Paola Antonelli: Design and the elastic mind

Translator: MaYoMo com Reviewer: Kaloyana Milinova

I dabble in design. I'm a curator of architecture and design;

Любител съм в дизайна; куратор съм по архитектура и дизайн.

I happen to be at the Museum of Modern Art.

Случайно съм в Музея за модерно изкуство,

But what we're going to talk about today

но важното в това, за което ще говорим днес,

is really design. Really good designers are like sponges:

всъщност е дизайнът. Много добрите дизайнери са като гъби.

they really are curious

Те наистина са любопитни,

and absorb every kind of information that comes their way,

попиват всеки тип информация, който им попадне

and transform it so that it can be used by people like us.

и го трансформират така, че да може да се използва от хора като нас.

And so that gives me an opportunity,

И това ми дава една възможност,

because every design show that I curate

защото всяка изложба по дизайн, на която съм куратор,

kind of looks at a different world. And it's great,

някак разглежда различен свят. И това е прекрасно,

because it seems like every time I change jobs.

защото като че ли всеки път си сменям работата.

And what I'm going to do today is I'm going to give you a preview

Това, което ще правя днес, е да ви представя

of the next exhibition that I'm working on, which is called

следващата изложба, по която работя,

"Design and the Elastic Mind."

която се нарича "Дизайнът и еластичният ум".

The world that I decided to focus on this particular time

Светът, върху който реших да се съсредоточа този път,

is the world of science and the world of technology.

е светът на науката и светът на технологията.

Technology always comes into play when design is involved,

Технологията винаги влиза в играта, когато е замесен дизайн,

but science does a little less.

а науката върши малко по-малко.

But designers are great at taking big revolutions that happen

Но дизайнерите са страхотни в това да вземат големи революции, които се случват,

and transforming them so that we can use them.

и да ги трансформират така, че да можем да ги използваме.

And this is what this exhibition looks at.

И това разглежда тази изложба.

If you think about your life today,

Ако помислите за живота си днес,

you go every day through many different scales,

всеки ден минаваш през много различни мащаби,

many different changes of rhythm and pace.

много различни промени на ритъм и скорост.

You work over different time zones, you talk to very different people,

Работиш в различни времеви зони, говориш с много различни зони,

you multitask. We all know it, and we do it kind of automatically.

многозадачен си. На всички ни е познато, и го вършим някак автоматично.

Some of the minds in this audience are super elastic,

Някои от умовете в тази публика са супереластични,

others are a little slower,

други са малко по-бавни,

others have a few stretch marks, but nonetheless

други имат малко стрии, но така или иначе

this is a quite exceptional audience from that viewpoint.

това е доста изключителна публика от тази гледна точка.

Other people are not as elastic.

Други хора не са толкова еластични.

I can't get my father in Italy to work on the Internet.

Не мога да накарам баща си в Италия да работи в Интернет.

He doesn't want to put high-speed Internet at home.

Той не иска да си прокара високоскоростен Интернет в къщи.

And that's because there's some little bit of fear,

Защото има малко страх,

little bit of resistance or just clogged mechanisms.

малко съпротива или просто задръстени механизми.

So designers work on this particular malaise that we have,

Дизайнерите работят по това безпокойство, което имаме,

these kinds of discomforts that we have,

този вид дискомфорти, които имаме,

and try to make life easier for us.

и се опитват да направят живота по-лесен за нас.

Elasticity of mind is something that we really need, you know,

Еластичността на ума е нещо, което наистина ни е нужно, разбирате ли,

we really need, we really cherish and we really work on.

наистина ни е нужно, наистина ценим и наистина работим по нея.

And this exhibition is about the work of designers

А тази изложба е на творби от дизайнери,

that help us be more elastic,

които ни помагат да сме по-еластични,

and also of designers that really work on this elasticity

както и на дизайнери, които наистина работят по тази еластичност

as an opportunity. And one last thing is that

като възможност. И последно,

it's not only designers, but it's also scientists.

не само дизайнери, но също и учени.

