Joshua Prince-Ramus: Building a theater that remakes itself

번역: Jaeyoon Gimm 검토: Jinjoo Roh

I'm going to speak to you today about architectural agency.

저는 오늘 건축가의 중재적 역할에 대해 얘기해보고자 합니다.

What I mean by that is that it's time for architecture

무슨 말인가 하면 이제 건축가들이

to do things again, not just represent things.

단순히 무언가를 표현하기에 그치지 않고 다시 무언가를 해야할 때라는 것입니다.

This is a construction helmet that I received two years ago

이건 제가 2년전 받은 안전모입니다.

at the groundbreaking of the largest project

저와 제 회사가 참여한 가장 큰 프로젝트의

I, and my firm, have ever been involved in.

기공식 때였죠.

I was thrilled to get it. I was thrilled to be the only person

뛸 듯이 기뻤습니다. 단상 위의 사람들 중

standing on the stage with a shiny silver helmet.

이런 반짝거리는 은색을 씌워 준 사람은 저 하나였거든요.

I thought it represented the importance of the architect.

건축가가 중요한 사람임을 사람들이 알아주는 것이라고 생각했습니다.

I stayed thrilled until I got home,

집에 와서

threw the helmet onto my bed,

안전모를 침대에 던지고 침대에

fell down onto my bed and realized inside

드러누울 때만 해도 기뻤습니다.

there was an inscription.

안에 씌여진 이 설명을 보기 전까지만 해도 말이죠.

(Laughter)

(웃음)

Now, I think that this is a great metaphor

저는 이게 건축계와 건축가들의 현주소를

for the state of architecture and architects today.

잘 말해주는 비유라고 생각합니다.

We are for decorative purposes only.

우리는 말 그대로 장식용일 뿐이죠.

(Laughter)

(웃음)

Now, who do we have to blame?

누구를 비난해야 할까요?

We can only blame ourselves. Over the last 50 years

우리 자신 밖에 비난할 사람이 없습니다. 지난 50여 년간

the design and construction industry has gotten much more complex

디자인과 건설업계는 훨씬 더 복잡해졌습니다.

and has gotten much more litigious.

훨씬 더 소송거리가 많아졌죠.

And we architects are cowards.

거기다 우리 건축가들은 겁이 많은 사람들입니다.

So, as we have faced liability,

그래서 책임이란 것이 생겨나자

we have stepped back and back,

뒤로 한발 한발 물러서기 시작했죠.

and unfortunately, where there is liability, guess what there is:

그리고 불행히도 책임을 갖는 사람에 무엇이 있을까요.

power.

파워입니다.

So, eventually we have found ourselves

그래서 결과적으로 우리는

in a totally marginalized position, way over here.

완전히 주변적인 존재가 되어버렸습니다. 이렇게 물러나서 말이죠.

Now, what did we do? We're cowards,

우리가 어떤일을 벌였을까요. 우리는 겁쟁이였습니다.

but we're smart cowards.

하지만 영리한 겁쟁이였죠.

And so we redefined this marginalized position as the place of architecture.

그래서 우리는 이 주변적인 역할을 건축이라고 새롭게 정의내렸습니다.

And we announced, "Hey, architecture, it's over here,

그리고 이렇게 외쳤죠. '이봐들, 이게 바로 건축이란거야

in this autonomous language

독립적인 언어라고 할수있지.

we're going to seed control of processes."

우리는 프로세스를 지휘하기만 하면돼.'

And we were going to do something that was horrible for the profession.

그리고 건축업에 암적인 일을 저지르고 말았습니다.

We actually created an artificial schism

부자연스러운 분열을 일으켰죠.

between creation and execution,

창조적 작업과 그 실행 사이에 말입니다.

as if you could actually create without knowing how to execute

실행에 관한 것을 전혀 모르면서 창조를 할 수 있고

and as if you could actually execute

어떻게 창조하는지 모른 채

without knowing how to create.

실행할 수 있는 것처럼 말입니다.

Now, something else happened.

또 다른 일이 하나 벌어졌는데.

And that's when we began to sell the world

그건 바로 우리가 세상 사람들에게

that architecture was created by individuals

건축이란 것은 천재적인 스케치를 그려내는

creating genius sketches.

개인에 의해서 창조되는 것이라고 마케팅했죠.

And that the incredible amount of effort to deliver those sketches

그 스케치를 실제로 이행하기 위해

for years and years and years is not only something

수년에 걸쳐 들어간 노력은

to be derided,

하찮은 일로 치부했을 뿐더러

but we would merely write it off as

지어올리는 것은 지어올리는 것일 뿐이라고

merely execution.

간주했습니다.

Now I'd argue that that is as absurd as stating

저는 이것이 터무니없는 생각이라고 생각합니다

that 30 minutes of copulation is the creative act,

30분의 성적 결합만을 창조 행위라고 하고

and nine months of gestation,

9개월 간의 임신과

and, God forbid, 24 hours of child labor

절대 빼놓을 수 없는 스물 네시간의 출산을

is merely execution.

단순히 실행이라고 하는 것이나 마찬가지죠.

