Joshua Prince-Ramus: Building a theater that remakes itself

Vertaald door: Janneke Meijntjes-Lok Nagekeken door: Christel Foncke

I'm going to speak to you today about architectural agency.

Vandaag ga ik het met jullie hebben over architectonische bemiddeling.

What I mean by that is that it's time for architecture

Daarmee bedoel ik dat het voor de architectuur tijd is

to do things again, not just represent things.

om opnieuw actie te ondernemen, niet alleen iets te representeren.

This is a construction helmet that I received two years ago

Dit is een bouwhelm die ik 2 jaar geleden kreeg

at the groundbreaking of the largest project

bij de start van het grootste project

I, and my firm, have ever been involved in.

waar ik met mijn bedrijf ooit bij betrokken was.

I was thrilled to get it. I was thrilled to be the only person

Ik was er enthousiast over dat ik hem kreeg en dat ik

standing on the stage with a shiny silver helmet.

als enige op het podium stond met een glanzende zilveren helm.

I thought it represented the importance of the architect.

Ik dacht dat het stond voor de belangrijkheid van de architect.

I stayed thrilled until I got home,

Dat gevoel bleef totdat ik thuiskwam,

threw the helmet onto my bed,

de helm op mijn bed gooide,

fell down onto my bed and realized inside

op bed neerviel en ontdekte dat er

there was an inscription.

aan de binnenkant iets stond.

(Laughter)

[enkel ter decoratie] (Gelach)

Now, I think that this is a great metaphor

Volgens mij is dit een geweldige metafoor

for the state of architecture and architects today.

voor de huidige staat van de architectuur en de architecten.

We are for decorative purposes only.

Wij dienen slechts ter decoratie.

(Laughter)

(Gelach)

Now, who do we have to blame?

Wie moeten we dat verwijten?

We can only blame ourselves. Over the last 50 years

Alleen onszelf. De afgelopen 50 jaar is

the design and construction industry has gotten much more complex

de ontwerp- en constructieindustrie veel complexer

and has gotten much more litigious.

en procesgevoeliger geworden.

And we architects are cowards.

Wij architecten zijn lafaards.

So, as we have faced liability,

Het onder ogen zien van onze aansprakelijkheid

we have stepped back and back,

deed ons steeds verder terugdeinzen.

and unfortunately, where there is liability, guess what there is:

Helaas, waar aansprakelijkheid is,

power.

is, je raadt het al, ook macht.

So, eventually we have found ourselves

Tenslotte bevonden we ons dus

in a totally marginalized position, way over here.

in een gemarginaliseerde positie, op de achtergrond.

Now, what did we do? We're cowards,

Wat deden we daarmee? We zijn lafaards,

but we're smart cowards.

maar wel slimme lafaards.

And so we redefined this marginalized position as the place of architecture.

Dus werd deze marginale positie de nieuwe plaats van de architectuur.

And we announced, "Hey, architecture, it's over here,

We verkondigden: 'Hé architectuur, hier moet je zijn.'

in this autonomous language

Of, in onze autonome taal:

we're going to seed control of processes."

'We gaan procescontrole zaaien.'

And we were going to do something that was horrible for the profession.

Wat we deden was verschrikkelijk voor het vak.

We actually created an artificial schism

We creëerden een kunstmatig onderscheid

between creation and execution,

tussen creatie en uitvoering.

as if you could actually create without knowing how to execute

Alsof creatie kan bestaan zonder kennis van uitvoering.

and as if you could actually execute

Alsof uitvoering kan bestaan

without knowing how to create.

zonder kennis van creatie.

Now, something else happened.

Er gebeurde nog iets anders

And that's when we began to sell the world

toen we de wereld gingen wijsmaken

that architecture was created by individuals

dat architectuur werd gecreëerd door individuele personen

creating genius sketches.

die geniale schetsen maakten.

And that the incredible amount of effort to deliver those sketches

Dat de ongelooflijke, jarenlange inspanning die het kost

for years and years and years is not only something

om die schetsen af te leveren

to be derided,

niet alleen bespottelijk is,

but we would merely write it off as

maar we deden het zelfs af

merely execution.

als louter uitvoering.