And before I launch into the display of some of the slides

Преди да се впусна в показване на някои от кадрите

and into the preview, I would like to point out

и в представянето, бих искала да изтъкна

this beautiful detail about scientists and design.

тази прекрасна подробност за учените и дизайна.

You can say that the relationship between science and design

Може да се каже, че връзката между наука и дизайн

goes back centuries. You can of course talk about

е от векове. Разбира се, може да се говори

Leonardo da Vinci and many other Renaissance men and women --

за Леонардо да Винчи, много други ренесансови мъже и жени,

and there's a gigantic history behind it.

и зад това има гигантска история.

But according to a really great science historian you might know,

Но според един наистина страхотен научен историк, който може да ви е известен,

Peter Galison -- he teaches at Harvard --

Питър Гейлисън - той преподава в Харвард -

what nanotechnology in particular and quantum physics

това, което особено нанотехнологията и квантовата физика

have brought to designers is this renewed interest,

са дали на дизайнерите, е този подновен интерес,

this real passion for design.

тази истинска страст за дизайн.

So basically, the idea of being able to build things bottom up,

Така че по същество представата да можеш да изграждаш нещата отдолу нагоре,

atom by atom, has made them all into tinkerers.

атом по атом, ги е превърнала всички в тенекеджии.

And all of a sudden scientists are seeking designers,

И изведнъж учените търсят дизайнери,

just like designers are seeking scientists.

точно както дизайнерите търсят учени.

It's a brand-new love affair that we're trying to cultivate

Това е чисто нова любовна история, която се опитваме да култивираме

at MOMA. Together with Adam Bly, who is the founder of Seed magazine --

в МОМА, заедно с Адам Блай, който е основател на списание "Сийд"...

that's now a multimedia company, you might know it --

това сега е мултимедийна компания, може да ви е известна...

we founded about a year ago a monthly salon

основахме преди около година междинен месечен салон

for designers and scientists, and it's quite beautiful.

за дизайнери и учени, и е доста красиво.

And Keith has come, and also Jonathan has come and many others.

Кийт дойде, Джонатан също дойде, и много други.

And it was great, because at the beginning was this apology fest --

Беше страхотно, защото в началото имаше едни извинения -

you know, scientists would tell designers,

учените казват на дизайнерите:

you know, I don't know what style is, I'm not really elegant.

знаеш ли, не разбирам от стил, всъщност не съм елегантен.

And designers would like, oh, I don't know how to do an equation,

А дизайнерите - о, аз не разбирам нищо от уравнения,

I don't understand what you're saying. And then all of a sudden

не знам за какво говориш. И тогава изведнъж

they really started talking each others' language,

наистина започнаха да говорят езика си един на друг,

and now we're already at the point that they collaborate.

а сега вече сме стигнали дотам, че си сътрудничат.

Paul Steinhardt, a physicist from New York,

Знаете ли, че Пол Стайнхард, физик от Ню Йорк

and Aranda/Lasch, architects, collaborated in an installation

и Аранда/Лаш, архитекти, си сътрудничиха в една инсталация

in London at the Serpentine.

в Лондон, в Серпентината.

And it's really interesting to see how this happens.

И е наистина интересно да се види как се случва това.

The exhibition will talk about the work

Изложбата ще говори за работата

of both designers and scientists,

както на дизайнери, така и на учени,

and show how they're presenting the possibilities of the future to us.

и ще показва как те ни представят въможностите за бъдещето.

I'm showing to you

Знаете ли, сега ви показвам

different sections of the show right now,

различни секции от изложбата,

just to give you a taste of it.

само за да усетите вкуса й,

Nanophysics and nanotechnology, for instance,

но нанофизиката и нанотехнологията, например,

have really opened the designer's mind.

наистина отвориха дизайнерския ум.

In this case I'm showing more the designers' work,

В този случай показвам повече творбите на дизайнерите,

because they're the ones that have really been stimulated.

защото всъщност те са онези, които са стимулирани.