So, what do we architects need to do? We need to stitch back

자 그럼 우리 건축가들은 어떤 일들을 해 나가야 할까요? 우리는 떨어뜨려서 생각했던

creation and execution.

'창조'와 '실행'을 재봉합해야 합니다.

And we need to start authoring processes again

우리는 단순히 결과물만 내다보는 사람이 아니라

instead of authoring objects.

다시 예전처럼 프로세스 전체를 내다보는 사람들이 되어야 합니다.

Now, if we do this, I believe we can go back 50 years

그렇게만 된다면 우리는 50년 전 처럼

and start reinjecting agency,

다시 중재적 역할을,

social engineering, back into architecture.

사회 공학을 건축에 불어 넣을 수 있을 것입니다.

Now, there are all kinds of things that we architects need to learn how to do,

자 이제 건축가들이 새로 배워야 할 것이 참 많습니다.

like managing contracts, learning how to write contracts,

어떻게 계약을 이용하는가 하는 것이나 계약서를 작성하는 법도 배워야하고

understanding procurement processes,

조달 업무를 이해할 수 있어야 하고,

understanding the time value of money and cost estimation.

돈의 시간 대비 가치를 이해하고, 비용을 가늠할 수 있어야 합니다.

But I'm going to reduce this to the beginning of the process,

하지만 저는 이 모든 것을 프로세스의 시발점에 줄여 넣고,

into three very pedantic statements.

3개의 매우 고지식한 용어로 설명해 드리겠습니다.

The first is: Take core positions with your client.

그 첫번째는 핵심이 되는 입장을 건축주와 함께 발견하라는 것입니다.

I know it's shocking, right, that architecture would actually say that.

놀랍죠, 그렇죠? 건축하는 사람들은 이런말 잘 안 합니다.

The second position is: Actually take positions.

그리고 두번째는 사실 입장을 내세우라는 것입니다.

Take joint positions with your client.

클라이언트와 함께 공동의 입장을 내세우는 것이죠.

This is the moment in which you as the architect

지금은 건축가로서 당신이

and your client can begin to inject

그리고 당신의 고객이

vision and agency.

비젼과 중재적 역할을 함께 불러들여올 때 입니다.

But it has to be done together.

건축주와 같이 해야만 이룰 수 있는 일입니다.

And then only after this is done

그리고 이것이 이루어져야만

are you allowed to do this, begin to put forward

다음 일이 가능해 집니다. 바로 건축적 실재를

architectural manifestations

만들어내기 시작하는 일이죠

that manifest those positions.

지금까지 내세운 모든 입장들을 대변하는 실체를 말입니다.

And both owner and architect alike

그러면 건축가와 건축주 모두

are empowered to critique those manifestations

그 실체를 비평할 능력을 갖추게 됩니다

based on the positions that you've taken.

여태까지 같이 내세운 입장에 부합하는지를 기준으로 말입니다.

Now, I believe that one really amazing thing will happen if you do this.

저는 여러분들이 이것을 이뤄낸다면 굉장한 일이 벌어질 것이라고 생각합니다.

I'd like to call it the lost art of productively losing control.

저는 이것을 생산적으로 컨트롤을 잃어나가는 잊혀진 기술이라고 부릅니다.

You do not know what the end result is.

여러분은 끝에 결과물이 어떤 모습인지 모른 채로 뛰어드는 것입니다.

But I promise you, with enough brain power

하지만 약속드리건대, 충분한 지적 재원과,

and enough passion and enough commitment,

충분한 열의와, 충분한 의지가 있으면

you will arrive at conclusions

여러분은 기존의 관습을

that will transcend convention,

뛰어넘는 결론에 도달할 것입니다.

and will simply be something

그것은 말하자면 시작단계에서는,

that you could not have initially

개인의 능력으로는 도저히 생각해 낼 수 없었던

or individually conceived of.

무언가일 것입니다.

Alright, now I'm going to reduce all of this to a series

좋아요. 저는 이제 이 모든 것을

of simple dumb sketches.

매우 단순하고 멍청한 그림 몇 개로 정리해 보여드리겠습니다.

This is the modus operandi that we have today.

이것이 요즘 사랍들이 상투적으로 사용하는 수법입니다.

We roll 120-foot Spartan,

우리는 120피트의 (거대한) 스파르타 인형

i.e. our vision, up to our clients' gates of Troy.

즉 우리의 비전을, 클라이언트의 문전에 들이밉니다.

And we don't understand why they won't let us in. Right?

그리고는 우리는 도대체 왜 안으로 들여보내주지 않는지 영문을 몰라합니다. 그렇죠?

Well, how about instead of doing that,

자 그렇게 하는 대신에

we roll up to the gates something they want.

대문앞에 그들이 좋아라 할 만한 것을 굴려 보내면 어떨까요.

Now this is a little bit of a dangerous metaphor,

물론 위험한 비유라는 것은 잘 압니다.

because of course we all know that inside

우리 모두 트로이 목마에

of the Trojan Horse were a bunch of people with spears.

창을 들고 있는 사람들이 들어있었다는 것은 잘 알기 때문이죠.

