What silence can teach you about sound | Dallas Taylor

翻訳: Yoko Faulkner 校正: Masako Kigami

For many of us right now, our lives are quieter than normal.

このご時世 多くの方が普段よりも 静かな生活を送られています

And quiet can be unnerving.

静かだと 落ち着きませんし

It can make you feel lonely,

寂しく感じたり

or just all too aware of the things you're missing out on.

失われた機会のことを すごく意識したりします

I think about sound all the time.

私は 常日頃から 音について考えています

I'm a sound designer,

私は音響デザイナーで

and I host the podcast "Twenty Thousand Hertz."

『Twenty Thousand Hertz（２万ヘルツ）』 という

It's all about the world's most recognizable and interesting sounds.

ポッドキャストのホストとして 皆がよく知る 面白い音を紹介しています

But I think this is the perfect time to talk about silence.

でも 今は 「沈黙」という音について 話すには絶好の時と思います

Because what I've come to understand

なぜかといいますと

is that there is no such thing as silence.

沈黙などというものはないと 理解するに至ったからです

And the person who opened my mind to this idea

この考えについて 私の心を開いてくれた人は

is one of the most influential composers in history.

音楽史上最も影響力のある 作曲家の１人です

(Piano music)

（ピアノ音楽）

John Cage has made an impact on artists in many genres,

様々なジャンルのアーティストが ジョン・ケージから影響を受けました

from avant-garde musicians, to modern dance, to pop music.

前衛音楽家からモダンダンスや ポップ・ミュージックのアーティストまでです

Right now, we're listening to his 1948 piece

今 お聴きいただいているのは 1948年作曲の

called "In a Landscape."

『ある風景の中で』です

This version was recorded in 1994 by Stephen Drury.

これは スティーヴン・ドゥルーリーの 演奏を1994年に収録したものです

(Piano music)

（ピアノ音楽）

This piece is actually not very typical of John Cage's writing.

実は これはジョン・ケージの 代表作とはいえない曲です

He's more known for his innovations and avant-garde techniques.

彼はむしろ 革新的で前衛的な技法で よく知られています

But despite his reputation,

そういう評価があっても

no one was prepared for what he did in 1952,

1952年には 彼のキャリアの中で 最も大胆な曲が

when he created the most daring piece of his career.

発表され 誰もが驚きました

It was called "4'33'',"

『4分33秒』という作品です

and it was a piece that some critics even refused to call "music,"

一部の評論家は これを「音楽」と 呼ぶことさえ拒否しました

because for the entire duration of the piece,

なぜなら 演奏者は はじめから終わりまで

the performer plays

nothing at all.

全く何も演奏しないからです

Well, to be technical, the performer is actually playing rest.

いえ 厳密に言えば 実際は 休符を演奏しているのです

But to the audience, it looks like nothing is happening.

けれども 聴衆側からは 何も起きていないように聞こえます

John Cage's "4'33''" was performed for the first time

ジョン・ケージの『４分33秒』が 初演されたのは

in the summer of 1952,

1952年の夏のことで

by renowned pianist David Tudor.

演者は名ピアニストの デヴィッド・テュードアでした

It was at the Maverick Concert hall in Woodstock, New York.

会場はニューヨーク州ウッドストックの マーヴェリック・コンサート・ホール

This is a beautiful wooden building with huge openings to the outdoors.

大きな開口部が屋外とつながった 美しい木造の建物です

So, David Tudor walked out on stage,

デヴィッド・テュードアは ステージに向かって歩き

sat down at the piano,

ピアノの前に腰をかけ

then closed the piano lid.

鍵盤の蓋を閉じました

He then sat in silence,

そして 彼は静かに腰掛け

only moving to open and close the piano lid

ただ３楽章それぞれの合間に

between each of the three movements.

鍵盤の蓋を開閉した時にだけ 動きました

After the time was up,

演奏時間が終わると

he got up

立ち上がり

and walked off the stage.

ステージを去りました

(Piano music)

（ピアノ音楽）

The audience had no idea what to think.

観客は どう受け止めたら良いのか 分かりませんでした

It made people wonder if Cage is even taking his career seriously.

人々は ケージが名声を 棒に振りかねないと考えました

A close friend even wrote to him,

ある親しい友人は 手紙を送り

begging that he not turn his career into a joke.

「実績をお笑い種にしないように」と 懇願したほどでした

John Cage had, well, if you could call it,

ジョン・ケージが 敢えてこういいますがー

composed a piece of music

「作曲」した作品は

that really challenged some very established ideas

作曲という既成概念に 一石を投じるものでした

about music composition.