A lot of the objects in the show are concepts,

Много от обектите в изложбата са концепции,

not objects that exist already. But what you're looking at here

а не всъщност вече съществуващи обекти. Но това, което виждате тук,

is the work of some scientists from UCLA.

е трудът на някои учени от Калифорнийския университет в Лос Анжелис.

This kind of alphabet soup is a new way to mark proteins --

Тази азбучна супа е нов начин за маркиране на протеини,

not only by color but literally by alphabet letters.

не само по цвят, но буквално с букви от азбуката.

So they construct it, and they can construct all kinds of forms

Те я конструират и могат да конструират всякакви видове форми

at the nanoscale. This is the work of design students

в наномащаб. А това е творбата на студенти по дизайн

from the Royal College of Arts in London

от Кралския колеж по изкуства в Лондон,

that have been working together with their tutor, Tony Dunne,

работили заедно с наставника си, Тони Дън

and with a bunch of scientists around Great Britain

и с група учени около Великобритания

on the possibilities of nanotechnology for design in the future.

за възможностите в нанотехнологията за дизайна в бъдеще.

New sensing elements on the body --

Нови сензорни елементи от тялото.

you can grow hairs on your nails,

Може да отглеждаш косми по ноктите си,

and therefore grab some of the particles from another person.

и така да улавяш някои от частиците от друго лице.

They seem very, very obsessed

Изглеждат силно обсебени

with finding out more about the ideal mate.

да откриват повече за идеалния партньор.

So they're working on enhancing everything: touch, smell --

Затова работят за подобряване на всичко - допир, обоняние,

everything they can, in order to find the perfect mate.

всичко възможно, с оглед на това да се открие идеалният партньор.

Very interesting. This is a typeface designer

Много интересно. А това е дизайнер на шрифтове

from Israel who has designed -- he calls them "typosperma."

от Израел, който е проектирал... нарича ги "типосперма".

He's thinking -- of course it's all a concept --

Мисли... разбира се, всичко това е концепция...

of injecting typefaces into spermatozoa,

за инжектиране на шрифтове в сперми и в сперматозоа...

I don't know how to say it in English -- spermatazoi --

не знам как се казва на английски... сперматозоиди,

in order to make them become -- to almost have a song

за да ги направи... почти да имат песен

or a whole poem written with every ejaculation. (Laughter)

или цяло стихотворение, писано при всяка еякулация. (Смях)

I tell you, designers are quite fantastic, you know.

Казвам ви, дизайнерите са направо фантастични, разбирате ли.

So, tissue design.

А сега, дизайн на тъкани.

In this case too, you have a mixture of scientists and designers.

В този случай също има смес от учени и дизайнери.

This here is part of the same lab at the Royal College of Arts.

Това тук е част от същата лаборатория в Кралския колеж по изкуства (ККИ).

The RCA is really quite an amazing school from that viewpoint.

ККИ наистина е изумително учебно заведение от тази гледна точка.

One of the assignments for a year was to work with in-vitro meat.

Една година имаха задача да работят с месо ин витро.

You know that already you can grow meat in vitro.

Знаете, че вече може да се отглежда месо ин витро.

In Australia they did it -- this research company, called SymbioticA.

В Австралия го направиха... една изследователска компания, "СимбиотикА",

But the problem is that it's a really ugly patty.

но проблемът е, че е наистина грозна работа.

And so, the assignment to the students was,

И така, задачите на студентите бяха -

how should the steak of tomorrow be?

каква трябва да е пържолата на утрешния ден?

When you don't have to kill cows and it can have any shape,

При което не се налага да се убиват крави и може да има каквато и да е форма,

what should it be like?

какво би трябвало да представлява?

So this particular student, James King,

Този студент, Джеймс Кинг,

went around the beautiful English countryside,

обиколил красивата английска провинция,

picked the best, best cow that he could see,

избрал най-хубавата крава, която видял,

and then put her in the MRI machine.

а после я сложил в машината за магнитен резонанс.

