Michael Hansmeyer: Building unimaginable shapes

Translator: Morton Bast Reviewer: Thu-Huong Ha

번역: HeeJee Yun 검토: K Bang

As an architect, I often ask myself,

건축가로서, 저는 가끔 저 자신에게 질문을 던집니다.

what is the origin of the forms that we design?

우리가 디자인 하는 형태의 원천은 무엇일까?

What kind of forms could we design

만약 다른 것을 참고 할 수 없다면

if we wouldn't work with references anymore?

우리가 디자인 할 수 있는 형태는 어떤 것인가?

If we had no bias, if we had no preconceptions,

우리가 편견도 없고, 사전 지식도 없다면

what kind of forms could we design

우리가 디자인 할 수 있는 형태는 어떤 것인가,

if we could free ourselves from

우리가 경험으로부터 우리를 분리할 수 있다면

our experience?

어떨까?

If we could free ourselves from our education?

우리가 교육으로부터 우리를 분리할 수 있다면

What would these unseen forms look like?

지금까지 한번도 보지 못했던 형태는 어떻게 생겼을까?

Would they surprise us? Would they intrigue us?

이런 것들은 우리를 놀라게 할까? 우리에게 영감을 줄까?

Would they delight us?

아니면, 우리를 즐겁게 할까?

If so, then how can we go about creating something that is truly new?

그렇다면, 정말 새로운 것을 우리는 어떻게 창조해 낼 수 있을까?

I propose we look to nature.

저는 우리가 자연을 생각해야 한다고 생각합니다.

Nature has been called the greatest architect of forms.

자연은 가장 뛰어난 건축물이라 불려왔습니다.

And I'm not saying that we should copy nature,

우리가 자연을 똑같이 복사해야 한다고 하는 것이 아닙니다.

I'm not saying we should mimic biology,

혹은, 생물을 따라해야 한다고 하는 것이 아닙니다.

instead I propose that we can borrow nature's processes.

그대신 우리는 자연의 건축 과정을 빌릴 수 있습니다.

We can abstract them and to create something that is new.

우리는 자연의 과정을 추상화시켜 새로운 것을 창조하는 데 쓸 수 있습니다.

Nature's main process of creation, morphogenesis,

자연에서 가장 중요한 창조 또는 형태 형성 과정은

is the splitting of one cell into two cells.

하나의 세포를 두개로 분리하는 과정입니다

And these cells can either be identical,

이러한 세포들은 똑같을 수도 있고

or they can be distinct from each other

비대칭적인 분리를 통해서는

through asymmetric cell division.

달라질 수도 있습니다.

If we abstract this process, and simplify it as much as possible,

이 과정을 추상화하여 최대한 간단히 만든다면

then we could start with a single sheet of paper,

종이 한장을 가지고

one surface, and we could make a fold

접으면

and divide the surface into two surfaces.

한 평면을 두 평면으로 나눌 수 있습니다.

We're free to choose where we make the fold.

우리가 어느 곳을 접을 지는 자유입니다.

And by doing so, we can differentiate the surfaces.

그리고 이러한 과정을 통해 평면을 분화 시킬 수 있습니다.

Through this very simple process,

이런 간단한 과정을 통해

we can create an astounding variety of forms.

우리는 아주 놀랄만큼 다양한 모양을 만들어 낼 수 있습니다.

Now, we can take this form and use the same process

이제 여기 이런 모양을 가지고, 똑같은 과정을 거쳐

to generate three-dimensional structures,

삼차원 구조를 만들 수 있습니다

but rather than folding things by hand,

그러나 손으로 접는것 보다는

we'll bring the structure into the computer,

컴퓨터로 이 구조물을 가져와

and code it as an algorithm.

알고리즘으로 코딩(프로그램)할 것입니다.

And in doing so, we can suddenly fold anything.

우리는 이제 어떤 것이든 접을 수 있습니다.

We can fold a million times faster,

우리는 몇 백만배 빨리 접을 수 있으며

we can fold in hundreds and hundreds of variations.

수 백개의 변형도 만들 수 있습니다.

And as we're seeking to make something three-dimensional,

우리가 3차원 구조물을 만들 것이므로

we start not with a single surface, but with a volume.