Now I'd argue that that is as absurd as stating

Volgens mij is dat net zo absurd als beweren

that 30 minutes of copulation is the creative act,

dat 30 minuten copulatie de creatieve daad is

and nine months of gestation,

en 9 maanden zwangerschap

and, God forbid, 24 hours of child labor

en - godbetert - 24 uur barensweeën

is merely execution.

louter uitvoering is.

So, what do we architects need to do? We need to stitch back

Wat staat ons architecten dus te doen? We moeten

creation and execution.

creatie en uitvoering weer met elkaar verbinden.

And we need to start authoring processes again

We moeten weer processen gaan scheppen

instead of authoring objects.

in plaats van objecten.

Now, if we do this, I believe we can go back 50 years

Als we dat doen, kunnen we 50 jaar teruggaan

and start reinjecting agency,

en de architectuur weer een injectie

social engineering, back into architecture.

met bemiddeling en sociale bouwkunde geven.

Now, there are all kinds of things that we architects need to learn how to do,

Er zijn allerlei dingen die wij als architect moeten leren,

like managing contracts, learning how to write contracts,

zoals het beheren en opstellen van contracten,

understanding procurement processes,

het inzicht krijgen in inkoopprocessen,

understanding the time value of money and cost estimation.

het 'tijd-is-geld' principe en kostenraming.

But I'm going to reduce this to the beginning of the process,

Ik zal dit terugbrengen tot het begin van het proces,

into three very pedantic statements.

tot drie zeer eigenwijze beweringen.

The first is: Take core positions with your client.

De eerste is: leef je goed in in de cliënt.

I know it's shocking, right, that architecture would actually say that.

Schokkend hè, dat de architectuur dat nog moet zeggen.

The second position is: Actually take positions.

De tweede is: bepaal je standpunten.

Take joint positions with your client.

Doe dat samen met je cliënt.

This is the moment in which you as the architect

Dit is het moment waarop jij als architect

and your client can begin to inject

samen met je cliënt kunt beginnen

vision and agency.

met het inbrengen van visie en bemiddeling.

But it has to be done together.

Maar het moet samen worden gedaan.

And then only after this is done

En pas als dit is gebeurd,

are you allowed to do this, begin to put forward

mag je beginnen met het naar voren brengen

architectural manifestations

van architectonische acties

that manifest those positions.

die je standpunten gezicht geven.

And both owner and architect alike

Opdrachtgever en architect zijn beiden gemachtigd

are empowered to critique those manifestations

om deze acties te bekritiseren,

based on the positions that you've taken.

gebaseerd op de ingenomen standpunten.

Now, I believe that one really amazing thing will happen if you do this.

Volgens mij zul je ervan opkijken van wat je dan krijgt...

I'd like to call it the lost art of productively losing control.

de vergeten kunst van het 'productief controle verliezen'.

You do not know what the end result is.

Je kent het eindresultaat niet.

But I promise you, with enough brain power

Maar ik verzeker je, met genoeg hersenwerk

and enough passion and enough commitment,

en genoeg passie en toewijding

you will arrive at conclusions

zul je tot conclusies komen

that will transcend convention,

die de conventies zullen overstijgen.

and will simply be something

Je zou ze simpelweg

that you could not have initially

niet alleen en niet op voorhand

or individually conceived of.

hebben kunnen bedenken.

Alright, now I'm going to reduce all of this to a series

Ik zal dit terugbrengen tot een reeks

of simple dumb sketches.

simpele domme schetsen.

This is the modus operandi that we have today.

Dit is de huidige gang van zaken:

We roll 120-foot Spartan,

we rollen een meer dan 35 meter hoge Spartaan,

i.e. our vision, up to our clients' gates of Troy.

onze visie dus, naar de Trojaanse poort van onze cliënt.

And we don't understand why they won't let us in. Right?

We snappen maar niet waarom ze ons niet binnenlaten.

Well, how about instead of doing that,

Als we nu eens in plaats daarvan

we roll up to the gates something they want.

iets naar die poort rollen dat ze willen hebben.

Now this is a little bit of a dangerous metaphor,

Deze metafoor is wel een beetje gevaarlijk,

because of course we all know that inside

want iedereen weet natuurlijk dat binnenin

of the Trojan Horse were a bunch of people with spears.

het Paard van Troje een stel mensen met speren zit.