So, we can change the metaphor. Let's call the Trojan Horse

그래서 그 비유를 조금 바꿔보려고 합니다. 트로이 목마를

the vessel by which

관문을 통과하는데 필요한

you get through the gate,

함선이라고 합시다.

get through the constraints of a project.

해당 프로젝트에 딸린 제약들을 모두 맞춰 줄 물건 말이죠.

At which point, you and your client

그렇게 관문을 통과하고 나서야 비로소, 여러분과 여러분의 클라이언트가

have the ability to start considering what

그 함선에 대체 무엇을 집어넣을 것인지

you're going to put inside that vessel,

고민할 능력이 생깁니다.

the agency, the vision.

중재적 역할과 비젼말입니다.

And if you do that, you do that responsibly,

그렇게 하면, 책임감을 가지고 그렇게 한다면

I believe that instead of delivering Spartans,

더이상 스파르타인을 들여보내려고 하는 것이 아니라

you can deliver maidens.

아름다운 여인들을 들여보내려고 하게 될 겁니다.

And if I could summarize that all up into one single sketch it would be this.

제가 지금까지 말한 내용을 그림 하나로 표현 하자면 바로 이런 모습일 겁니다.

If we are so good at our craft

우리가 정말 실력이 있다면

shouldn't we be able to conceive

고안해 낼 수 있지 않을까요?

of an architectural manifestation

클라이언트의 요구와

that slides seamlessly through

해당 프로젝트의 제약에 맞아떨어지는

the project's and the client's constraints?

건축적 실체를 고안해 낼 수 있지 않을까요?

Now, with that in mind, I'm going to show a project

이런 생각을 염두에 두고, 프로젝트를 하나 소개하겠습니다.

that's very dear to many people in this room--

여기 계신 많은 분들이 사랑해 주시는,

well, maybe not dear, but certainly close to many people in this room.

뭐 사랑까지는 아니더라도, 확실히 여기 계신 많은 분들과 아주 가까이 있는 프로젝트입니다.

And that's a project that is just about to open next week,

보시는 것이 다음주에 개장을 준비중인 프로젝트입니다.

the new home for the Dallas Theater Center,

달라스 연극 센터의 새 집이죠.

the Dee and Charles Wyly Theatre.

디 앤 찰스 와일리 극장입니다.

Now, I'm going to present it on the same terms:

아까 나온 세가지 쟁점들을 가지고 소개를 하겠습니다.

issue, position and architectural manifestation.

핵심 파악하기, 입장 내세우기, 그리고 건축적 실체.

Now, the first issue that we faced

우리가 첫번째로 마주한 과제는

was that the Dallas Theater Center

바로 달라스 연극 센터가

had a notoriety that was beyond what you would expect

(어떤 이유로) 악명이 높았다라는 것인데.

of some place outside of the triumvirate

뉴욕이나 시카고, 시애틀 연극계의 주요 3 도시 밖에서는

of New York, Chicago and Seattle.

기대하기 힘든 것이었죠.

And this had to do with the ambitions of the leadership.

이것은 야심과 리더쉽 덕분이었죠.

But it also had to do with something rather unusual,

하지만 달라스 연극 센터에는 확실히 남다른 무언가가 있었습니다.

and that was this horrible little building that they'd been performing in.

그것은 바로, 그들이 공연을 하던 낡아빠진 조그만 건물이었죠.

Why was this horrible little building

이 낡아빠진 조그만 건물이

so important to their renown and their innovation?

그들의 명성과 그들이 일으킨 혁신에 무슨 그리 중요한 역할을 했을까요?

Because they could do whatever they wanted to to this building.

그것은 바로 그들이 이 건물을 가지고 원하는 걸 다 할 수 있었기 때문입니다.

When you're on Broadway, you cannot tear the proscenium down.

브로드웨이에서 연출을 하면 무대를 뜯어 낸다던지 하는 일은 할 수 없죠.

This building, when an artistic director

이 건물에서는, 예술감독이

wanted to do a "Cherry Orchard" and wanted people

<Cherry Orchard>를 하고 싶어하고 사람들이 실제로

and wanted people to come out of a well on the stage,

무대에 있는 우물에서 기어나오길 바란다라고 하면

they brought a backhoe in, and they simply dug the hole.

굴삭기를 들여와서 구멍을 파기만 하면 되었죠.

Well, that's exciting.

이런게 재미였던거죠.

And you can start to get the best artistic directors,

그래서 미국내에서 내로라 하는 예술감독들,

scenic designers and actors from around the country

무대배경 디자이너들, 배우들을 여기 대려 와서

to come to perform here

공연하게 할 수 있었던 겁니다.

because you can do things you can't do elsewhere.

왜나하면 다른데서 불가능 한 일들이 이곳에서는 가능했기 때문이죠.

So, the first position we took was,

그래서 우리가 처음으로 내세운 '입장'은

"Hey, we as architects had better not show up

우리가 건축가라고 와서는

and do a pristine building

극단이 낡은 건물에서 누리던

that doesn't engender the same freedoms that this

자유로움을 내놓지 못하는

old dilapidated shed provided the company."

