Beeban Kidron: The shared wonder of film

Translator: Timothy Covell Reviewer: Morton Bast

번역: Mayyul Cho 검토: Woo Hwang

Evidence suggests that humans in all ages and from all cultures

알려진바에 의하면 모든시대나 문화를 망라하여 인간들은

create their identity in some kind of narrative form.

자기들의 정체를 일종의 이야기 형식으로 창조합니다

From mother to daughter, preacher to congregant,

엄마가 딸에게, 설교자가 회중에게,

teacher to pupil, storyteller to audience.

선생이 학생에게, 이야기꾼이 군중에게 말이죠.

Whether in cave paintings

동굴벽화에든지

or the latest uses of the Internet,

최근 인터넷 사용을 보더라도,

human beings have always told their histories and truths

비유와 우화를 통해서

through parable and fable.

인간들은 항상 그들의 역사와 진실을 얘기해왔읍니다.

We are inveterate storytellers.

우리는 원래부터 이야기꾼들입니다.

But where, in our increasingly secular and fragmented world,

그렇지만 점점 속세화하고 파괴되어가는 세상에서,

do we offer communality of experience,

사람들이 짜증나는 상업주의에 찌들지 않고

unmediated by our own furious consumerism?

경험의 동질감을 이야기 하나요?

And what narrative, what history,

그리고 어떤 이야기, 어떤 역사,

what identity, what moral code

어떤 정체성, 어떤 윤리규범을

are we imparting to our young?

우리 젊은이들에게 알려 줄 수 있을까요?

Cinema is arguably

영화는 틀림없이

the 20th century's most influential art form.

20세기의 가장 영향력있는 예술양식입니다.

Its artists told stories

영화예술가들은 국경을 떠나서,

across national boundaries,

다양한 언어, 장르, 그리고 철학으로

in as many languages, genres and philosophies

사람들이 상상 할 수 있는 것들을

as one can imagine.

말해왔습니다.

Indeed, it is hard to find a subject

사실 영화가 아직 다루지않은 주제를

that film has yet to tackle.

찾기힘들정도입니다.

During the last decade

지난 세기동안

we've seen a vast integration of global media,

우리는 이제 할리우드 블럭버스터 문화가 점유한

now dominated by a culture of the Hollywood blockbuster.

거대한 세계적 미디어의 통합을 보아왔읍니다

We are increasingly offered a diet

우리에게 점점 이야기보다 센세이션이

in which sensation, not story, is king.

주가 된 메뉴가 제공되고 있읍니다.

What was common to us all 40 years ago --

40년 전만 해도 우리 모두에게 흔했던 것이--

the telling of stories between generations --

세대 간의 이야기 나누는데 있어서요--

is now rarified.

아주 귀해졌어요.

As a filmmaker, it worried me.

영화제작자로써, 이것이 걱정됐어요.

As a human being, it puts the fear of God in me.

인간으로서는 신에 대한 두려움을 품게했어요.

What future could the young build

젊은세대들의 근본이 무엇이고

with so little grasp

어떤 미래가 있는지에 대한

of where they've come from

이야기를 하지 않고

and so few narratives of what's possible?

그들이 어떻게 미래를 만들 수 있을까요?

The irony is palpable;

역설적인 부분이 있는데요;

technical access has never been greater,

기술적인 접근은 그 어느때보다 크지만,

cultural access never weaker.

문화적인 면에선 어느 때보다 취약합니다.

And so in 2006 we set up FILMCLUB,

그래서 2006년에 FILMCLUB을 결성했어요,

an organization that ran weekly film screenings in schools

학교에서 매 주 영화상영 후 토론

followed by discussions.

주관하는 조직입니다.

If we could raid the annals of 100 years of film,

만약 우리가 지난 백년간 집성된 영화들을 파헤치면

maybe we could build a narrative

파괴되고 불안한 젊은이들의 세계에

that would deliver meaning

의미를 절달해줄

to the fragmented and restless world of the young.