So, we can change the metaphor. Let's call the Trojan Horse

We kunnen de metafoor veranderen, dan wordt het Paard van Troje

the vessel by which

het vat waarmee je

you get through the gate,

de poort doorkomt,

get through the constraints of a project.

de beperkingen van een project doorkomt.

At which point, you and your client

Waardoor jij en je cliënt op dat punt

have the ability to start considering what

kunnen gaan overwegen wat

you're going to put inside that vessel,

je in dat vat gaat stoppen...

the agency, the vision.

de bemiddeling, de visie.

And if you do that, you do that responsibly,

Als je dat op een verantwoordelijke manier doet,

I believe that instead of delivering Spartans,

dan kun je volgens mij in plaats van Spartanen,

you can deliver maidens.

onschuldige maagden binnenhalen.

And if I could summarize that all up into one single sketch it would be this.

Samengevat in één schets zou dat er zo uitzien.

If we are so good at our craft

Als wij zo goed zijn in ons vak,

shouldn't we be able to conceive

zouden we dan niet in staat moeten zijn

of an architectural manifestation

een architectonisch concept te ontwerpen

that slides seamlessly through

dat naadloos door de beperkingen

the project's and the client's constraints?

van het project en van de cliënt heenglijdt?

Now, with that in mind, I'm going to show a project

Met dat in gedachten zal ik een project laten zien

that's very dear to many people in this room--

dat vele aanwezigen hier dierbaar is...

well, maybe not dear, but certainly close to many people in this room.

in ieder geval voelen ze er zich zeker mee verwant.

And that's a project that is just about to open next week,

Een project dat volgende week geopend wordt:

the new home for the Dallas Theater Center,

het nieuwe onderkomen voor het Dallas Theatre Center.

the Dee and Charles Wyly Theatre.

Het Dee en Charles Wyly Theatre.

Now, I'm going to present it on the same terms:

Ik ga het onder dezelfde voorwaarden presenteren:

issue, position and architectural manifestation.

vraagstuk, standpunt en architectonische actie.

Now, the first issue that we faced

Het eerste punt dat we tegenkwamen,

was that the Dallas Theater Center

was dat het Dallas Theatre Center

had a notoriety that was beyond what you would expect

veel bekender was dan je zou verwachten

of some place outside of the triumvirate

van een gebouw buiten de driehoek

of New York, Chicago and Seattle.

New York, Chicago en Seattle.

And this had to do with the ambitions of the leadership.

Dit had te maken met de ambities van de directie.

But it also had to do with something rather unusual,

Maar ook met iets vrij ongebruikelijks,

and that was this horrible little building that they'd been performing in.

namelijk het afzichtelijke gebouwtje waarin werd opgetreden.

Why was this horrible little building

Waarom was dit lelijke gebouwtje

so important to their renown and their innovation?

zo belangrijk voor hun faam en innovatie?

Because they could do whatever they wanted to to this building.

Omdat ze konden doen wat ze wilden met dit gebouw.

When you're on Broadway, you cannot tear the proscenium down.

Als je op Broadway staat kun je het toneel niet afbreken.

This building, when an artistic director

Als een regisseur in dit gebouw

wanted to do a "Cherry Orchard" and wanted people

een 'Kersentuin' wilde opvoeren en mensen

and wanted people to come out of a well on the stage,

uit een put op het toneel wilde laten komen,

they brought a backhoe in, and they simply dug the hole.

haalden ze gereedschap en groeven gewoon een gat.

Well, that's exciting.

Dat is nog eens spannend.

And you can start to get the best artistic directors,

Zo kun je de beste regisseurs,

scenic designers and actors from around the country

decorontwerpers en acteurs uit het hele land krijgen

to come to perform here

om hier een voorstelling te doen.

because you can do things you can't do elsewhere.

Omdat je hier dingen kunt doen die nergens anders kunnen.

So, the first position we took was,

Ons uitgangspunt was dus:

"Hey, we as architects had better not show up

luister, we kunnen als architecten beter niet aankomen

and do a pristine building

met een puntgaaf gebouw,

that doesn't engender the same freedoms that this

dat het gezelschap niet dezelfde vrijheden biedt

old dilapidated shed provided the company."

als deze oude bouwvallige schuur.

The second issue is a nuance of the first.

Het tweede punt was een nuancering van het eerste.

And that's that the company and the building was multiform.

Het gezelschap en het gebouw waren veelvormig.