평면보다는 입체로 시작하겠습니다.

A simple volume, the cube.

간단한 구조물, 큐브(6각형)입니다.

If we take its surfaces and fold them

우리가 이것의 표면을 접어보죠

again and again and again and again,

접고 접고 접어서

then after 16 iterations, 16 steps,

16번 반복하면,

we end up with 400,000 surfaces and a shape that looks,

우리는 400,000개의 평면을 가진

for instance, like this.

예를 들어, 이렇게 생긴 구조물을 얻게 됩니다.

And if we change where we make the folds,

그리고 우리가 접는 곳을 잘리 잡거나

if we change the folding ratio,

접는 비율을 다르게 하면,

then this cube turns into this one.

큐브(6각형)는 이렇게 변하게 됩니다.

We can change the folding ratio again to produce this shape,

또 다시 접는 비율을 바꿔 이런 모양을 만들 수도 있습니다.

or this shape.

이런 모양을 만들 수도 있습니다.

So we exert control over the form

따라서 우리는 접는 곳을 다르게 함으로써

by specifying the position of where we're making the fold,

모양을 통제할 수 있습니다.

but essentially you're looking at a folded cube.

그러나, 기본적으로 우리가 보고 있는 것은 접힌 큐브(6각형)입니다.

And we can play with this.

그리고 우리는 이것을 가지고 놀 수 있습니다.

We can apply different folding ratios to different parts

각 부분마다 접는 비율을 다르게 하여

of the form to create local conditions.

그 부분마다 다른 조건을 만들어 낼 수 있습니다.

We can begin to sculpt the form.

우리는 형태를 만들기 시작할 수 있습니다.

And because we're doing the folding on the computer,

그리고 우리는 컴퓨터상에서 접으므로

we are completely free of any physical constraints.

어떠한 물리적 제약으로부터도 자유롭습니다.

So that means that surfaces can intersect themselves,

그것은 평면들이 서로 교차할 수 있으며

they can become impossibly small.

불가능할 정도로 작아질 수 있고

We can make folds that we otherwise could not make.

컴퓨터가 아니면 만들 수 없는 모양도 만들 수 있습니다.

Surfaces can become porous.

표면은 구멍이 숭숭 뚫려있는 모양이 될 수도 있고

They can stretch. They can tear.

늘어져 있거나, 찢어진 모양이 될 수도 있습니다.

And all of this expounds the scope of forms that we can produce.

그리고 이러한 모든 것들이 우리가 만들 수 있는 아주 다양한 범위의 형태들에 대한 설명을 제공합니다.

But in each case, I didn't design the form.

그러나 각 경우에 대해, 저는 형태를 디자인 하지는 않았습니다.

I designed the process that generated the form.

저는 형태를 만드는 과정을 디자인 했습니다.

In general, if we make a small change to the folding ratio,

대게 접는 비율을 조금 바꾸면

which is what you're seeing here,

여기 보시는 것과 같이,

then the form changes correspondingly.

형태도 따라서 바뀌게 합니다.

But that's only half of the story --

그러나 이것은 이야기의 반밖에 되지 않습니다.

99.9 percent of the folding ratios produce not this,

접는 비율을 99.9%만 유지하면 이런 것이 아닌,

but this, the geometric equivalent of noise.

바로 이런 것을 만들어냅니다. 잡음에 해당하는 기하학적 변형입니다..

The forms that I showed before were made actually

전에 보여드린 형태들은 사실

through very long trial and error.

아주 많은 시행착오를 거쳐 만들어진 것입니다.

A far more effective way to create forms, I have found,

형태를 만드는 더 효율적인 방법은, 제가 찾기론

is to use information that is already contained in forms.

형태안에 이미 담겨있는 정보를 이용하는 것입니다.

A very simple form such as this one actually contains

이렇게 간단한 형태는 사실 인간의 눈에는 보이지 않을 수도 있는

a lot of information that may not be visible to the human eye.

아주 많은 정보를 함축하고 있습니다.

So, for instance, we can plot the length of the edges.

그래서, 예를 들면, 모서리의 길이를 표시할 수 있습니다.

White surfaces have long edges, black ones have short ones.

하얀 표면은 긴 모서리를, 검은 표면은 짧은 모서리를 가집니다.