이야기를 만들수 있을지도 모릅니다.

Given the access to technology,

기술면에서 보면

even a school in a tiny rural hamlet

시골의 작은 학교들도 잘 갖추어져

could project a DVD onto a white board.

프로젝터로 칠판에 DVD를 상영 할 수 있습니다.

In the first nine months

처음상영 시작한 9개월 동안,

we ran 25 clubs across the U.K.,

영국전역에서

with kids in age groups between five and 18

5살에서 18살 사이의 아이들로 구성된

watching a film uninterrupted for 90 minutes.

쉬지 않고 90분짜리 영화를 보는 25 개의 영화 클럽을 운영 했어요.

The films were curated and contextualized.

영화의 소개와 해설이 첨가되었죠.

But the choice was theirs,

그렇지만 아이들한테 선택권이주어졌고,

and our audience quickly grew

우리의 관객들은 곧

to choose the richest and most varied diet that we could provide.

우리가 공급하는 풍부하고 아주 다양한 메뉴에서 선택을 즐기게 되었어요.

The outcome, immediate.

결과는 즉시 나왔죠.

It was an education of the most profound and transformative kind.

아주 심오하고 획기적인 종류의 교육이었죠.

In groups as large as 150 and as small as three,

가장 큰 곳은 150명에 달하고, 작은 곳은 세 명으로 구성되었는데요,

these young people discovered new places,

이 아이들은 새 곳,

new thoughts, new perspectives.

새 생각, 새 관점들을 발견했어요.

By the time the pilot had finished,

시범 기간이 끝났을때,

we had the names of a thousand schools

우리는 가입하고자 하는 천여개 학교의

that wished to join.

이름을 받았어요.

The film that changed my life

제 삶을 바꾼 영화는

is a 1951 film by Vittorio De Sica, "Miracle in Milan."

1951년 Vittorio De Sica의 "밀란의 기적"(Miracle in Milan) 이라는 영화인데요.

It's a remarkable comment

그것은 빈민가, 가난, 포부에관한

on slums, poverty and aspiration.

놀라운 표현이었죠.

I had seen the film on the occasion of my father's 50th birthday.

그영화를 저는 아버지 50회 생신 때 봤어요.

Technology then meant we had to hire a viewing cinema,

그 때의 기술수준으로는 영화관을 세내고,

find and pay for the print and the projectionist.

영사기 기사와 영화 필름자체를 찾는데 돈을 들여야 하는 상황이었죠.

But for my father,

그렇지만 저희 아버지에게는

the emotional and artistic importance of De Sica's vision was so great

De Sica의 비전의 감성적, 예술적 중요성이 너무 커서

that he chose to celebrate his half-century

그의 반평생을 축하하는 행사를 그 영화를 보면서

with his three teenage children and 30 of their friends,

30명의 친구들과 함께 하기로 했던거죠.

"In order," he said,

그는 말씀하시기를,

"to pass the baton of concern and hope

"걱정과 희망의 대를

on to the next generation."

다음세대에게 물려주기위해서" 라고요.

In the last shot of "Miracle in Milan,"

"밀란의 기적"의 마지막 장면에

slum-dwellers float skyward on flying brooms.

빈민가 주민들이 빗자루를 타고 하늘로 올라갑니다.

Sixty years after the film was made

그 영화 찍은지 60년 지나고,

and 30 years after I first saw it,

제가 처음 그 영화를 본 지 30년 후

I see young faces tilt up in awe,

아이들의 놀라움으로,

their incredulity matching mine.

나처럼 못믿어하면서도,기우뚱한 얼굴을 봅니다.

And the speed with which they associate it

그리고, "슬럼독 밀리어네어"나 리오데자네이로의 빈민가를 보며

with "Slumdog Millionaire" or the favelas in Rio

그들이 즉각 그 영화를 곧장 떠올리는 것은

speaks to the enduring nature.