Then, he took the scans of the best organs and made the meat --

Сканирал най-добрите органи и направил месото.

of course, this is done with a Japanese resins food maker,

Разбира се, това е направено с японски гумени машини за храна,

but you know, in the future it could be made better --

но в бъдеще може да се усъвършенства.

which reproduces the best MRI scan of the best cow he could find.

Това възпроизвежда най-добрия магнитно-резонансен скенер на най-добрата крава, която успял да намери.

Instead, this element here is much more banal.

А този елемент тук е много по-банален.

Something that you know can be done already

Нещо, което знаете, че вече може да се прави,

is to grow bone tissue, so that you can make a wedding ring

е да се отглежда костна тъкан, така че да може да си направиш брачна халка

out of the bone tissue of your loved one -- literally.

от костната тъкан на любимия си... буквално.

So, this is indeed made of human bone tissue.

А това е направено от човешка костна тъкан.

This is SymbioticA, and they've been working --

Това е "СимбиотикА" - те работят,

they were the first ones to do this in-vitro meat --

те бяха първите, които направиха това месо ин витро,

and now they've also done an in-vitro coat, a leather coat.

а сега вече направиха палто ин витро, кожено палто.

It's miniscule, but it's a real coat. It's shaped like one.

Миниатюрно е, но е истинско палто. Има такава форма.

So, we'll be able to really not have any excuse

Така че наистина няма да имаме никакво извинение

to be wearing everything leather in the future.

да носим каквато и да било кожа в бъдеще.

One of the most important topics of the show -- you know,

Една от най-важните теми на изложбата,

as anything in our life today,

като всичко в живота ни днес,

we can look at it from many, many different viewpoints,

може да гледаме на нея от много, много различни гледни точки

and at different levels.

и на различни нива.

One of the most interesting and most important concepts

Едно от най-интересните и най-важни понятия

is the idea of scale. We change scale very often:

е идеята за мащаб. Много често променяме мащаба,

we change resolution of screens, and

променяме разделителната способност на екраните, и не..

we're not really fazed by it, we do it very comfortably.

всъщност не се объркваме от това, правим го много удобно.

So you go, even in the exhibition,

Така че се минава, дори в изложбата,

from the idea of nanotechnology and the nanoscale

от идеята за нанотехнология и наномащаб

to the manipulation of really great amounts of data --

към манипулацията на наистина огромни количества данни;

the mapping and tagging of the universe and of the world.

картографирането и етикирането на вселената и на света.

In this particular case a section will be devoted

А в този случай една част ще бъде посветена

to information design.

на информационния дизайн.

You see here the work of Ben Fry. This is "Human vs. Chimps" --

Тук виждате творбите на Бен Фрай. Това е човек срещу шимпанзе,

the few chromosomes that distinguish us from chimps.

няколкото хромозоми, които ни разграничават от шимпанзетата.

It was a beautiful visualization that he did for Seed magazine.

Красива визуализация, която той направи за списание "Сийд".

And here's the whole code of Pac-Man, visualized

А ето целия код на Пак-Ман, визуализиран

with all the go-to, go-back-to,

с всички връзки, връщания,

also made into a beautiful choreography.

също направен в красива хореография.

And then also graphs by scientists,

А после - и графики от учени,

this beautiful diagraph of protein homology.

тази красива диаграма на протеинова хомология.

Scientists are starting to also consider aesthetics.

Учените започват също да вземат предвид естетиката.

We were discussing with Keith Shrubb* this morning

Обсъждахме с Кийт Шръб тази сутрин

the fact that many scientists

факта, че много учени

tend not to use anything beautiful in their presentations,

не са склонни да използват красиви неща в презентациите си,

otherwise they're afraid of being considered dumb blondes.

иначе се страхуват да не ги сметнат за тъпи блондинки.

So they pick the worst background

Затова избират най-лошия фон

from any kind of PowerPoint presentation, the worst typeface.

от всички Пауърпойнт презентации, най-лошия шрифт.