예쁘장 하기만 한 건물은 하지 말자는 것이었습니다.

The second issue is a nuance of the first.

두번째 입장은 첫번째와 비슷했죠.

And that's that the company and the building was multiform.

극단과 건물이 멀티폼 이여야 한다는 거죠.

That meant that they were able to perform,

어떤 말인가 하면 공연을 할 수 있어야 한다는 것입니다...

as long as they had labor

필요한 용역이 충당 되는 한

they were able to go between proscenium, thrust, flat floor,

전면무대(proscenium), 돌출무대, 연회장(flat floor)

arena, traverse, you name it.

중앙무대, 중앙가로지르기 무대 등등을 오가며 공연할 수 있어야 했습니다.

All they needed was labor.

용역만 충당 할 수 있으면 가능한 일이었죠.

Well, something happened. In fact something happened to all institutions

하지만 한가지 문제가 있었는데. 사실 이 문제는 세계 어느 기관에나

around the world.

해당하는 문제입니다.

It started to become hard to raise operational costs,

운영비를 마련하는 것이 어려워졌다는 것입니다.

operational budgets.

운영예산을 말이죠.

So, they stopped having inexpensive labor.

그래서 용역비가 많이 드는 일은 피하게 되었죠.

And eventually they had to freeze their organization

결국에는 운영이 마비되고

into something called a bastardized thruscenium.

바보같이 앞에만 봐야하는 공연장(bastardized thruscenium)이 되어버리죠.

So, the second position we took is that the freedoms that we provided,

그래서 두번째로 내세운 입장은, 우리가 제공하는 자유로움이

the ability to move between stage configurations,

다른 무대 배치를 왔다 갔다하는 능력이

had better be able to be done

큰 운영비 없이 가능하게

without relying on operational costs. Alright? Affordably.

하는 것이었습니다. 이해하셨죠? 주어진 예산 안에서 말입니다.

The architectural manifestation

건축적으로 저희가 내놓은 것은

was frankly just dumb.

솔직히 말씀드리자면 매우 단순합니다.

It was to take all the things that are known as front of house and back of house

프론트 오브 하우스(무대 막을 경계로 관객석 쪽)와 백 오브 하우스 (무대 뒷 부분)으로 구분되어 오던 것을

and redefine them as above house and below house.

어보브 하우스(무대 위)와 빌로우 하우스 (무대 아래)로 재구성 했습니다.

At first blush you think, "Hey it's crazy,

첫 눈에 보기에는, "이봐 제정신이야?

what could you possibly gain?"

이렇게 한다고 달라지는게 뭐가 있는데?" 라고 하기 마련이죠.

We created what we like to call superfly.

우리는 '수퍼플라이'라는 것을 고안했습니다.

(Laughter)

(웃음)

Now, superfly, the concept is

'수퍼플라이'라는 것은 말하자면

you take all the freedoms you normally associate with the flytower,

플라이타워 하면 떠올리던 자유로움을 모두 가져다가

and you smear them across flytower and auditorium.

플라이타워는 물론 관객석 쪽 까지 번지게 했습니다.

Suddenly the artistic director

이로 인해 예술감독은 갑자기

can move between different stage

여러 무대 배치와 좌석 배치를

and audience configurations.

왔다 갔다 할 수 있게 되었습니다.

And because that flytower has the ability to pick up

플라이타워가 모든 귀중한 것들을 들어올릴 수

all the pristine elements, suddenly the rest of the environment

들어올릴 수 있기 때문에, 다른 모든 무대 배경 장치들을

can be provisional. And you can drill, cut, nail, screw

그때 그때 수정할 수 있게 되었습니다. 구멍을 내고, 자르고, 못을 박고, 나사로 조이고

paint and replace,

페인트 칠하고, 바꾸고 할 수 있게 되었습니다.

with a minimum of cost.

최소한의 비용으로 말입니다.

But there was a third advantage that we got by doing this move

하지만 여기에다가 또 다른 세번째 장점이 있었습니다.

that was unexpected.

미처 기대조차 못한 것이었죠.

And that was that it freed up the perimeter of the auditorium

바로 (무대와) 관객석의 경계를 무너뜨렸다는 것입니다.

in a most unusual way.

가장 독특한 방식으로 말이죠.

And that provided the artistic director suddenly

그리고 예술감독은 갑자기

the ability to define suspension of disbelief.

어디서부터가 환상의 세계인지 정의내릴 수 있게 되었죠.

So, the building affords artistic directors the freedom

그래서 건물은 예술감독에게

to conceive of almost any kind of activity

위에 떠 있는 물건 (수퍼플라이) 아래에서

underneath this floating object.

무슨 일이든 벌일 수 있는 자유를 부여합니다.

But also to challenge the notion of suspension of disbelief

또 무대에서 벌어지는 일은 상상 속의 세계라는 기존의 "suspension of disbelief"라는 개념에 도전합니다.

such that in the last act of Macbeth,

예를 들면 맥베스의 마지막 장에서

if he or she wants you to associate

예술감독이 이 장면을

the parable that you're seeing with Dallas, with your real life,

실제 삶과 투영하기 위해 달라스를 배경으로 진행하고 싶다면

he or she can do so.