That meant that they were able to perform,

In die zin dat ze voorstellingen konden doen.

as long as they had labor

Zolang ze werk hadden, konden ze

they were able to go between proscenium, thrust, flat floor,

overal gebruik van maken... het voortoneel, open podium, vloer,

arena, traverse, you name it.

arena, loopbrug, noem maar op.

All they needed was labor.

Alles wat ze nodig hadden, was werk.

Well, something happened. In fact something happened to all institutions

Toen gebeurde er iets wat in feite met alle instellingen

around the world.

over de hele wereld gebeurde.

It started to become hard to raise operational costs,

Het werd moeilijk om het operationele budget

operational budgets.

rond te krijgen.

So, they stopped having inexpensive labor.

Ze kregen geen goedkoop werk meer aangeboden

And eventually they had to freeze their organization

en uiteindelijk moest de organisatie inkrimpen

into something called a bastardized thruscenium.

tot een soort tweederangs open podium.

So, the second position we took is that the freedoms that we provided,

Ons tweede standpunt was, dat de mogelijkheden om

the ability to move between stage configurations,

van podiumopstelling te kunnen veranderen

had better be able to be done

absoluut moesten gerealiseerd worden

without relying on operational costs. Alright? Affordably.

zonder op het budget te drukken. Dus betaalbaar zijn.

The architectural manifestation

Het architectonisch concept

was frankly just dumb.

zag er eerlijk gezegd nogal vreemd uit.

It was to take all the things that are known as front of house and back of house

Alles wat normaal gesproken herkenbaar is als voor- en achterkant,

and redefine them as above house and below house.

werd geherdefinieerd als boven- en onderkant.

At first blush you think, "Hey it's crazy,

Op het eerste gezicht denk je: dit is toch onzin,

what could you possibly gain?"

wat win je hier nu eigenlijk mee?

We created what we like to call superfly.

We ontwierpen de zogenaamde 'Superfly'.

(Laughter)

(Gelach)

Now, superfly, the concept is

Het concept van Superfly is:

you take all the freedoms you normally associate with the flytower,

alle vrijheden die je normaal gesproken associeert met de

and you smear them across flytower and auditorium.

toneeltoren smeer je uit over toneeltoren en auditorium.

Suddenly the artistic director

Opeens kan de regisseur

can move between different stage

beweging creëren tussen verschillende

and audience configurations.

opstellingen van podium en publiek.

And because that flytower has the ability to pick up

Omdat de toneeltoren alle oorspronkelijke elementen

all the pristine elements, suddenly the rest of the environment

kan vasthouden, kan de rest van de omgeving tijdelijk zijn.

can be provisional. And you can drill, cut, nail, screw

Je kunt boren, hakken, spijkeren, schroeven,

paint and replace,

schilderen en vervangen

with a minimum of cost.

met minimale kosten.

But there was a third advantage that we got by doing this move

Maar er zat onverwacht nog een derde voordeel

that was unexpected.

aan deze vondst.

And that was that it freed up the perimeter of the auditorium

De omtrek van het auditorium werd erdoor op een

in a most unusual way.

zeer ongebruikelijke manier vrijgegeven.

And that provided the artistic director suddenly

Dat gaf de regisseur opeens de mogelijkheid

the ability to define suspension of disbelief.

tot het 'toelaten van de verbeelding'.

So, the building affords artistic directors the freedom

Praktisch iedere actie die een regisseur bedenkt,

to conceive of almost any kind of activity

kan in dit gebouw, onder dit zwevende object

underneath this floating object.

gerealiseerd worden.

But also to challenge the notion of suspension of disbelief

Maar er is ook de uitdaging van het 'toelaten van de verbeelding'.

such that in the last act of Macbeth,

In die zin dat, als de regisseur wil dat je de parabel

if he or she wants you to associate

die je ziet in de laatste acte van 'Macbeth',

the parable that you're seeing with Dallas, with your real life,

associeert met Dallas, met je echte leven,

he or she can do so.

hij of zij dat kan laten gebeuren.

Now, in order to do this we and the clients

Om dit voor elkaar te krijgen moesten wij

had to do something fairly remarkable.

en de cliënten iets nogal opmerkelijks doen.

In fact it really was the clients who had to do it.

In feite waren het de cliënten die het moesten doen.

