What silence can teach you about sound | Dallas Taylor

المترجم: Shimaa Nabil المدقّق: Nawfal Aljabali

For many of us right now, our lives are quieter than normal.

للكثير منا الآن، أصبحت حياتنا أهدأ من الطبيعي.

And quiet can be unnerving.

الهدوء يمكن أن يكون مقلقاً.

It can make you feel lonely,

يمكنه أن يشعرك بالوحدة،

or just all too aware of the things you're missing out on.

أو مدركاً تماماً للأشياء التي تفتقدها.

I think about sound all the time.

أفكر في الصوت طوال الوقت.

I'm a sound designer,

أنا مهندس صوت،

and I host the podcast "Twenty Thousand Hertz."

وأقدم البودكاست "Twenty Thousand Hertz".

It's all about the world's most recognizable and interesting sounds.

يتعلق الأمر بالأصوات الأكثر شهرة وإثارة للاهتمام في العالم.

But I think this is the perfect time to talk about silence.

لكني أعتقد أن هذا هو الوقت المثالي للحديث عن الصمت.

Because what I've come to understand

لأن ما فهمته

is that there is no such thing as silence.

هو أنه لا يوجد شيء مثل الصمت.

And the person who opened my mind to this idea

والشخص الذي فتح آفاقي على هذه الفكرة

is one of the most influential composers in history.

هو أحد أكثر الملحنين تأثيراً في التاريخ.

(Piano music)

(موسيقى البيانو)

John Cage has made an impact on artists in many genres,

كان لجون كيج تأثيراً على الفنانين في العديد من المجالات،

from avant-garde musicians, to modern dance, to pop music.

من الموسيقيين الطليعيين إلى الرقص الحديث إلى موسيقى البوب.

Right now, we're listening to his 1948 piece

الآن، نحن نستمع إلى مقطوعته عام 1948

called "In a Landscape."

التي سميت "In a Landscape."

This version was recorded in 1994 by Stephen Drury.

تم تسجيل هذا الإصدار في عام 1994 بواسطة ستيفن دروري.

(Piano music)

(موسيقى البيانو)

This piece is actually not very typical of John Cage's writing.

هذه المقطوعة في الواقع ليست نموذجية للغاية لمؤلفات جون كيج.

He's more known for his innovations and avant-garde techniques.

اشتهر بابتكاراته وتقنياته الرائدة.

But despite his reputation,

لكن على الرغم من سمعته،

no one was prepared for what he did in 1952,

لم يكن أحد مستعداً لما فعله عام 1952،

when he created the most daring piece of his career.

عندما ابتكر المقطوعة الأكثر جرأة في حياته المهنية.

It was called "4'33'',"

كانت تسمى 4'33''،

and it was a piece that some critics even refused to call "music,"

وكانت مقطوعة حتى أن بعض النقاد رفضوا تسميتها "موسيقى"،

because for the entire duration of the piece,

لأنه طوال مدة المقطوعة،

the performer plays

يعزف المؤدي

nothing at all.

لا شيء على الإطلاق.

Well, to be technical, the performer is actually playing rest.

حسناً، لكي تكون فنياً، فإن المؤدي يلعب في الواقع الراحة.

But to the audience, it looks like nothing is happening.

لكن بالنسبة للجمهور، يبدو أنه لم يحدث شيء.

John Cage's "4'33''" was performed for the first time

تم عرض أغنية 4'33'' لجون كيج لأول مرة

in the summer of 1952,

في صيف عام 1952،

by renowned pianist David Tudor.

بواسطة عازف البيانو الشهير ديفيد تيودور.

It was at the Maverick Concert hall in Woodstock, New York.

كان في قاعة الحفلات الموسيقية مافريك في وودستوك، نيويورك.

This is a beautiful wooden building with huge openings to the outdoors.

إنه مبنى خشبي جميل به فتحات ضخمة للخارج.

So, David Tudor walked out on stage,

لذا، خرج ديفيد تيودور على خشبة المسرح،

sat down at the piano,

جلس على البيانو،

then closed the piano lid.

ثم أغلق غطاء البيانو.

He then sat in silence,

ثم جلس بعدها في صمت،

only moving to open and close the piano lid

فقط يفتح ويغلق غطاء البيانو

between each of the three movements.

