the spider gene into the goat, from a few years ago.

nebo pavoučí gen v koze, několik let zpátky.

He's working for the exhibition on a whole series of dolls

Pro výstavu připravuje celou sérii panenek

that explain to children where babies come from today.

vysvětlujících odkud pocházejí děti.

Because it's not anymore Mom, Dad, the flowers and the bees,

Protože už není máma, táta, kytičky a včeličky,

and then there's the baby. No, it can be two moms, three dads,

a pak dítě. Můžou to být dvě mámy, tři tátové,

in-vitro -- there's the whole idea

in vitro - celé pojetí

of how babies can be made today that has changed.

odkud se berou děti se změnilo.

So it's a series of dolls that he's working on right now.

Pracuje tedy na celé sérii panenek.

One of the most beautiful things

Nejlepší věc je,

is that designers really work on life,

že designéři pracují na životě,

even though they take technology into account.

i když berou v potaz technologii.

And many designers have been working recently

Hodně designérů pracuje

on the idea of death and mourning,

s pojmem smrti a smutku

and what we can do about it today with new technologies.

a co se s tím dá pomocí technologií dnes dělat.

Or how we should behave about it with new technologies.

Nebo jak se k tomu postavit s novými technologiemi.

These three objects over there are hard drives

Tyhle tři věci jsou pevné disky

with a Bluetooth connection. But they're in reality

s Bluetooth připojením. Ve skutečnosti

very, very beautiful sculpted artifacts

jsou to krásně vyřezané artefakty

that contain the whole desktop and computer memory

obsahující celou počítačovou paměť

of somebody who passed away.

člověka, který zemřel.

So instead of having only the pictures,

Takže místo pouhých fotek

you will be able to put this object next to the computer

můžeme mít tento objekt vedle počítače

and all of a sudden have, you know,

a najednou budete mít

Gertrude's whole life and all of her files

celý Gertrudin život a všechny její soubory

and her address book come alive.

a kontakty ožijí.

And this is even better. This is Auger-Loizeau, "AfterLife."

Tohle je ještě lepší. Auger-Loizeau, "PosmrtnýŽivot."

It's the idea that some people don't believe in an afterlife.

Někteří lidé nevěří v posmrtný život.

So to give them something tangible that shows that

Takže dostanou něco hmatatelného,

co dokazuje, že něco po smrti je. Vezmou žaludeční šťávy

there is something after death, they take the gastric juices

of people who passed away and concentrate them,

zesnulých a udělají koncentrát,

and put them into a battery that can actually be used

který dají do baterií, které mohou být použity

to power flashlights. They also go -- you know, sex toys, whatever.

do svítidel. Nebo taky do -- vibrátorů.

It's quite amazing how these things can make you smile,

Je úžasné jak ve vás dokáží tyto věci vykouzlit úsměv,

can make you laugh, can make you cry sometimes.

rozesmát vás, někdy rozbrečet.

But I'm hoping that this particular exhibition

Ale doufám, že tato výstava

will be able to trace a new portrait of where design is going --

dokáže ukázat nový směr, kterým se design vydává --

which is always, hopefully, a portrait a few years in advance

což je doufám směr několika dopředu,

of where the world is going.

kterým se bude ubírat i svět.

Thank you very much.

Moc vám děkuji.