They had to make a decision, based on the positions we took

Uitgaande van onze standpunten, moesten zij

to redefine the budget being from two thirds capital-A architecture

beslissen het budget anders te verdelen.

and one-third infrastructure,

Van 2/3 toparchitectuur en 1/3 infrastructuur

to actually the inverse,

naar precies het tegenovergestelde,

two-thirds infrastructure and one-third capital-A architecture.

2/3 infrastructuur en 1/3 toparchitectuur.

That's a lot for a client to commit to

Het is heel wat om daar als cliënt in toe te stemmen,

before you actually see the fruition of the concept.

voor je de uitwerking van het concept hebt gezien.

But based on the positions,

Maar vanuit vertrouwen in de uitgangspunten

they took the educated leap of faith to do so.

waagden ze de sprong in het diepe.

And effectively we created what we like to call

We ontwierpen uiteindelijk een

a theater machine.

zogenaamde 'theatermachine'.

Now, that theater machine has ability

Die 'theatermachine' kan zich bewegen

to move between a whole series of configurations

binnen een hele reeks toneelopstellingen.

at the push of a button and a few stagehands

Met een druk op de knop, een paar toneelknechten

in a short amount of time.

en in een mum van tijd.

But it also has the potential

Maar het geeft ook de mogelijkheid

to not only provide multiform but multi-processional sequences.

tot scènes met meerdere vormen en processen tegelijk.

Meaning: The artistic director

Wat betekent dat de regisseur niet per se

doesn't necessarily need to go through our lobby.

door onze hal heen hoeft.

One of the things that we learned when we visited various theaters

Uit onze bezoeken aan verschillende theaters bleek o.a.

is they hate us architects,

dat ze een hekel aan ons architecten hebben.

because they say the first thing they have to do,

Ze zeggen dat ze de eerste 5 minuten

the first five minutes of any show,

van welke voorstelling dan ook

is they have to get our architecture

alleen maar bezig zijn onze architectuur

out of the mind of their patron.

uit het hoofd van de bezoeker te krijgen.

Well now there are potentials of this building

Dit gebouw biedt evenwel mogelijkheden

to allow the artistic director

om de regisseur het gebouw

to actually move into the building

te laten betrekken,

without using our architecture.

zonder onze architectuur te gebruiken.

So, in fact, there is the building, there is what we call the draw.

Daar is het eigenlijke gebouw, de situatieschets.

You're going down into our lobby,

Je gaat de hal binnen,

go through the lobby with our own little dangly bits, whether you like them or not,

de hal met onze hangende elementen - of je ze nou mooi vindt of niet -

up through the stair that leads you into the auditorium.

de trap op die naar het auditorium leidt.

But there is also the potential

Maar er is ook de mogelijkheid

to allow people to move directly from the outside,

voor de mensen om van buitenaf rechtstreeks,

in this case suggesting kind of Wagnerian entrance,

in dit geval via een soort Wagneriaanse entree,

into the interior of the auditorium.

het auditorium te betreden.

And here is the fruition of that in actuality.

Hier zie je het uiteindelijke resultaat.

These are the two large pivoting doors

Dit zijn de twee grote draaideuren,

that allow people to move directly from the outside, in

die de mensen rechtstreeks toegang geven,

or from the inside, out,

zowel naar binnen als naar buiten.

performers or audience alike.

Zowel artiesten als publiek.

Now, imagine what that could be. I have to say honestly

Stel je dat eens voor. Eerlijk gezegd

this is not something yet the building can do because it takes too long.

is dit nog te veel gevraagd voor het gebouw, want het kost te veel tijd.

But imagine the freedoms

Maar wat een vrijheden zou het bieden

if you could take this further, that in fact you could consider

als je dit verder kon uitbouwen. Dat je werkelijk een

a Wagnerian entry,

Wagneriaanse entree zou kunnen overwegen,

a first act in thrust,

een eerste akte op het open podium,

an intermission in Greek, a second act in arena,

pauze in de open lucht, tweede akte in de arena

and you leave through our lobby with dangly bits.

en dan vertrek je via de hal met de hangende elementen.

Now that, I would say, is architecture performing.

Dat is nu wat je noemt, uitvoerende architectuur.

It is taking the hand of the architect

Je haalt de hand van de architect weg

to actually remove the hand of the architect

en geeft voorrang aan

in favor of the hand of the artistic director.

de hand van de regisseur.