It's something that musicians still debate today.

こんにちでも 音楽家の間で 物議を醸し出すほどの作品です

To understand just what John Cage was thinking,

ジョン・ケージが考えていたことを 正しく理解するべく

let's back up to the 1940s.

1940年代に 時を戻しましょう

Back then,

当時 ジョン・ケージは

John Cage was making a name for himself composing for the prepared piano.

「プリペアド・ピアノ」の曲を作って 名声を集めていました

(Piano music)

（ピアノ音楽）

To make music like this,

このような曲を作るにあたり

John Cage would put objects inside the piano,

ケージは 弦の隙間に異物を挟み プリペアド・ピアノを用意しました

between the strings.

Things you just find lying around,

ただその辺に転がっていそうなもの

like screws, tape and rubber erasers.

例えば ねじ、テープ 消しゴムなどです

So now, you've transformed the piano

これにより ピアノが

from a tonal instrument with high and low pitches

高音から低音までをカバーする 調性の楽器ではなく

into a collection of unique sounds.

一連の独特な音を発する楽器に 変貌しました

The music you're hearing is Cage's "Sonata V,"

今お聴きいただいているのは プリペアド・ピアノのための

from "Sonatas and Interludes for Prepared Piano."

『ソナタとインターリュード』の 「ソナタ V」です

Probably his most famous work outside of "4'33''."

おそらく『4分33秒』に次いで 最もよく知られた作品です

This version was performed by Boris Berman.

これは ボリス・ベルマンの演奏です

John Cage wrote incredibly detailed instructions

ジョン・ケージは 驚くほど綿密に

about where to place each object in the piano.

異物を挟む位置についての 指示を書き残しましたが

But it's impossible for every performer to get the exact same objects,

ピアニストがまったく同じ物を 入手するのは至難の業であるため

so the sound you get is always different.

出る音は 常に違ってきます

Basically, it comes down to random chance.

つまり 偶然性の音楽になります

This was pretty bananas and pretty alien

これは ほどんどの作曲家や 音楽家にとっては

to the way most composers and musicians are taught to do things.

学んだことから逸脱した 頭がおかしくて別世界のものでした

John Cage was becoming increasingly interested

ジョン・ケージは 偶然性と無作為性にますます傾倒して

in chance and randomness

and letting the universe provide the answer to the question

中国の易経を用いて 「次はどの音を組み合わせるのか？」を

"What note should I play next?"

世界に尋ねることも試みました

But to hear the answer to the question,

でも 答えを聞く前に

first, you have to listen.

まず 聴く必要があります

And in the 1940s,

しかも 1940年代になると

listening to the universe was getting harder to do.

世界から答えを聞き取ることが ますます困難になりました

(Elevator music)

（BGM）

The Muzak company was founded in the '30s.

Muzak 社は1930年代創業しました

It really took off,

事業は見事に軌道に乗り

and soon, there was constant background music nearly everywhere.

やがて 同社のBGMは いつでもどこでも 絶えず聞かれるようになりました

It was almost impossible to escape.

聞こえない所を探すのが ほぼ困難なりました

John Cage realized that people were losing the option

ジョン・ケージは 世の中からBGMを遮断する選択肢が

to shut out the background music of the world.

なくなりつつあることに気付き

He worried that Muzak would prevent people from hearing silence altogether.

Muzakが人々の耳から静寂を 奪うことに懸念を抱きました

In 1948,

1948年

four years before he wrote "4'33'',"

『４分33秒』誕生の４年前

John Cage mentioned that he wanted to write

ジョン・ケージは こう言及していました

a four-and-a-half-minute-long piece of silence

「４分半の沈黙からなる作品を作り

and sell it to the Muzak company.

Muzak 社に売りたい」と

It started as something of a political statement

はじめのうちは 政治的声明 あるいはー

or an offhand comment,

何気なく口にした 論評的なものでしたが

but this idea struck a nerve and quickly evolved.

この考えは彼の心をとらえ 急速に進化していきました

John Cage was starting to think deeply about silence.

ジョン・ケージは 沈黙について 熟考するようになりました

And when he visited a truly quiet place,

そして 真に静かな場所を訪れたときに

he made a startling discovery.

驚くべき発見をしたのです

John Cage visited an anechoic chamber at Harvard University.

ジョン・ケージは ハーバード大学の無響室を訪れました

Anechoic chambers are rooms that are acoustically treated

無響室というのは 音響に関して特別な設計をして

to minimize sound to almost zero.