그렇게 할 수 있습니다.

Now, in order to do this we and the clients

이렇게 하기 위해서는 저희 건축가들과 클라이언트가

had to do something fairly remarkable.

꽤 놀랄만한 일을 해야만 했습니다.

In fact it really was the clients who had to do it.

사실상 클라이언트가 해낸 일이죠.

They had to make a decision, based on the positions we took

우리가 내세운 입장을 바탕으로 결정을 내려야 했습니다.

to redefine the budget being from two thirds capital-A architecture

예산의 2/3을 위대하신 건축에 쓰고

and one-third infrastructure,

1/3을 인프라스트럭쳐를 구축하기 위해 쓰는 것이 아니라

to actually the inverse,

그 반대로 해야했죠.

two-thirds infrastructure and one-third capital-A architecture.

2/3을 인프라스트럭쳐에 사용하고 1/3을 위대하신 건축에 쓰기로 결정해야 했습니다.

That's a lot for a client to commit to

클라이언트에게는 전체 컨셉이 어떻게 돌아가는지 보기도 전에

before you actually see the fruition of the concept.

내리기엔 꽤 부담 스러운 결정이었습니다.

But based on the positions,

하지만 우리가 세운 입장을 토대로

they took the educated leap of faith to do so.

그들은 제대로 검토하고 얻은 믿음으로 그렇게 하기로 했습니다.

And effectively we created what we like to call

우리는 실제로

a theater machine.

극장 기계라는 것을 만들어 냈습니다.

Now, that theater machine has ability

자, 이 극장 기계는

to move between a whole series of configurations

정말로 무대/좌석 배치를 다양한 형태로 바꿀 수 있습니다.

at the push of a button and a few stagehands

버튼만 누르면, 극장 직원 두어명만 가지고

in a short amount of time.

아주 짧은 시간 안에 말입니다.

But it also has the potential

극장은 여러 무대/좌석 형태를 제공할 뿐만 아니라

to not only provide multiform but multi-processional sequences.

다양한 진행 순서도 가능하게 합니다.

Meaning: The artistic director

무슨말인가 하면 예술 감독이

doesn't necessarily need to go through our lobby.

(공연장으로 들어가기 위해) 로비를 거쳐갈 필요가 없다는 것이죠.

One of the things that we learned when we visited various theaters

우리가 여러 극장들을 방문했을 때 알게 된 것은

is they hate us architects,

그들이 우리 건축가들을 매우 싫어한다는 것이었습니다

because they say the first thing they have to do,

왜냐하면 어떤 극이던 극이 시작하고

the first five minutes of any show,

5분이 채 못 돼서

is they have to get our architecture

관중들이 건축물이라는 것 안에 있다는 것을

out of the mind of their patron.

잊어버리도록 해야하기 때문이라고 합니다.

Well now there are potentials of this building

그에 반해 이 건물은

to allow the artistic director

예술감독으로 하여금

to actually move into the building

건축의 도움 혹은 방해를 받지 않고

without using our architecture.

건물 안으로 들어 올 수 있게 합니다.

So, in fact, there is the building, there is what we call the draw.

그래서 보시면 이것이 건물이고, 여기가 저희가 서랍이라고 부르는 것이죠.

You're going down into our lobby,

오시면 로비로 걸어내려가서

go through the lobby with our own little dangly bits, whether you like them or not,

저희가 만든 댕글댕글 매달려 있는 전구들을 싫든 좋든 지나셔서

up through the stair that leads you into the auditorium.

저 계단을 걸어 올라서 관객석으로 가게 됩니다.

But there is also the potential

하지만 관객들을

to allow people to move directly from the outside,

바깥쪽에서 바로 들어가게 하는 것도 가능하죠.

in this case suggesting kind of Wagnerian entrance,

바그너풍의 입구처럼

into the interior of the auditorium.

관객석 내부로 들어서게 하는 거죠.

And here is the fruition of that in actuality.

여기 보시는 것이 실제로 지어진 모습입니다.

These are the two large pivoting doors

저기 저 대형 회전형 문을 열어서

that allow people to move directly from the outside, in

사람들로 하여금 밖에서 안으로 들어가거나

or from the inside, out,

안에서 밖으로 나가도록 할 수 있습니다.

performers or audience alike.

배우들이나 관객들이나 마찬가지로요.

Now, imagine what that could be. I have to say honestly

이것이 무엇을 의미할까요. 솔직히 말씀드리자면

this is not something yet the building can do because it takes too long.

너무 오래 걸려서 이것까지는 아직 어렵습니다.

But imagine the freedoms

하지만 얼마나 자유로운지 한 번 생각해보세요

if you could take this further, that in fact you could consider

잘만 활용하면

a Wagnerian entry,

바그너 식으로 입장해서

a first act in thrust,

1장을 돌출무대 형식으로 하고

an intermission in Greek, a second act in arena,

중간 휴식을 그리스 식으로 했다가, 2장은 아레나 형식으로 하고

and you leave through our lobby with dangly bits.