بين كل ثلاث حركات.

After the time was up,

بعد انتهاء الوقت،

he got up

قام

and walked off the stage.

وخرج من المسرح.

(Piano music)

(موسيقى البيانو)

The audience had no idea what to think.

لم يكن لدى الجمهور أي فكرة عما يفكر فيه.

It made people wonder if Cage is even taking his career seriously.

جعل الناس يتساءلون عما إذا كان كيج يأخذ حياته المهنية بجدية.

A close friend even wrote to him,

حتى أن صديقاً مقرباً كتب له،

begging that he not turn his career into a joke.

يتوسل ألا يحول حياته المهنية إلى مزحة.

John Cage had, well, if you could call it,

كان جون كيج، حسناً، إذا كان بإمكانك تسميته،

composed a piece of music

مقطوعة موسيقية مؤلفة

that really challenged some very established ideas

التي تحدت بالفعل بعض الأفكار الراسخة

about music composition.

حول التأليف الموسيقي.

It's something that musicians still debate today.

إنه شيء لا يزال الموسيقيون يناقشونه اليوم.

To understand just what John Cage was thinking,

لفهم ما كان يفكر فيه جون كيج،

let's back up to the 1940s.

دعونا نعود إلى الأربعينيات.

Back then,

في ذلك الوقت،

John Cage was making a name for himself composing for the prepared piano.

كان جون كيج يصنع لنفسه اسماً يؤلف للبيانو المُجهز.

(Piano music)

(موسيقى البيانو)

To make music like this,

لصنع موسيقى كهذه،

John Cage would put objects inside the piano,

كان جون كيج يضع أشياء داخل البيانو،

between the strings.

بين الأوتار.

Things you just find lying around,

الأشياء التي تجدها ملقاة حولك،

like screws, tape and rubber erasers.

مثل البراغي والأشرطة والمحايات المطاطية.

So now, you've transformed the piano

الآن، قمت بتحويل البيانو

from a tonal instrument with high and low pitches

من آلة نغمية ذات نغمات عالية ومنخفضة

into a collection of unique sounds.

إلى مجموعة من الأصوات الفريدة.

The music you're hearing is Cage's "Sonata V,"

الموسيقى التي تسمعها هي "Sonata V" لفرقة كيج

from "Sonatas and Interludes for Prepared Piano."

من "Sonatas and Interludes for Prepared Piano."

Probably his most famous work outside of "4'33''."

ربما يكون أشهر أعماله بعيداً عن 4'33".

This version was performed by Boris Berman.

تم تنفيذ هذا الإصدار بواسطة بوريس بيرمان.

John Cage wrote incredibly detailed instructions

كتب جون كيج تعليمات مفصلة بشكل لا يصدق

about where to place each object in the piano.

حول مكان وضع كل أداة في البيانو.

But it's impossible for every performer to get the exact same objects,

لكن من المستحيل على كل فنان الحصول على نفس الأشياء بالضبط،

so the sound you get is always different.

لذلك يختلف الصوت الذي تحصل عليه دائماً.

Basically, it comes down to random chance.

في الأساس، يتعلق الأمر بالصدفة العشوائية.

This was pretty bananas and pretty alien

كان هذا بانانز جميلاً وغريباً جداً

to the way most composers and musicians are taught to do things.

بالطريقة التي يتم بها تعليم معظم الملحنين والموسيقيين فعل الأشياء.

John Cage was becoming increasingly interested

أصبح جون كيج مهتماً بشكل متزايد

in chance and randomness

بالصدفة والعشوائية

and letting the universe provide the answer to the question

والسماح للكون بتقديم إجابة على السؤال:

"What note should I play next?"

"ما النغمة التي يجب أن ألعبها بعد ذلك؟"

But to hear the answer to the question,

ولكن لسماع إجابة السؤال،

first, you have to listen.

أولاً، عليك أن تستمع.

And in the 1940s,

وفي الأربعينيات،

listening to the universe was getting harder to do.

كان الاستماع إلى الكون أكثر صعوبة.

(Elevator music)

(موسيقى المصعد)

The Muzak company was founded in the '30s.

تأسست شركة Muzak في الثلاثينيات.