그 영화의 꾸준한 지속성을 말해줍니다.

In a FILMCLUB season about democracy and government,

FILMCLUB에서 민주주의와 정부를 (주제로) 다루는 기간에는

we screened "Mr. Smith Goes to Washington."

"스미스씨가 워싱톤에 가다 (Mr. Smith Goes to Washington)" 를 상영했어요.

Made in 1939, the film is older than most of our members' grandparents.

1939년에 찍었으니까, 이 영화는 우리 대부분의 조부모님보다 더 나이많죠.

Frank Capra's classic values independence and propriety.

Frank Capra의 고전은 독립과 예의범절에 가치를 둡니다.

It shows how to do right,

어떻게 바르게 살아야하는지,

how to be heroically awkward.

어떻게 영웅이면서 어색할 수 있는지 보여줍니다.

It is also an expression of faith

또한 명예로운 정치체계에의

in the political machine as a force of honor.

신뢰의 표현입니다.

Shortly after "Mr. Smith" became a FILMCLUB classic,

"Mr. Smith"가 FILMCLUB 고전이 된 지 곧 얼마 후

there was a week of all-night filibustering in the House of Lords.

상원의원회에서 밤새 의사진행방해가 일어 난적이 있었어요.

And it was with great delight

아주 기쁜일이었어요,

that we found young people up and down the country

국내 전역에서 아이들이

explaining with authority

권위적인 이 나라를 왔다갔다 하면서

what filibustering was

의회에서 의사진행을 방해하는것이 뭔지

and why the Lords might defy their bedtime on a point of principle.

그리고 왜 원칙적으로 상원의원들이 잠을 안자고 그러는지 알게되었죠.

After all, Jimmy Stewart filibustered for two entire reels.

아무튼 지미 스튜어트는 필름 두 통이 다 돌아가도록 계속 반론을 진행했으니까요.

In choosing "Hotel Rwanda,"

"Hotel Rwanda"에서

they explored genocide of the most brutal kind.

그들은 가장 잔인한 종류의 대량학살에대해 보여줬습니다.

It provoked tears as well as incisive questions

눈물뿐 아니라 예리한 질문들을 끌어냈는데요,

about unarmed peace-keeping forces

비무장 평화유지력과

and the double-dealing of a Western society

상품가치를 두고

that picks its moral fights with commodities in mind.

도덕적 싸움거리를 선택하는 이중적 서구사회의 방식에 대한 이야기죠.

And when "Schindler's List" demanded that they never forget,

그리고, "Schindler's List"가 절대 잊지않을 것을 요구했을때

one child, full of the pain of consciousness, remarked,

한아이가 양심의 고통으로 가득차서 말했어요,

"We already forgot,

우린 벌써 잊어버렸어,

otherwise how did 'Hotel Rwanda' happen?"

그렇지 않고서야 어떻게 'Hotel Rwanda'가 생겨났지?"

As they watch more films their lives got palpably richer.

그들이 더 많은 영화를 보면서 그들의 삶은 현저하게 풍족해져갔읍니다.

"Pickpocket" started a debate about criminality disenfranchisement.

Pickpocket (소매치기)"을 상영함으로써 범죄자 선거권 박탈에 대해 토론이 시작되었읍니다.

"To Sir, with Love" ignited its teen audience.

"To Sir, with Love"는 청소년 관객들을 감동시켰읍니다.

They celebrated a change in attitude

그들은 유색 영국인에 대한

towards non-white Britons,

시선이 바뀌는 것을 축하하였지만

but railed against our restless school system

집단정체성을 존중하지않는

that does not value collective identity,

불안정한 학교제도에대해 악담을 퍼부었읍니다.

unlike that offered by Sidney Poitier's careful tutelage.

시드니 포와티가 세심하게 지도한 것과는 다르게 말이죠.