It's only recently that this kind of marriage

Едва напоследък тази връзка

between design and science is producing some of the first "pretty" --

между дизайн и наука създава някои от първите "хубави"...

if we can say so -- scientific presentations.

ако може да се каже така... научни презентации.

Another aspect of contemporary design

Друг аспект от съвременния дизайн,

that I think is mind-opening, promising

който според мен отваря ума, обещаващ е

and will really be the future of design,

и наистина ще е бъдещето на дизайна,

is the idea of collective design.

е идеята за колективния дизайн.

You know, the whole XO laptop, from One Laptop per Child,

Разбирате ли, целият ХО лаптоп, от "По един лаптоп за всяко дете",

is based on the idea of collaboration and mash and networking.

се основава на идеята за сътрудничество, смес и създаване на мрежи.

So, the more the merrier.

Колкото повече, толкова по-весело.

The more computers, the stronger the signal,

Колкото повече компютри, толкова по-силен сигнал,

and children work on the interface so that it's all based

а децата работят по интерфейса, така че целият да е базиран

on doing things together, tasks together.

върху това да се правят неща заедно, да се изпълняват задачи заедно.

So the idea of collective design

Идеята за колективния дизайн

is something that will become even bigger in the future,

е нещо, което ще се разраства още повече в бъдеще,

and this is chosen as an example.

и това е избрано като пример.

Related to the idea of collective design and to the new balance

Свързана с идеята за колективния дизайн и с новия баланс

between the individual and the collectiveness, collectivity

между индивида и колективната [неясно] дейност,

is the idea of existence maximum.

е идеята за екзистенц максимум.

That's a term that I coined a few years ago

Това е термин, който измислих преди няколко години,

while I was thinking of how pressed we are together,

докато мислех колко сме притиснати един до друг,

and at the same time how these small objects,

и в същото време как тези малки обекти,

like the Walkman first and then the iPod,

като уокмъна, а после айпода,

create bubbles of space around us that enable us

създават мехури от пространство около нас, които ни дават възможност

to have a metaphysical space

да имаме метафизично пространство,

that is much bigger than our physical space.

много по-голямо от физическото ни пространство.

You can be in the subway and you can be completely isolated

Може да си в метрото и да си напълно изолиран,

and have your own room in your iPod.

и да имаш своя собствена стая в своя айпод.

And this is the work of several designers

А това са творбите на няколко дизайнери,

that really enhance the idea of solitude and expansion

които наистина усъвършенстват идеята за самота и разширение

by means of various techniques.

чрез разнообразни техники.

This is a spa telephone. The idea is that it's become so difficult

Това е спа телефон. Идеята е, че е станало толкова трудно

to have a private conversation anywhere

да проведеш частен разговор където и да е,

that you go to the spa, you have a massage, you have a facial,

че отиваш в спа център, правят ти масаж, процедури на лицето,

maybe a rub, and then you have this beautiful pool

може би разтривка, и тогава имаш прекрасен басейн

with this perfect temperature, and you can have

с идеална температура и може да проведеш

this isolation tank phone conversation

изолиран разговор по телефона

with whomever you've been wanting to talk with for a long time.

с човек, с когото отдавна си искал да говориш.

And same thing here, Social Tele-presence.

Същото е и тук - Социално теле-присъствие.

It's actually already used by the military a little bit,

Всъщност, вече се използва донякъде от военните,

but it's the idea of being able to be somewhere else

но идеята е да можеш да си някъде другаде

with your senses while you're removed from it physically.

със сетивата си, докато си отдалечен оттам физически.

And this is called Blind Date. It's a [unclear],

А това се нарича "Среща с непознат". То е [неясно],

so if you're too shy to be really at the date,

затова, ако сте твърде плахи, за да присъствате наистина на срещата,

you can stay at a distance with your flowers

оставате на разстояние с цветята си

and somebody else reenacts the date for you.

и някой друг възстановява срещата за вас.