I'll go through the three basic configurations.

Ik zal de drie basisopstellingen doornemen.

This is the flat floor configuration.

Dit is de vlakke vloeropstelling.

You notice that there is no proscenium,

Je ziet dat er geen voortoneel is,

the balconies have been raised up, there are no seats,

de balkons zijn verhoogd, er zijn geen stoelen.

the floor in the auditorium is flat.

De vloer in het auditorium is vlak.

The first configuration is easy to understand.

De eerste opstelling is makkelijk te begrijpen.

The balconies come down, you see that the orchestra

De balkons zakken, je ziet vanaf het orkest

begins to have a rake that's frontal towards the end stage,

een helling die naar de voorkant van het eindpodium loopt.

and the seats come in.

Dan komen de stoelen erbij.

The third configuration is a little harder to understand.

De derde opstelling is wat moeilijker te begrijpen.

Here you see that the balconies actually have to move out of the way

Hier zie je dat de balkons plaats moeten maken

in order to bring a thrust into the space.

voor een open podium.

And some of the seats need to actually change their direction,

Sommige stoelen moeten daartoe in een

and change their rake, to allow that to happen.

andere richting en helling gezet worden.

I'll do it again so you can see it.

Ik zal het nog eens laten zien.

There you see it's the side balconies for the proscenium.

Hier zie je de zijbalkons voor het toneel

And there it is in the thrust configuration.

en hier is de open podium-opstelling.

In order to do that,

Om dat te kunnen doen,

again, we needed a client who was willing to take educational risks.

moest de cliënt opnieuw bereid zijn risico te nemen.

And they told us one important thing:

Het belangrijkste wat ze zeiden was:

"You shall not beta-test."

'Jullie mogen niet bèta-testen.'

Meaning, nothing that we do

Dit betekent dat alles wat we doen

can we be the first ones to do it.

al eens gedaan moet zijn.

But they were willing for us to apply technologies

Maar we mochten wel technologieën gebruiken

from other areas that already had failsafe mechanisms to this building.

die in dit gebouw - in andere toepassingen - al betrouwbaar waren gebleken.

And the solution in terms of the balconies

De oplossing voor de balkons

was to use something that we all know as a scoreboard lift.

was het gebruik van de algemeen bekende scorebordlift.

Now, if you were to take a scoreboard

Als je een scorebord neer zou laten

and drop it on dirt and whiskey,

op een smerige ondergrond,

that would be bad.

zou dat een slechte zaak zijn.

If you were not able to take the scoreboard out of the arena

Als je het scorebord niet zou kunnen weghalen voor

and be able to do the Ice Capades the next night,

een volgende voorstelling van de 'Ice Capades',

that would also be bad.

zou dat ook een slechte zaak zijn.

And so this technology already had all the failsafe mechanisms

Het mechanisme van deze technologie was al volledig betrouwbaar

and allowed the theater and our client

en zorgde ervoor, dat het theater en onze cliënt

to actually do this with confidence

dit konden doen in het vertrouwen

that they would be able to change over their configurations at will.

dat ze hun opstellingen naar wens zouden kunnen wijzigen.

The second technology that we applied

De tweede technologie die we toepasten,

was actually using things that you know from

was het gebruik maken van dingen die je kent

the stage side of an opera house.

van het toneelgedeelte van een operagebouw.

In this case what we're doing is we're taking

In dit geval nemen we de orkestvloer,

the orchestra floor, lifting it up, spinning it,

trekken hem omhoog, draaien hem om,

changing the rake, taking it back to flat floor,

veranderen de helling, brengen hem weer naar de vloer

changing the rake again. In essence, you can begin to define

en veranderen de helling weer. Zo kun je naar wens

rakes and viewing angles

helling en kijkrichting van de mensen

of people in the orchestra seating, at will.

op de orkestplaatsen bepalen.

Here you see the chairs being spun around to go from proscenium or end stage

Hier worden de stoelen gedraaid van toneel- of eindtoneel-

to thrust configuration.

naar open podium-opstelling.

The proscenium, also. As far as we know this is the first building in the world

Het voortoneel eveneens. Voor zover bekend, is dit het eerste gebouw ter wereld

in which the proscenium can entirely fly out of the space.

waarin het voortoneel geheel uit de ruimte kan verdwijnen.