댕글댕글 전구가 달린 로비로 퇴장 하는 거죠.

Now that, I would say, is architecture performing.

이런게 제가 봤을때 건축이 제몫을 다하는 것입니다.

It is taking the hand of the architect

건축가의 손으로

to actually remove the hand of the architect

예술감독의 편의를 위해

in favor of the hand of the artistic director.

건축가의 영향을 제거 해야 하죠.

I'll go through the three basic configurations.

세가지 기본적인 무대 배치 유형들을 보여 드리겠습니다.

This is the flat floor configuration.

이것이 연회장/플랫플로어 배치 모습입니다.

You notice that there is no proscenium,

무대가 따로 없다는 것을 알수 있죠.

the balconies have been raised up, there are no seats,

좌석 발코니는 위로 올려놓은 상태고 좌석도 모두 치운 상태입니다.

the floor in the auditorium is flat.

관객석 바닥은 평평할 뿐입니다.

The first configuration is easy to understand.

이 첫번째 배치는 이해하기가 쉬우실 겁니다.

The balconies come down, you see that the orchestra

자 이제 여기에 발코니가 내려오고, 오케스트라 자리가

begins to have a rake that's frontal towards the end stage,

앞쪽을 향해서 아래로 들어가기 시작하는 것이 보이실 겁니다.

and the seats come in.

자 이제 좌석이 들어옵니다.

The third configuration is a little harder to understand.

세번째 배치는 조금 이해하기 어려울 수도 있습니다.

Here you see that the balconies actually have to move out of the way

여기서는 발코니가 옆쪽으로 밀려나 있는게 보이실 겁니다.

in order to bring a thrust into the space.

돌출무대를 설치하기 위해서죠.

And some of the seats need to actually change their direction,

그리고 좌석 몇몇은 방향을 아직 방향을 돌려 놓지 않은 상태입니다.

and change their rake, to allow that to happen.

바닥 높이를 조정해서 그렇게 하고 있죠.

I'll do it again so you can see it.

다시한번 실행해서 보실 수 있게 해드리겠습니다.

There you see it's the side balconies for the proscenium.

프로시니엄 형식을 위한 발코니가 보이실 겁니다.

And there it is in the thrust configuration.

그리고 이건 돌출무대 형식이죠.

In order to do that,

이 모든 것이, 다시한번 강조하건데

again, we needed a client who was willing to take educational risks.

우리는 조언가들에 귀를 기울이고 현명한 모험을 할 줄 아는 클라이언트가 없이는 불가능 했습니다.

And they told us one important thing:

그들이 중요한 것 한가지를 말해주었는데요.

"You shall not beta-test."

"우리를 베타-테스트라고 생각하지마라" 였습니다.

Meaning, nothing that we do

무슨뜻인가 하면 뭘 하든

can we be the first ones to do it.

이미 실제로 테스팅 해본 것을 해야한다는 것이었습니다.

But they were willing for us to apply technologies

하지만 건축주는 다른 분야에서 사용하는 기술일 지라도

from other areas that already had failsafe mechanisms to this building.

위험안전 테스트가 끝난 것이면 사용할 의향이 있었죠.

And the solution in terms of the balconies

좌석 발코니 같은 경우에는

was to use something that we all know as a scoreboard lift.

스코어보드 리프트 라고 흔히들 알고 있는 것을 이용했습니다.

Now, if you were to take a scoreboard

스코어보드를 떼어내서

and drop it on dirt and whiskey,

진흙탕이나 위스키 같은 것에 빠뜨리면

that would be bad.

안 되겠죠.

If you were not able to take the scoreboard out of the arena

경기장에서 스코어 보드를 떼어내지 못한 상태에서

and be able to do the Ice Capades the next night,

다음날 밤 아이스 캐패디스(Ice Capades, 일종의 아이스쇼)를 하려고 한다면

that would also be bad.

그것도 좋지 않을겁니다.

And so this technology already had all the failsafe mechanisms

그래서 저희가 적용한 기술 같은 경우엔 안전장치가 되어있기 때문에

and allowed the theater and our client

극장 측이나 건축주도

to actually do this with confidence

일정한 자신감을 가지고

that they would be able to change over their configurations at will.

무대배치를 변형할 수 있었던 겁니다.

The second technology that we applied

저희가 적용한 두번째 기술은

was actually using things that you know from

여러분이 잘 알고 계시는 것으로

the stage side of an opera house.

오페라 하우스의 무대에 있는 것을 보셨을겁니다.

In this case what we're doing is we're taking

저희가 한 일은 오케스트라 플로어를

the orchestra floor, lifting it up, spinning it,

들어올려서 방향을 전환하고

changing the rake, taking it back to flat floor,

높이를 조정하고, 평평한 바닥으로 바닥으로 전환하고

changing the rake again. In essence, you can begin to define

다시 높이를 조정하죠. 사실상 관객의

rakes and viewing angles

눈높이와 시선각을 마음대로

of people in the orchestra seating, at will.

조정할 수 있습니다.

Here you see the chairs being spun around to go from proscenium or end stage

지금 모시는 것은 프로시니엄 또는 전면형 무대 배치에서 돌출형 무대롤 전환하기 위해

to thrust configuration.