Rapid manufacturing is another big area

Бързо производство е друга голяма област,

in which technology and design are, I think,

в която технология и дизайн, според мен,

bound to change the world. You've heard about it before many times.

непременно ще променят света. Чували сте за това много пъти.

Rapid manufacturing is a computer file

Бързо производство е компютърен файл,

sent directly from the computer to the manufacturing machine.

изпращан директно от компютъра към производствената машина.

It used to be called rapid prototyping, rapid modeling.

Наричало се е бързо прототипиране, бързо моделиране.

It started out in the '80s, but at the beginning

Започва през 80-те, но в началото

it was machines carving out of a foam block

машини издълбавали от пенолатекс

a model that was very, very fragile,

модел, който бил много, много крехък

and could not have any real use.

и не можел да има никаква реална употреба.

Slowly but surely, the materials became better -- better resins.

Бавно, но сигурно материалите станали по-добри... по-добри гуми.

Techniques became better -- not only carving

Техниките се подобрили - не само издълбаване,

but also stereolithography and laser -- solidifying all kinds of resins,

но и стереолитография и лазер, втвърдяване на всякакви видове гуми,

whether in powder or in liquid form. And the vats became bigger,

независимо дали в прахообразна, или в течна форма. А съдовете ставали по-големи,

to the point that now we can have actual chairs

до степен, че сега може да се правят истински столове

made by rapid manufacturing.

чрез бързо производство.

It takes seven days today to manufacture a chair,

Днес са нужни седем дни, за да се произведе стол,

but you know what? One day it will take seven hours.

но знаете ли какво? Един ден ще трябват седем часа.

And then the dream is that you'll be able to, from home,

А мечтата е, че ще може, от къщи,

customize your chair. You know, companies and designers

да изработваш стола си по поръчка. Фирми и дизайнери

will be designing the matrix or the margins

ще проектират матрицата на границите,

that respect both solidity and brand, and design identity.

които уважават както солидност, така и марка, и дизайнерска идентичност.

And then you can send it to the Kinko's store at the corner

А после може да го изпратите в магазина "Кинкос" на ъгъла

and go get your chair. Now, the implications of this are enormous,

и да отидете да си вземете стола. Последиците от това са огромни,

not only regarding the participation of the final buyer

не само що се отнася до участието на крайния купувач

in the design process, but also no tracking,

в процеса на дизайн, но също и - никакво проследяване,

no warehousing, no wasted materials.

никакви складове, никакво прахосване на материали.

Also, I can imagine many design manufacturers

Също така, мога да си представя, че много дизайнери-производители

will have to retool their own business plans

ще трябва да реорганизират собствените си бизнеспланове

and maybe invest in this Kinko's store. But it really is a big change.

и може би да инвестират в този магазин "Кинкос".

And here I'm showing a picture that was in Wired Magazine --

Тук показвам една снимка, която излезе в списание "Уайърд",

you know, the Artifacts of the Future section that I love so much --

в рубриката "Артефакти от бъдещето", която ми е толкова любима,

that shows you can have your desktop 3D printer

която показва, че може да имаш свой настолен триизмерен принтер

and print your own basketball.

и да отпечаташ своя собствена баскетболна топка.

But here instead are examples, you can already 3D-print textiles,

А тук има примери - вече може да се печата триизмерно текстил,

which is very interesting.

което е много интересно.

This is just a really nice touch -- it's called slow prototyping.

Това е наистина много приятно... нарича се бавно прототипиране.

It's a designer that put 10,000 bees at work and they built this vase.

Дизайнер, който впрегнал на работа 10 000 пчели и те изградили тази ваза.

They had a particular shape that they had to stay in.

Имали определена форма, в която трябвало да стоят.

Mapping and tagging.

Картографиране и етикиране.

As the capacity of computers becomes really, really big,

При извънредното увеличаване на капацитета на компютрите,

and the capacity of our mind not that much bigger,

а капацитетът на ума ни не е чак толкова по-голям,

we find that we need to tag as much as we can what we do

откриваме, че трябва да етикираме възможно най-много какво правим,

in order to then retrace our path.