Here you see the various acoustic baffles as well as

Hier zie je zowel de verschillende akoestische schotten

the flying mechanisms and catwalks over the auditorium.

als de zwevende mechanismen en catwalks boven het auditorium.

And ultimately, up in the flytower,

Tenslotte, bovenin de toneeltoren,

the scene sets that allow the transformations to occur.

de decorstukken die voor de transformaties zorgen.

As I said, all that was in service of creating a flexible

Dat stond allemaal in het teken van het creëren van een

yet affordable configuration.

flexibele maar betaalbare opstelling.

But we got this other benefit, and that was

Maar er was nog een ander voordeel...

the ability of the perimeter to suddenly engage

de buitenkant van het gebouw die gebruikt kon worden

Dallas on the outside.

om het uitzicht op Dallas erbij te betrekken.

Here you see the building in its current state

Hier zie je het gebouw in zijn huidige staat,

with blinds closed. This is a trompe l'oeil.

met de zonwering dicht. Dit is gezichtsbedrog.

Actually this is not a curtain. These are vinyl blinds

Eigenlijk is dit geen gordijn, maar vinyl zonwering,

that are integrated into the windows themselves,

die in de ramen geïntegreerd is.

again with failsafe mechanisms

Ook weer met een betrouwbare mechaniek,

that can be lifted such that you can completely demystify,

die je kunt optrekken, zodat je de geheimen

if you chose, the operations of the theater

van wat er achter de schermen gebeurt,

going on behind, rehearsals and so forth.

repetities enzovoort, volledig kunt onthullen.

But you also have the ability

Maar je hebt ook de mogelijkheid

to allow the audience to see Dallas,

om het publiek een blik op Dallas te geven,

to perform with Dallas as the backdrop of your performance.

een voorstelling te geven met Dallas als achtergrond.

Now, if I'll take you through --

Als we nu al deze dingen samenvoegen

this is an early concept sketch --

- dit is een van de eerste conceptschetsen -

take you through kind of a mixture of all these things together.

en er een mengelmoes van maken,

Effectively you would have something like this.

dan zou er uiteindelijk iets dergelijks uitkomen.

You would be allowed to bring objects or performers into the performing chamber:

Je zou objecten of artiesten in de toneelruimte kunnen brengen.

"Aida," their elephants, you can bring the elephants in.

Je kunt de olifanten uit 'Aïda' binnenbrengen.

You would be able to expose the auditorium to Dallas

Het publiek zou Dallas kunnen zien,

or vice versa, Dallas to the auditorium.

of vice versa, Dallas zou het publiek kunnen zien.

You'd be able to open portions in order to

Je zou gedeeltes kunnen openen

change the procession,

om de looproute te veranderen.

allow people to come in and out for an intermission,

Mensen toelaten binnen en buiten te lopen voor een pauze

or to enter for the beginning or the end of a performance.

of voor het begin en eind van een voorstelling.

As I said, all the balconies can move,

Zoals ik al zei, alle balkons zijn verplaatsbaar,

but they can also be disappeared completely.

maar ze kunnen ook volledig verdwijnen.

The proscenium can fly.

Je kunt het voortoneel laten zweven.

You can bring large objects into the chamber itself.

In de ruimte zelf is plaats voor grote objecten.

But most convincingly when we had to confront the idea

Maar toen we het idee van kostenverandering

of changing costs from architecture to infrastructure,

van architectuur naar infrastructuur moesten overbrengen,

is something that is represented by this.

kwam dit het meest overtuigend over.

And again, this is not all the flexibilities of the building that is actually built,

Nogmaals, qua flexibiliteit is niet alles gerealiseerd,

but at least suggests the ideas.

maar ideeën zijn er in ieder geval wel voor.

This building has the ability, in short order,

De inrichting van dit gebouw kan op korte termijn

to go back to a flat floor organization

teruggebracht worden tot een ruimte met vlakke vloer,

such that they can rent it out.

zodat het verhuurd kan worden.

Now, if there is anyone here from American Airlines,

Dus, als er hier iemand van American Airlines is,

please consider doing your Christmas party here.

denk er dan eens over om je kerstparty hier te houden.