It really took off,

لقد انطلقت حقاً،

and soon, there was constant background music nearly everywhere.

وسرعان ما كانت هناك موسيقى تصويرية ثابتة في كل مكان تقريباً.

It was almost impossible to escape.

كان من المستحيل تقريباً الهروب.

John Cage realized that people were losing the option

أدرك جون كيج أن الناس يفقدون الخيار

to shut out the background music of the world.

لحجب الموسيقى التصويرية للعالم.

He worried that Muzak would prevent people from hearing silence altogether.

كان يخشى أن يمنع Muzak الناس من سماع الصمت تماماً.

In 1948,

في عام 1948،

four years before he wrote "4'33'',"

قبل أربع سنوات من تأليف 4'33"،

John Cage mentioned that he wanted to write

ذكر جون كيج أنه يريد تأليف

a four-and-a-half-minute-long piece of silence

مقطوعة صمت مدتها أربع دقائق ونصف

and sell it to the Muzak company.

وبيعها لشركة Muzak.

It started as something of a political statement

لقد بدأ كشيء من بيان سياسي

or an offhand comment,

أو تعليق مرتجل،

but this idea struck a nerve and quickly evolved.

لكن هذه الفكرة أصابت وتطورت بسرعة.

John Cage was starting to think deeply about silence.

بدأ جون كيج يفكر بعمق في الصمت.

And when he visited a truly quiet place,

وعندما زار مكاناً هادئاً حقاً،

he made a startling discovery.

قام باكتشاف مذهل.

John Cage visited an anechoic chamber at Harvard University.

زار جون كيج غرفة التفريغ الهوائي في جامعة هارفارد.

Anechoic chambers are rooms that are acoustically treated

غرف التفريغ الهوائي هي غرف يتم معالجتها صوتياً

to minimize sound to almost zero.

لتقليل الصوت إلى الصفر تقريباً.

There are no sounds in these rooms,

لا توجد أصوات في هذه الغرف،

so John Cage didn't expect to hear anything at all.

لذلك لم يتوقع جون كيج سماع أي شيء على الإطلاق.

But he actually heard his own blood circulating.

لكنه في الواقع سمع دمه يدور.

(Pulse)

(نبض)

I've personally experienced an anechoic chamber,

أنا شخصياً اختبرت غرفة التفريغ الهوائي،

and it's a really wild experience

وهي تجربة مثيرة حقاً

that can completely change your perceptions

يمكن أن تغير تصوراتك تماماً

about sound and silence.

عن الصوت والصمت.

It really felt like my brain just turning up an amplifier,

شعرت حقاً أن عقلي يقوم بتشغيل مكبر للصوت،

grasping for anything to hear.

واستيعاب أي شيء يسمعه.

Just like John Cage,

تماماً مثل جون كيج،

I could very clearly hear my blood pushing through my body.

كان بإمكاني سماع دمي يتدفق عبر جسدي بوضوح شديد.

John Cage realized, in that moment,

أدرك جون كيج، في تلك اللحظة،

that no matter where we are, even our bodies are making sound.

أنه بغض النظر عن مكان وجودنا، حتى أجسادنا تصدر أصواتاً.

There's basically no such thing as true silence.

لا يوجد شيء مثل الصمت الحقيقي.

As long as you are in your body,

ما دمت في جسدك،

you're always hearing something.

أنت تسمع شيئاً دائماً.

This is where John Cage's interest in chance and randomness

هذا هو المكان الذي يهتم فيه جون كيج بالصدفة والعشوائية

met his interest in silence.

وجَدَ اهتمامه بالصمت.

He realized that creating an environment with no distractions

أدرك أن خلق بيئة خالية من الانحرافات

wasn't about creating silence.

لم تكن حول خلق الصمت.

It wasn't even about controlling noise.

لم يكن الأمر يتعلق بالتحكم في الضوضاء.

It was about the sounds that were already there,

كان الأمر يتعلق بالأصوات الموجودة بالفعل،

but you suddenly hear for the first time

لكنك تسمع فجأة لأول مرة

when you're really ready to listen.

عندما تكون مستعداً حقًا للاستماع.

That's what's so often misunderstood about "4'33''."

هذا ما يساء فهمه كثيراً حول 4'33".