за да проследим после отново пътя си.

Also, we do it in order to share with other people.

Правим го и за да споделяме с други хора.

Again, this communal sense of experience

Това общностно усещане за преживяване,

that seems to be so important today.

което изглежда толкова важно днес.

So, various ways to map and tag

Различни начини за картографиране и етикиране

are also the work of many designers nowadays.

също са работа и на много дизайнери в днешно време.

Also, the senses -- designers and scientists all work on trying to expand

Сетивата. Дизайнери и учени - всички работят в опит да се разширят

our senses capabilities so that we can achieve more.

способностите на сетивата ни, за да можем да постигаме повече.

And also animal senses in a way.

Също и животинските сетива, в известен смисъл.

This particular object that many people love so much

Този обект, който много хора обичат толкова много,

is actually based on kind of a scientific experiment --

всъщност е основан върху един вид научен експеримент...

the fact that bees have a very strong olfactory sense,

фактът, че пчелите имат много силно обоняние,

and so -- much like dogs that can smell certain kinds of skin cancer --

и затова... както кучетата, които могат да подушат някои видове рак на кожата...

bees can be trained by Pavlovian reflex

пчелите също могат да се обучават с рефлекс на Павлов

to detect one type of cancer, and also pregnancy.

да откриват един вид рак, както и бременност.

And so this student at the RCA

Този студент в ККИ

designed this beautiful blown-glass object

проектирал този красив обект от духано стъкло,

where the bees move from one chamber to the other

където пчелите се движат от една стая в друга,

if they detect that particular smell

ако доловят тази миризма,

that signifies, in this case, pregnancy.

която обозначава, в този случай, бременност.

Another shape is made for cancer.

Друга форма е направена за рак.

Design for Debate is a very interesting new endeavor

"Дизайн за дебат" е много интересно ново начинание,

that designers have really shaped for themselves.

което всъщност дизайнерите са оформили за самите себе си.

Some designers don't design objects, products,

Някои дизайнери не правят дизайн на обекти, продукти,

things that we're going to actually use,

неща, които наистина ще използваме,

but rather, they design scenarios that are object-based.

а по-скоро проектират сценарии, базирани върху обекти.

They're still very useful.

Все пак са много полезни.

They help companies and other designers think better about the future.

Помагат на фирми и други дизайнери да мислят по-добре за бъдещето.

And usually they are accompanied by videos.

И обикновено са придружени от видеоклипове.

This is quite beautiful. It's Dunne and Raby, "All the Robots."

Това е доста красиво. Дън и Раби, "Всички роботи".

Those are a series of robots that are meant to be taken care of.

Това е серия роботи, предназначени да се грижиш за тях.

We always think that robots will take care of us,

Винаги мислим, че роботите ще се грижат за нас,

and instead they designed these robots that are very, very needy.

а вместо това те са проектирали тези роботи, които имат много, много големи нужди.

You need to take one in your arms and look at it in the eyes

Трябва да прегръщаш такъв робот и да го гледаш в очите

for about five minutes before it does something.

приблизително пет минути, преди да направи нещо.

Another one gets really, really nervous if you get in to the room,

Друг става много, много нервен, ако влезеш в стаята

and starts shaking, so you have to calm it down.

и започва да трепери, така че трябва да го успокояваш.

So it's really a way to make us think more

Това всъщност е начин да ни накарат да мислим повече

about what robots mean to us.

за това какво означават роботите за нас.

Noam Toran and "Accessories for Lonely Men":

Ноам Торан и "Аксесоари за самотни мъже".

the idea is that when you lose your loved one

Идеята е, че когато изгубиш любимия си човек,

or you go through a bad breakup,

или преживееш лоша раздяла,

what you miss the most are those annoying things

ти липсват онези дразнещи неща,

that you used to hate when you were with the other person.

които си мразел, докато си бил с другия човек.

So he designed all these series of accessories.

Затова е проектирал цялата тази серия аксесоари.

This one is something that takes away the sheets from you at night.