의자들을 방향전환하고 있는 모습입니다.

The proscenium, also. As far as we know this is the first building in the world

무대 또한. 저희가 알고 있는 바로는 무대 전체가

in which the proscenium can entirely fly out of the space.

공중으로 사라지게 할 수 있는 곳은 여기 뿐입니다.

Here you see the various acoustic baffles as well as

여기에 보시는 것은 여러 음향 조절 장치와

the flying mechanisms and catwalks over the auditorium.

공중 부양을 가능하게 하는 시스템, 그리고 객석 위에 위치한 캣워크(catwalk)입니다.

And ultimately, up in the flytower,

그리고 최종적으로 가장 위쪽 플라이타워에는

the scene sets that allow the transformations to occur.

무대 배치 변화를 가능하게 하는 장면 세트들이 마련되어 있습니다.

As I said, all that was in service of creating a flexible

제가 말씀드렸듯, 이 모든 것들이 유연하지만

yet affordable configuration.

여전히 저렴한 무대 배치들을 가능하게 하기 위한 것들입니다.

But we got this other benefit, and that was

하지만 거기에 따라온 또 다른 이점이 있습니다. 무엇인가 하면

the ability of the perimeter to suddenly engage

극 안으로 바깥세상인

Dallas on the outside.

달라스를 끌어올 수 있다는 것이죠.

Here you see the building in its current state

보시는 것이 현재 건물의 모습입니다.

with blinds closed. This is a trompe l'oeil.

블라인드가 닫혀 있는 모습이죠. 이건 트롱프 뢰유 (속임 그림) 입니다.

Actually this is not a curtain. These are vinyl blinds

사실 이건 커튼이 아닙니다. 비닐 소재로 된 블라인드죠.

that are integrated into the windows themselves,

유리 안에 내재 되어 있는 것입니다.

again with failsafe mechanisms

역시 또 안전장치 덕분에

that can be lifted such that you can completely demystify,

위로 들어올려서 원한다면 극장안에서 벌어질는 일이나

if you chose, the operations of the theater

리허설 같은 것들을 사람들에게

going on behind, rehearsals and so forth.

공개하에 진행 할 수도 있습니다.

But you also have the ability

보다 중요한 것은

to allow the audience to see Dallas,

관객들로 하여금 달라스를 볼수 있게 하고

to perform with Dallas as the backdrop of your performance.

달라스를 뒷 배경으로 공연을 할 수 있다는 것이죠.

Now, if I'll take you through --

자 쭉 한번 보여드리겠습니다.

this is an early concept sketch --

이것이 초기 컨셉 스케치입니다.

take you through kind of a mixture of all these things together.

제가 설명한 모든 것을 하나하나 묘사하고 있습니다.

Effectively you would have something like this.

결과 적으로 이런 것 입니다.

You would be allowed to bring objects or performers into the performing chamber:

물건이나 배우들을 안으로 들여올 수 있습니다.

"Aida," their elephants, you can bring the elephants in.

'아이다'와 그들의 코끼리 입니다. 코끼리들을 데리고 들어올 수도 있죠.

You would be able to expose the auditorium to Dallas

공연장을 달라스에 노출 시킬 수 있고

or vice versa, Dallas to the auditorium.

달라스를 공연장에 노출시킬 수 있죠.

You'd be able to open portions in order to

부분만 열어서

change the procession,

진행 순서를 결정할 수도 있고.

allow people to come in and out for an intermission,

중간 휴식을 위해 사람들이 드나드는 통로로 활용할 수도 있고,

or to enter for the beginning or the end of a performance.

극이 시작할 때나 끝날 때 출입구로 활용할 수도 있습니다.

As I said, all the balconies can move,

말씀드렸듯이, 모든 발코니들은 이동이 가능합니다.

but they can also be disappeared completely.

또한 완전히 사라지게 할 수도 있죠.

The proscenium can fly.

프로시니엄도 위로 보내버릴 수 있고.

You can bring large objects into the chamber itself.

아주 커다란 물건을 공연장으로 들여올 수 있습니다.

But most convincingly when we had to confront the idea

하지만 가장 중요한 것은

of changing costs from architecture to infrastructure,

우리가 건축적 예산을 인프라스트럭처 예산으로 옮기려는 문제와 씨름할때

is something that is represented by this.

그렇게 주장할 수 있었던 것은 이것 덕분입니다.

And again, this is not all the flexibilities of the building that is actually built,

그리고 다시 말하지만 실제로 지어진 건물에 이 유연성을 모두 담지는 못했지만

but at least suggests the ideas.

저희가 어떤 아이디어를 가지고 있었는지는 보여주죠.

This building has the ability, in short order,

이 건물은, 간단히만 얘기 하자면

to go back to a flat floor organization

평평한 바닥으로 만들어서

such that they can rent it out.

임대를 할 수도 있습니다.

Now, if there is anyone here from American Airlines,

어메리칸 에어라인에서 오신 분이 있다면

please consider doing your Christmas party here.

크리스마스 파티를 여기서 하시는 것은 어떨까요?