(Laughter)

(Gelach)

That allows the company to raise operational budgets

Dan kan het gezelschap operationeel budget verwerven

without having to compete with other venues

zonder te hoeven concurreren met andere locaties

with much larger auditoriums.

die veel grotere auditoria hebben.

That's an enormous benefit.

Dat is een enorm voordeel.

So, the theater company has the ability

Het theatergezelschap heeft dus de mogelijkheid

to do totally hermetic,

om een totaal hermetische,

light-controlled, sound-controlled, great acoustics,

zeer intieme Shakespeare uit te voeren,

great intimacy Shakespeare,

licht- en geluidgestuurd en met geweldige akoestiek,

but can also do Beckett

maar kan ook een Beckett doen,

with the skyline of Dallas sitting behind it.

met de skyline van Dallas op de achtergrond.

Here it is in a flat floor configuration.

Dat zie je hier in een vlakke vloer-opstelling.

The theater has been going through its kind of paces.

Het theater heeft daarvoor de nodige fases doorlopen.

Here it is in an end stage configuration.

Dit is een eindtoneel-opstelling.

It's actually beautiful. There was a rock band.

Het was zo mooi. Er was een rockband.

We stood outside trying to see if the acoustics worked,

We stonden buiten om de akoestiek te beoordelen

and you could see the guys doing this but you couldn't hear them.

en je zag de jongens dit doen, maar je kon ze niet horen.

It was very unusual.

Heel apart.

Here it is in a thrust configuration.

En hier zie je de open podium-opstelling.

And last but not least,

Tot slot zie je dat de mogelijkheid

you see this already has the ability to create events

om evenementen te organiseren al aanwezig is.

in order to generate operational budgets

Dit om operationeel budget te verwerven,

to overcome the building in fact performing

zodat het gezelschap met het geven van voorstellingen

to allow the company to overcome their biggest problem.

haar grootste probleem kan overwinnen.

I'm going to show you a brief time lapse.

Ik ga nu even wat sneller door de tijd.

As I said, this can be done with only two people,

Zoals ik al zei, dit kan door twee mensen worden gedaan,

and with a minimum amount of time.

in zeer korte tijd.

This is the first time that actually the changeover was done

Dit is de eerste keer dat er werd omgeschakeld.

and so there is literally thousands of people because

Daarom zijn er letterlijk duizenden mensen bij,

everyone was excited and wanted to be a part of it.

want iedereen was opgewonden en wilde erbij zijn.

So, in a way try to disregard all the thousands of ants running around.

Probeer dus al die rondrennende mieren te vergeten

And think of it being done with just a few people.

en bedenk dat je het kunt met een paar mensen.

Again, just a couple people are required.

Nogmaals, een paar mensen zijn genoeg.

(Laughter)

(Gelach)

I promise.

Ik verzeker het je.

Et voila.

Et voilà.

(Applause)

(Applaus)

So, just in conclusion, a few shots.

Dus, als afsluiting, een paar beelden

This is the AT&T Performing Arts Center's

Dit is het bij AT&T Performing Arts Center van

Dee and Charles Wyly Theater.

Dee en Charles Wyly Theater.

There it is at night.

Hier bij avond.

And last but not least the entire AT&T Performing Arts Center.

En tenslotte het hele AT Performing Arts Center.

You can see the Winspear Opera House on the right

Rechts zie je het Winspear Opera House

and the Dee and Charles Wyly Theater on the left.

en links het Dee en Charles Wyly Theatre.

And to remind you that here is an example in which

Om je er aan te herinneren dat dit een voorbeeld is

architecture actually did something.

van architectuur die echt iets deed.

But we got to that conclusion

Maar we kwamen tot die conclusie

without understanding where we were going,

zonder te weten welke richting we opgingen.

what we knew were a series of issues that the company

Wat we hadden was een reeks problemen waarmee

and the client was confronted with.

het gezelschap en de cliënt werden geconfronteerd.

And we took positions with them, and it was through those positions

We kozen gezamenlijk positie en van daaruit

that we began to take architectural manifestations

ontwikkelden we ons architectonische concept.

and we arrived at a conclusion that none of us,

En we kwamen tot de conclusie dat geen van ons dit,

really none of us could ever

oorspronkelijk of individueel,

have conceived of initially or individually.

had kunnen bedenken.

Thank you.

Dank jullie wel.

(Applause)

(Applaus)