We can plot the planarity of the surfaces, their curvature,

우리는 표면의 평평한 정도, 굽은 정도, 방사성의 정도를

how radial they are -- all information that may not be

측정해 표시 할 수 있습니다.

instantly visible to you,

물론 이러한 정보들이 여러분에게는 잘 보이지 않을 수도 있습니다.

but that we can bring out, that we can articulate,

그러나 우리는 그것을 끄집어 내어 선명하게 하고

and that we can use to control the folding.

접는 것을 조절하는데 사용 할 수 있습니다.

So now I'm not specifying a single

그래서 저는 접기 위해서

ratio anymore to fold it,

하나의 비율을 정해주는 것이 아니라

but instead I'm establishing a rule,

한 규칙을 세워줍니다.

I'm establishing a link between a property of a surface

저는 표면의 성질과 접는 비율을

and how that surface is folded.

연계시켜 주기만 합니다.

And because I've designed the process and not the form,

그리고 제가 형태가 아닌 과정을 디자인하였으므로

I can run the process again and again and again

저는 이 과정을 몇번이고 계속 반복하여

to produce a whole family of forms.

연관된 모든 형태가 나타나도록 할 수 있습니다.

These forms look elaborate, but the process is a very minimal one.

이러한 형태들은 정교해 보이지만 과정은 아주 단순합니다

There is a simple input,

간단한 조건의 입력(input)과,

it's always a cube that I start with,

제가 항상 시작하는 큐브인데요,

and it's a very simple operation -- it's making a fold,

간단한 조작을 통해

and doing this over and over again.

계속해서 접을 수 있습니다.

So let's bring this process to architecture.

이 과정을 건축으로 가져와 보죠.

How? And at what scale?

어떻게? 어떤 규모로?

I chose to design a column.

저는 기둥을 디자인 하기로 결정합니다.

Columns are architectural archetypes.

기둥은 건축물의 전형으로

They've been used throughout history to express ideals

역사속에서 아름다움과 기술에 대한 이상을

about beauty, about technology.

표현하는데 사용되어 왔습니다.

A challenge to me was how we could express

저 자신에게 도전이 되었던 점은 어떻게 우리가 이런 새로운

this new algorithmic order in a column.

알고리즘적인 질서를 기둥에 적용시킬까 하는 것이였습니다.

I started using four cylinders.

저는 4개의 원기둥으로 시작했습니다.

Through a lot of experimentation, these cylinders

많은 실험을 통해, 이러한 원기둥들은

eventually evolved into this.

이러한 형태로 진화하였습니다.

And these columns, they have information at very many scales.

그리고 이러한 기둥들은, 크고 작은 규모의 정보들을 담고 있습니다.

We can begin to zoom into them.

우리는 가까이 확대시켜, 더 자세히 관찰 할 수 있습니다

The closer one gets, the more new features one discovers.

더 가까이 갈수록 새로운 면들을 발견하게 됩니다.

Some formations are almost at the threshold of human visibility.

어떤 형태들은 인간의 눈에 겨우 보일 만큼의 크기를 가지고 있습니다.

And unlike traditional architecture,

그리고 전통적인 건축과는 달리,

it's a single process that creates both the overall form

단 하나의 과정으로 전체적인 형태와

and the microscopic surface detail.

미시적인 표면 디테일을 동시에 결정합니다.

These forms are undrawable.

이러한 형태들은 그릴 수 없습니다.

An architect who's drawing them with a pen and a paper

건축가가 펜과 종이를 가지고 이것들을 그린다면,

would probably take months,

높이를 달리하여 모든 부분과 입면도를 그리는데,

or it would take even a year to draw all the sections,

몇 달에서 어쩌면 일년쯤 시간이 걸리겠지만,

all of the elevations, you can only create something like this

여러분들은 알고리즘만을 이용하여

through an algorithm.

이런 것들을 만들어 낼 수 있습니다.

The more interesting question, perhaps, is,

더 흥미로운 질문은, 아마,

are these forms imaginable?

이런 형태들이 상상가능한 것일까? 일 것입니다.

Usually, an architect can somehow envision the end state

보통 건축가는 그가 디자인하고 있는 것의

of what he is designing.