(Laughter)

(웃음)

That allows the company to raise operational budgets

왜냐하면 극장이 다른 더 넓은 홀을 가진 곳들과

without having to compete with other venues

경쟁할 필요없이

with much larger auditoriums.

운영비를 벌 수 있기 때문입니다.

That's an enormous benefit.

이것은 아주 큰 이점이죠.

So, the theater company has the ability

이 극장에서는

to do totally hermetic,

아주 고요함 속에서

light-controlled, sound-controlled, great acoustics,

조명을 조절하고 소리를 조절하고, 최고의 음향을 갖추고

great intimacy Shakespeare,

아주 친밀한 분위기 속에서 셰익스피어 극을 올릴 수 있습니다.

but can also do Beckett

또 Becket 공연을 할 수도 있죠.

with the skyline of Dallas sitting behind it.

달라스 하늘을 바로 뒤에 두고 말입니다.

Here it is in a flat floor configuration.

이것이 평평한 바닥을 한 모습입니다.

The theater has been going through its kind of paces.

극장이 극장 나름대로의 페이스대로 굴러가고 있죠.

Here it is in an end stage configuration.

이것이 한쪽끝에 무대가 있는 배치 입니다.

It's actually beautiful. There was a rock band.

실제로 보면 매우 아름답습니다. 락 밴드가 와 있었죠.

We stood outside trying to see if the acoustics worked,

우리는 밖에 서서 음향이 제대로 작동하는지 보고 있었습니다.

and you could see the guys doing this but you couldn't hear them.

안에서 헤드뱅잉을 하며 연주를 하고 있었지만 밖에서는 들리지 않았습니다.

It was very unusual.

아주 특별한 경험이었죠.

Here it is in a thrust configuration.

그리고 이건 돌출무대 형식입니다.

And last but not least,

그리고 마지막이지만 덜 중요하다고는 할수 없는,

you see this already has the ability to create events

벌써부터 보시면 알겠지만 행사를 열어서

in order to generate operational budgets

운영비에 보탬이 되고

to overcome the building in fact performing

단순히 건물을 넘어서서

to allow the company to overcome their biggest problem.

극장으로 하여금 가장 큰 어려움을 뛰어넘을 수 있게 하고 있습니다.

I'm going to show you a brief time lapse.

시간차 영상 하나를 보여드리겠습니다.

As I said, this can be done with only two people,

말씀드렸든 사실 두어 명 만으로도 가능한 일입니다.

and with a minimum amount of time.

시간도 얼마 들지 않죠.

This is the first time that actually the changeover was done

처음 무대 배치를 바꿔 본 날이어서

and so there is literally thousands of people because

수천명이 달려들어서 서로 하겠다고 하고 있는 모습입니다.

everyone was excited and wanted to be a part of it.

사람들이 신나서 너도나도 하길 원했으니까요.

So, in a way try to disregard all the thousands of ants running around.

그러니 여러 사람이 왔다갔다 하는것은 신경쓰지 마십시오.

And think of it being done with just a few people.

이것을 한두사람이 하는 것이 가능하다고 생각해 보십시오.

Again, just a couple people are required.

다시 강조하지만 두명 정도 사람이 있으면 가능합니다.

(Laughter)

(웃음)

I promise.

약속드리죠.

Et voila.

다 됐습니다.

(Applause)

(박수)

So, just in conclusion, a few shots.

마지막으로 몇장 더 보여드리겠습니다.

This is the AT&T Performing Arts Center's

이것이 AT&T 공연예술센터의

Dee and Charles Wyly Theater.

디 앤 찰스 와일리 연극 공연장 입니다.

There it is at night.

이 것이 밤의 모습입니다.

And last but not least the entire AT&T Performing Arts Center.

그리고 마지막으로 빼놓을 수 없는 AT&T 공연예술센터 전체 모습입니다.

You can see the Winspear Opera House on the right

윈스피어 오페라 하우스가 오른쪽이고.

and the Dee and Charles Wyly Theater on the left.

디 앤 찰스 와일리 연극 공연장이 왼쪽입니다.

And to remind you that here is an example in which

다시한번 강조컨데, 이것은 건축이 정말 무언가를 '해 낸'

architecture actually did something.

예라고 할 수 있습니다.

But we got to that conclusion

중요한 것은 우리는

without understanding where we were going,

처음 부터 이런 것을 하겠다고 생각하고 시작한 게 아니라는 것입니다.

what we knew were a series of issues that the company

우리는 극단측과 클라이언트가 당면한 과제들만을

and the client was confronted with.

알고 있었을 뿐입니다.

And we took positions with them, and it was through those positions

우리는 그들과 같이 주안점을 잡았고. 그 주안점으로

that we began to take architectural manifestations

건축적인 실체를 만들어 낼 수 있었죠.

and we arrived at a conclusion that none of us,

그리고 우리는 우리 하나하나가

really none of us could ever

프로젝트를 시작했을때는 생각할 수 없었던

have conceived of initially or individually.

혹은 개인적으로는 생각할 수 없던 결론에 도달 할 수 있었습니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)