By now, these thoughtful, opinionated, curious young people

이제는 사려깊고, 견해가 뚜렷하며, 호기심많은 청소년들이

thought nothing of tackling films of all forms --

모든 형태의 영화들에 대해서 불평이 없습니다. --

black and white, subtitled,

흑백이나, 자막이던

documentary, non-narrative, fantasy --

다큐멘타리, 건조체, 환상극이던 말이죠 --

and thought nothing of writing detailed reviews

그리고 영화를 비교해가면서

that competed to favor one film over another

열정적이고 복잡한 산문으로

in passionate and increasingly sophisticated prose.

자세한 비평을 쓰는것 마다하지 않습니다.

Six thousand reviews each school week

육만 편의 논평이

vying for the honor of being review of the week.

매주 최고의 영예에 뽑히기위해 경쟁했읍니다.

From 25 clubs, we became hundreds, then thousands,

25 개 클럽에서 시작해서, 몇백개로, 그 다음에는 몇천개로,

until we were nearly a quarter of a million kids

나라전역에 걸쳐 거의 25만명의 청소년이 참가하는

in 7,000 clubs right across the country.

7,000 개 클럽에 달했읍니다.

And although the numbers were, and continue to be, extraordinary,

아직도 늘고있는 그 숫자가 놀랍지만,

what became more extraordinary

더 놀라운 것은,

was how the experience of critical and curious questioning

비판적이고 호기심 많은 질문을 던지는 그 경험이

translated into life.

어떻게 삶에 적용되는냐 하는 것이죠.

Some of our kids started talking with their parents,

우리아이들중에서 부모들과 선생님과,

others with their teachers,

아니면 친구들과 이야기를

or with their friends.

시작하는 아이들이 생겨났어요.

And those without friends

친구가없던 아이들이

started making them.

사귀기를 시작했읍니다.

The films provided communality across all manner of divide.

영화가 모든 분단지점에 공통성을 제공했어요.

And the stories they held provided a shared experience.

그리고 그들은 대화를 통해 경험을 공유했어요.

"Persepolis" brought a daughter closer to her Iranian mother,

"Persepolis"는 이란인 엄마와 그의 딸을 가깝게 해주었으며

and "Jaws" became the way in which one young boy

"Jaws"는 어린소년으로 하여금,

was able to articulate the fear he'd experienced

그 폭력에 대항하여 경험했던 공포를

in flight from violence

묘사할 수 있게 했어요.

that killed first his father then his mother,

그 폭력으로 먼저 아버지가 죽임당하고 이어 엄마도 잃었느데

the latter thrown overboard on a boat journey.

엄마는 항해 중 배 밖으로 던져졌어요.

Who was right, who wrong?

누가 옳고, 누가 그른가요?

What would they do under the same conditions?

그 상황에서 당신은 어떻게 했겠어요?

Was the tale told well?

이야기를 잘 전개 했나요?

Was there a hidden message?

숨겨진 메세지가 있었나요?

How has the world changed? How could it be different?

세상이 어떻게 달라졌나요? 어떻게 달라질수있을까요?

A tsunami of questions flew out of the mouths of children

이 세상 누구도 흥미를 가지리라 기대하지 않았던

who the world didn't think were interested.

아이들 입에서 폭풍같은 질문들이 쏟아져 나왔어요.

And they themselves had not known they cared.

그들 자신조차도 관심있는 줄 몰랐었죠.

And as they wrote and debated,

그들이 글쓰면서, 토론하면서,

rather than seeing the films as artifacts,

영화를 (고적)유물로 여기는 대신

they began to see themselves.

자기 자신들을 발견하기 시작했죠.

I have an aunt who is a wonderful storyteller.

제 이모님은 훌륭한 이야기꾼이예요.

In a moment she can invoke images

눈깜짝할 사이

of running barefoot on Table Mountain and playing cops and robbers.

Table Mountain(남아프리카 공화국의 산)을 맨발로 달리는 도둑과 순경을 상상하게 할 수 있어요.