Като този - нещо, което ти издърпва чаршафите нощем.

Then there's another one that breathes on your neck.

Ето друго, което ти диша във врата.

There's another one that throws plates and breaks them.

И друго, което хвърля чинии и ги троши.

So it's just this idea of what we really miss in life.

Просто идеята за това какво наистина ни липсва в живота.

Elio Caccavale: he took the idea

Елио Какавале... вместо това взел идеята

of those dolls that explain leukemia.

от онези кукли, които обясняват левкемията.

He's working on dolls that explain xenotransplantation,

Работи по кукли, които обясняват сено трансплантацията,

and also the spider gene into the goat, from a few years ago.

както и паяковия ген в козата, отпреди няколко години.

He's working for the exhibition on a whole series of dolls

Той работи за изложбата на цяла серия кукли,

that explain to children where babies come from today.

които обясняват на децата днес откъде идват бебетата.

Because it's not anymore Mom, Dad, the flowers and the bees,

Защото вече не е - мама, татко, птичките и пчеличките,

and then there's the baby. No, it can be two moms, three dads,

а после идва бебето. Не, може да са две майки, трима татковци,

in-vitro -- there's the whole idea

ин-витро.. цялата идея

of how babies can be made today that has changed.

за това как може да се правят бебета днес се е променила.

So it's a series of dolls that he's working on right now.

И така, в момента той работи по серия кукли.

One of the most beautiful things

Едно от най-прекрасните неща

is that designers really work on life,

е, че дизайнерите всъщност не работят по живота,

even though they take technology into account.

макар и да вземат технологията предвид.

And many designers have been working recently

Много дизайнери в последно време работят

on the idea of death and mourning,

по идеята за смърт и траур,

and what we can do about it today with new technologies.

и какво можем да направим по въпроса днес с нови технологии.

Or how we should behave about it with new technologies.

Или как трябва да се държим в тази връзка с новите технологии.

These three objects over there are hard drives

Тези три обекта ето тук са включени хард дискове

with a Bluetooth connection. But they're in reality

с блутут връзка. Но в реалността са

very, very beautiful sculpted artifacts

много, много красиви скулптирани артефакти,

that contain the whole desktop and computer memory

които съдържът целия десктоп и компютърна памет

of somebody who passed away.

на човек, който е починал.

So instead of having only the pictures,

Така, вместо да имате само снимките,

you will be able to put this object next to the computer

ще може да поставите този обект до компютъра,

and all of a sudden have, you know,

и изведнъж целият живот

Gertrude's whole life and all of her files

на Гертруде, всичките й файлове

and her address book come alive.

и указателят й с адреси оживяват.

And this is even better. This is Auger-Loizeau, "AfterLife."

А това е още по-хубаво. Това е Огер-Лоазьо, "Задгробен живот".

It's the idea that some people don't believe in an afterlife.

Идеята е, че някои хора не вярват в задгробния живот.

So to give them something tangible that shows that

Затова, за да им се даде нещо осезаемо, което показва,

there is something after death, they take the gastric juices

че има нещо след смъртта, се вземат стомашните сокове

of people who passed away and concentrate them,

на починали хора, концентрират се

and put them into a battery that can actually be used

и се поставят в батерия, която наистина може да се използва

to power flashlights. They also go -- you know, sex toys, whatever.

за захранване на фенерчета. Също и за... секс играчки, каквото и да е.

It's quite amazing how these things can make you smile,

Изумително е как тези неща могат да те карат да се усмихваш,

can make you laugh, can make you cry sometimes.

да те разсмиват, понякога да те разплакват.

But I'm hoping that this particular exhibition

Но се надявам, че тази изложба

will be able to trace a new portrait of where design is going --

ще може да проследи един нов портрет на това накъде върви дизайнът,

which is always, hopefully, a portrait a few years in advance

който винаги, да се надяваме, е портрет за няколко години напред

of where the world is going.

на това накъде върви светът.

Thank you very much.

Много благодаря.