People assume it's a joke,

يفترض الناس أنها مزحة،

but that couldn't be further from the truth.

لكن هذا أبعد ما يكون عن الحقيقة.

It sounds different everywhere you play it.

تبدو مختلفة في كل مكان تُعزف فيه.

And that's the point.

وهذا هو بيت القصيد.

What John Cage really wanted us to hear

ما أراد جون كيج أن نسمعه حقاً

is the beauty of the sonic world around us.

هو جمال العالم الصوتي من حولنا.

(Birds chirping)

(زقزقة عصافير)

(Overlapping voices)

(أصوات متداخلة)

(Church bell ringing)

(رنين جرس كنيسة)

(Crickets chirping and owl hooting)

(نقيق صراصير وصوت بومة)

"4'33''" should be a mindful experience

يجب أن تكون 4'33'' تجربة واعية

that helps you focus on accepting things just the way they are.

تساعدك على التركيز على قبول الأشياء كما هي.

It's not something that anyone else can tell you how you're supposed to feel.

إنه ليس شيئاً يمكن لأي شخص آخر أن يخبرك بما يفترض أن تشعر به.

It's deeply personal.

إنه شخصي للغاية.

It also brings up some pretty big questions

كما أنه يثير بعض الأسئلة الكبيرة جداً

about our sonic world.

حول عالمنا الصوتي.

Is "4'33''" music, is it sound,

هل 4'33" موسيقى، صوت،

is sound music?

هل هي صوت موسيقى؟

Is there even a difference?

هل ثمة على الأقل فرق؟

John Cage reminds us

يذكرنا جون كيج

that music isn't the only kind of sound worth listening to.

أن الموسيقى ليست النوع الوحيد من الأصوات الذي يستحق الاستماع إليه.

All sounds are worth thinking about.

كل الأصوات تستحق التفكير فيها.

We have a once-in-a-lifetime opportunity

لدينا فرصة لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر

to reset our ears.

لإعادة ضبط آذاننا.

And if we become more conscious of what we hear,

وإذا أصبحنا أكثر وعياً بما نسمعه،

we'll inherently make our world sound better.

سنجعل صوت عالمنا أفضل بطبيعته.

Quietness is not when we turn off our minds to sound,

الهدوء ليس عندما نغلق عقولنا عن الصوت،

but when we can really start to listen

ولكن عندما نبدأ بالاستماع حقاً

and hear the world in all of its sonic beauty.

وتسمع العالم بكل جماله الصوتي.

So in this spirit,

وبهذه الروح،

let's perform "4'33''" together,

لنؤدي 4'33'' معاً،

wherever you are.

أينما تكون.

It's three movements,

إنها ثلاث حركات،

and I'll let you know when they start.

وسأعلمك عندما يبدؤون.

Listen to the texture and rhythm of the sounds around you right now.

استمع إلى نسيج وإيقاع الأصوات من حولك الآن.

Listen for the loud and soft,

استمع إلى الصوت العالي والناعم،

the harmonic, the dissonant,

التوافقي، المتنافر

and all the small details that make every sound unique.

وجميع التفاصيل الصغيرة التي تجعل كل صوت فريداً.

Spend this time as mindful and focused in this real-life sonic moment.

اقض هذا الوقت منتبهاً ومركزاً في هذه اللحظة الصوتية الواقعية.

Enjoy the magnificence of hearing and listening.

تمتع بروعة السمع والاستماع.

So here comes the first movement.

لذا هنا تأتي الحركة الأولى.

Starting ...

تبدأ...

now.

الآن.

[I. Tacet]

[I. Tacet]

(No audio)

(بدون صوت)

And here's movement two.

وهنا الحركة الثانية.

It will be two minutes and 23 seconds.

ستستغرق دقيقتين و23 ثانية.

[II. Tacet]

[II. Tacet]

(No audio)

(بدون صوت)

And here is the final movement.

وهنا الحركة الأخيرة.

It will be one minute and 40 seconds.

ستستغرق دقيقة و40 ثانية.

[III. Tacet]

[III. Tacet]

(No audio)

(بدون صوت)

And that's it.

انتهى الأمر.

We did it.

لقد فعلناها.

Thanks for listening.

شكراً لاستماعكم.