Quite recently she told me

아주 최근에

that in 1948, two of her sisters and my father

제 두 여형제와 아버지가 1948 년에

traveled on a boat to Israel without my grandparents.

조부모님없이 배 타고 이스라엘 여행했었다고 얘기해줬어요.

When the sailors mutinied at sea in a demand for humane conditions,

그 배의 선원들이 바다에서 인간적인 대우를

it was these teenagers that fed the crew.

요구하며 폭동을 일으켰어요.

I was past 40 when my father died.

아버지가 돌아가셨을때 저는 벌써 사십이 넘었었읍니다

He never mentioned that journey.

아버지는 전혀 그 여행에 대해 언급하지 않으셨어요.

My mother's mother left Europe in a hurry

저의 외할머니는 서둘러 유럽을 떠났어요.

without her husband, but with her three-year-old daughter

남편없이 세살박이 딸을 데리고,

and diamonds sewn into the hem of her skirt.

다이아몬드를 치마단에 꼬매넣고

After two years in hiding,

2년동안 숨어있다가

my grandfather appeared in London.

저희 할아버지는 런던에 나타났어요

He was never right again.

그후 끝내 정상회복하지 못했어요.

And his story was hushed as he assimilated.

동화한 후 그의 이야기는 비밀에 부쳐졌어요.

My story started in England

제 개인 이야기는 영국에서

with a clean slate and the silence of immigrant parents.

이민 부모의 침묵으로 전과 기록없이 시작됐읍니다

I had "Anne Frank," "The Great Escape,"

저는 "Anne Frank," "The Great Escape,"

"Shoah," "Triumph of the Will."

"Shoah," "Triumph of the Will"를 봤읍니다.

It was Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl의

in her elegant Nazi propaganda

고상한 나치 선전물이

who gave context to what the family had to endure.

내게 우리가족이 겪은 상황을 알려주었어요.

These films held what was too hurtful to say out loud,

이영화들은 차마 입밖에 내기에는 너무 괴로운 것들을 담고 있었고

and they became more useful to me

제게는 훨씬 쓸모 있었어요.

than the whispers of survivors

생존자들의 속삭임이나,

and the occasional glimpse of a tattoo

가끔 흠쳐 보는

on a maiden aunt's wrist.

처녀 이모의 손목의 문신보다

Purists may feel that fiction dissipates

순정주의자들은

the quest of real human understanding,

영화가 복잡하고 자세한 역사를 묘사하기 위해

that film is too crude

너무 허술하다던가,

to tell a complex and detailed history,

영화제작자가 진실보다 드라마를 택한다던가 해서

or that filmmakers always serve drama over truth.

허구는 진실된 인간의 이해를 추구하는노력을 수포로 돌리는 것으로 느낄지 모르겠어요.

But within the reels lie purpose and meaning.

그렇지만 영사기를 통해 목적과 의미가 전달 가능합니다.

As one 12-year-old said after watching "Wizard of Oz,"

어느 12살 짜리가 "오즈의 마법사"를 보고 나서 말한대로,

"Every person should watch this,

"누구던지 이 영화를 봐야해요,

because unless you do

왜냐하면, 안 보면,

you may not know that you too have a heart."

당신도 마음을 가지고 있다는 걸 모를 수 있어요."

We honor reading, why not honor watching with the same passion?

책 읽는 것 은 권장하면서, 왜 영화 보는 것을 같은 열성으로 후원하지 않죠?

Consider "Citizen Kane" as valuable as Jane Austen.

"Citizen Kane"이 제인 오스틴 만큼 값집니다.

Agree that "Boyz n the Hood," like Tennyson,

"Boyz n the Hood"가 테니슨 처럼

offers an emotional landscape and a heightened understanding

상호작용하는 감정의경치와 이해의 고양을

that work together.

부여함에 동의하십시요.

Each a piece of memorable art,

각 영화 한 편 한 편이 기억할 예술 작품으로써

each a brick in the wall of who we are.