마지막 상태를 머릿속으로 그릴 수 있습니다.

In this case, the process is deterministic.

이런 경우, 과정은 결정론적입니다.

There's no randomness involved at all,

우연성의 개입이란 전혀 없습니다.

but it's not entirely predictable.

그러나 완벽히 예측 가능한 것도 아닙니다.

There's too many surfaces,

표면이 너무 많고

there's too much detail, one can't see the end state.

디테일이 너무 많아 마지막 상태를 예측하기 힘듭니다.

So this leads to a new role for the architect.

따라서 이것이 건축가의 새로운 역할을 제시합니다.

One needs a new method to explore all of the possibilities

모든 가능성을 탐구할 수 있는

that are out there.

새로운 방법이 필요합니다.

For one thing, one can design many variants of a form,

하나는, 한가지 형태의 다양한 변형을 디자인해 볼 수 있습니다.

in parallel, and one can cultivate them.

유사하게, 형태들을 구축해 나갈 수도 있습니다.

And to go back to the analogy with nature,

그리고, 자연과 유사하게

one can begin to think in terms of populations,

인구수와 관련지어 생각하거나,

one can talk about permutations, about generations,

수의 조합에 대해 이야기하거나, 세대에 관한,

about crossing and breeding to come up with a design.

또는 교배와 생식에 관한 이야기로 시작하여 디자인을 만들어낼 수 있습니다.

And the architect is really, he moves into the position

그리고 건축가는 이러한 과정들에서

of being an orchestrator of all of these processes.

오케스트라의 작곡자가 되는 것입니다.

But enough of the theory.

이론은 이제 그만 하죠.

At one point I simply wanted to jump inside

어느 순간엔가, 저는 이 이미지 속으로

this image, so to say, I bought these red and blue

들어가 보고 싶어졌습니다. 제가 이 빨강 파랑 3D안경을 샀다고 해보죠.

3D glasses, got up very close to the screen,

스크린에 아주 가까이 다가가지만

but still that wasn't the same as being able to

그래도 연전히 돌아다니며 직접 만지는 것과는

walk around and touch things.

달랐습니다.

So there was only one possibility --

한가지 방법밖에는 없었습니다.

to bring the column out of the computer.

저 기둥들은 컴퓨터 밖으로 불러내는거죠.

There's been a lot of talk now about 3D printing.

3D 인쇄에 관해 많은 이야기들이 오가고 있습니다.

For me, or for my purpose at this moment,

저는, 지금 저의 목적과 관련하여,

there's still too much of an unfavorable tradeoff

여전히, 제가 좋아하지 않는데 타협해야 하는 것이 너무 많았습니다.

between scale, on the one hand, and resolution and speed, on the other.

한편으로는 규모와, 다른 한편으로는 해상도와 속도 사이의 문제였습니다.

So instead, we decided to take the column,

대신, 우리는 이 기둥들을 층층히 쌓은 모델로

and we decided to build it as a layered model,

만들기로 하였습니다.

made out of very many slices, thinly stacked over each other.

즉, 많은 조각들이 층층히 얇게 쌓여있는 모양으로 만들기로 하였습니다.

What you're looking at here is an X-ray

여기 여러분들이 보시는 X-레이는

of the column that you just saw, viewed from the top.

방금 보셨던 기둥을 위쪽 방향에서 찍은 것입니다.

Unbeknownst to me at the time,

그 때의 저 몰랐습니다.

because we had only seen the outside,

왜냐하면 우리는 밖에서만 봐 왔기 때문이죠.

the surfaces were continuing to fold themselves,

표면들은 기둥의 안쪽에서도

to grow on the inside of the column,

접어지기를 반복하고 있었습니다.

which was quite a surprising discovery.

꽤 놀라운 발견이였죠.

From this shape, we calculated a cutting line,

이 모양을 바탕으로 우리는 절개선을 계산해

and then we gave this cutting line to a laser cutter

레이저 절개기가 자를 수 있도록 절개선을 제공해 주었습니다.

to produce -- and you're seeing a segment of it here --

지금 그 일부분을 보고 계십니다.

very many thin slices, individually cut, on top of each other.

하나씩 얇게, 아주 많은 조각으로 자른 다음, 다시 층층이 쌓은 모습입니다.