우리가 누군가를 보여주는 담장 내 한 장 한 장 벽돌에 해당합니다.

And it's okay if we remember Tom Hanks

우주비행사 Jim Lovell 보다 Tom Hanks를

better than astronaut Jim Lovell

더 잘 기억한다던가,

or have Ben Kingsley's face superimposed onto that of Gandhi's.

Ben Kingsley의 얼굴이 간디의 얼굴에 겹쳐보여도 괜찮습니다.

And though not real, Eve Harrington, Howard Beale, Mildred Pierce

현실이 아니지만, Eve Harrington, Howard Beale, Mildred Pierce를 통해

are an opportunity to discover

인간이란 무엇인가를

what it is to be human,

깨닫는다는 것이

and no less helpful to understanding our life and times

우리의 세대와 삶을 이해하는데 도움이 됩니다.

as Shakespeare is in illuminating the world of Elizabethan England.

셰익스피어가 영국 엘리자베드 시대를 밝혔던 것 만큼

We guessed that film,

영화 그리고

whose stories are a meeting place

영화 속의 얘기들이

of drama, music, literature and human experience,

드라마, 음악, 문학, 인간경험의 어우러지는 장소로써

would engage and inspire the young people participating in FILMCLUB.

청소년들의 관심을 끌어 FILMCLUB에 참가시킬 거라는 것은 알았어요.

What we could not have foreseen

우리가 예상하지 못한것은

was the measurable improvements

행동, 자신감, 학력 부문에서의

in behavior, confidence and academic achievement.

주목할 만한 향상입니다.

Once-reluctant students now race to school, talk to their teachers,

전에 의욕없던 학생들이 이젠 열심히 등교하고, 선생님과 이야기 하며,

fight, not on the playground,

싸우는데요, 놀이터에서가 아니라,

but to choose next week's film --

다음주 영화를 정하기 위해서예요--

young people who have found self-definition, ambition

자신의 정체, 야심,

and an appetite for education and social engagement

그리고 교육과 사회 참여에의 의욕을

from the stories they have witnessed.

자신들이 본 이야기들에서 발견한 청소년들이죠.

Our members defy the binary description

우리 회원들은 사람들이 흔히

of how we so often describe our young.

학생들을 이진법적으로 묘사하는 것을 싫어합니다.

They are neither feral nor myopically self-absorbed.

그들은 (거칠거나) 야성적이지도 않고 근시안적으로 자기생각에만 골똘하지도 않습니다.

They are, like other young people,

그들은 다른 여느 아이들처럼,

negotiating a world with infinite choice,

선택은 무한하나

but little culture of how to find meaningful experience.

문화적으로는 보잘것 없는 세상에서 타협하고 있어요

We appeared surprised at the behaviors

우리는 신발위 진드기의 크기로

of those who define themselves

자신을 정의하는 아이들의 행동에

by the size of the tick on their shoes,

놀란듯하지만,

yet acquisition has been the narrative we have offered.

실제 성취한것은 우리가 제공한 이야기에서 비롯됩니다.

If we want different values

다른 가치를 원하면

we have to tell a different story,

다른 이야기를 해야죠,

a story that understands that an individual narrative

개인의 서술하는 바가

is an essential component of a person's identity,

개인의 정체감에 기본적 부분이듯

that a collective narrative

공동 서술은

is an essential component of a cultural identity,

문화적 정체성에 근본적인것이며,

and without it it is impossible to imagine yourself

그것이 없으면 개인이

as part of a group.

집단에 속하는것은 불가능하게 되죠.

Because when these people get home

왜냐하면 "Rear Window"를 본후

after a screening of "Rear Window"

집에가서

and raise their gaze to the building next door,

이웃빌딩에 시선을 주었다면,

they have the tools to wonder who, apart from them,

이 사람들은 자기 자신을 떠나,

is out there

누가 무슨 이야기를 가지고 거기 사는지,

and what is their story.

관심 가질 능력을 갖추었기 때문이죠..

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)