And this is a photo now, it's not a rendering,

그리고 이것은 진짜 사진입니다. 그린 것이 아닙니다.

and the column that we ended up with

그리고 우리가 그토록 공을들여 만든 기둥은

after a lot of work, ended up looking remarkably like the one

컴퓨터에서 디자인했던 그 모습과

that we had designed in the computer.

아주 유사합니다.

Almost all of the details, almost all of the

거의 모든 디테일과

surface intricacies were preserved.

복잡하게 얽힌 거의 모든 표면이 보존되어 있습니다.

But it was very labor intensive.

그러나 이것은 매우 노동 집약적이였습니다.

There's a huge disconnect at the moment still

여기에는 아직 가상의 것과 실제의 것 사이에

between the virtual and the physical.

큰 단절이 있습니다.

It took me several months to design the column,

기둥을 디자인 하는데 저는 몇 개월이 걸렸습니다.

but ultimately it takes the computer about 30 seconds

그러나 컴퓨터는 160만개의 표면을 계산하는데

to calculate all of the 16 million faces.

30초면 충분했습니다.

The physical model, on the other hand,

실제적 모델은, 그러나,

is 2,700 layers, one millimeter thick,

2700개의 층으로 이루어졌고, 1밀리미터 두께를 가지며,

it weighs 700 kilos, it's made of sheet that can cover

700kg이 나가며, 지금 이 강당을 다 덮을 만큼의

this entire auditorium.

종이로 만들어졌습니다.

And the cutting path that the laser followed

그리고 레이저가 따라간 절개선의 길이는

goes from here to the airport and back again.

여기부터 공항까지 갔다 오는 길이 입니다.

But it is increasingly possible.

그러나 이것은 점점 더 가능해져가고 있습니다.

Machines are getting faster, it's getting less expensive,

기계들이 점점 빨라지고, 값 싸지고

and there's some promising technological developments

엄청난 기술적 발전도

just on the horizon.

바로 코 앞에 있습니다.

These are images from the Gwangju Biennale.

이것은 광주 비엔날레의 사진들 입니다.

And in this case, I used ABS plastic to produce the columns,

여기에 저는 ABS플라스틱을 사용해 기둥을 만들었습니다.

we used the bigger, faster machine,

우리는 크고 빠른 기계를 사용했고

and they have a steel core inside, so they're structural,

그것은 강철 심이 안에 있어서 구조적이고

they can bear loads for once.

한번에 많은 작업을 처리 할 수 있었습니다.

Each column is effectively a hybrid of two columns.

각 기둥은 두 기둥들의 하이브리드(잡종)입니다.

You can see a different column in the mirror,

거울 속에 다른 기둥들을 보실 수 있을 겁니다.

if there's a mirror behind the column

기둥 뒤에 거울이 있으면

that creates a sort of an optical illusion.

착시현상 비숫한 것을 일으킵니다.

So where does this leave us?

자 그럼 우리가 지금 어디까지 왔냐구요?

I think this project gives us a glimpse of the unseen objects that await us

저는 이 프로젝트가 우리가 기다리는, 아직은 보지 못한 물체들의 형태를 희미하게 나마 보여준다고 생각합니다.

if we as architects begin to think about designing not the object,

만약 우리 건축가들이 물체 자체를 디자인하는 것이 아닌

but a process to generate objects.

만드는 과정을 디자인하기 시작한다면

I've shown one simple process that was inspired by nature;

제가 자연에서 영감을 얻은 간단한 과정을 하나 보여드린 겁니다;

there's countless other ones.

셀수없이 많은 다른 과정들이 존재합니다.

In short, we have no constraints.

요약하면, 우리에게 제한조건이란 없습니다.

Instead, we have processes in our hands right now

대신 우리 손에 과정들이 있습니다.

that allow us to create structures at all scales

우리가 꿈꿔보지도 못했던 모든 규모의 건축물들을

that we couldn't even have dreamt up.

만들 수 있게 해 주는 과정들이 있습니다.

And, if I may add, at one point we will build them.

그리고, 하나 더 한다면, 언젠가 우리는 그것들을 만들 것입니다.

Thank you. (Applause)

감사합니다.(박수)