音の反響をほぼゼロにした 部屋のことです

There are no sounds in these rooms,

この部屋は 無音なので

so John Cage didn't expect to hear anything at all.

ケージは 何の音を聞くことも 期待していませんでしたが

But he actually heard his own blood circulating.

実際には 自身の体内で 血液が流れる音を聞いたのです

(Pulse)

（鼓動音）

I've personally experienced an anechoic chamber,

私自身も 無響室に入ったことがありますが

and it's a really wild experience

非常に面白い経験で

that can completely change your perceptions

音と無音に対する認識を 完全に覆しうるものです

about sound and silence.

It really felt like my brain just turning up an amplifier,

脳がパワー・アンプの出力を上げて

grasping for anything to hear.

何かを聴こうとする感じです

Just like John Cage,

ジョン・ケージと全く同じで

I could very clearly hear my blood pushing through my body.

私自身 血液が体内を押し流れるのを 明瞭に聞くことができました

John Cage realized, in that moment,

その瞬間 ジョン・ケージは どこにでも音はあり

that no matter where we are, even our bodies are making sound.

自分の肉体からも 音が出ていると気づいたのです

There's basically no such thing as true silence.

基本的に 本当に無音という状態は 存在しないのです

As long as you are in your body,

肉体がある限り 人は常に

you're always hearing something.

何かしらの音を聞いているのです

This is where John Cage's interest in chance and randomness

これが ジョン・ケージの 偶然性と無作為性への関心と

met his interest in silence.

沈黙への関心が 交差したところなのです

He realized that creating an environment with no distractions

何かに気を散らされない環境を作ることは

wasn't about creating silence.

無音の環境を作るのでも

It wasn't even about controlling noise.

雑音を抑制することでもないと 彼は悟りました

It was about the sounds that were already there,

既にそこに存在していたけれど

but you suddenly hear for the first time

本当に耳を傾ける準備が できてはじめて

when you're really ready to listen.

突如として聞こえてくる そんな音のことだったのです

That's what's so often misunderstood about "4'33''."

それが『４分33秒』が しばしば誤解される部分です

People assume it's a joke,

人々は この作品を 冗談とみなしますが

but that couldn't be further from the truth.

そのような解釈は 真実とかけ離れているのです

It sounds different everywhere you play it.

この曲の聞こえ方は 演奏環境により異なります

And that's the point.

そこがポイントなのです

What John Cage really wanted us to hear

ジョン・ケージが 聴衆に本当に聞いて欲しかったのは

is the beauty of the sonic world around us.

私たちを取り巻く 美しい音の世界なのです

(Birds chirping)

（鳥の鳴き声）

(Overlapping voices)

（重なり合う声）

(Church bell ringing)

（教会の鐘の音）

(Crickets chirping and owl hooting)

（虫の声 フクロウの鳴き声）

"4'33''" should be a mindful experience

『４分33秒』を意識的に聴くことは

that helps you focus on accepting things just the way they are.

ありのままに物事を受け入れることに 専心する一助となります

It's not something that anyone else can tell you how you're supposed to feel.

その経験は 他の誰かからこう感じるはずだと 教えられるものではありません

It's deeply personal.

完全に個人的なものです

It also brings up some pretty big questions

またこの作品は 音の世界についての大きな問いを

about our sonic world.

いくつも投げかけます

Is "4'33''" music, is it sound,

『４分33秒』は音楽ですか？ 音ですか？

is sound music?

音は音楽ですか？

Is there even a difference?

そもそもそこに違いはありますか？

John Cage reminds us

ジョン・ケージは 音楽のみが

that music isn't the only kind of sound worth listening to.

聴くに値する音ではないと 気付かせてくれました

All sounds are worth thinking about.

全ての音に 一考の価値があります

We have a once-in-a-lifetime opportunity

自分たちの耳をリセットする

to reset our ears.

おそらく初めての機会があります

And if we become more conscious of what we hear,

そして 耳に入ってくるものに対し もっと意識を傾ければ

we'll inherently make our world sound better.

本質的に世界の音は より良いものとなるでしょう

Quietness is not when we turn off our minds to sound,

静けさが生まれるのは 私たちの意識が 音から遮断された時ではなく

but when we can really start to listen

私たちが 注意深く耳を傾けはじめ

and hear the world in all of its sonic beauty.

周囲の音の美しさが 聞こえるようになった時に生まれるのです

So in this spirit,

さあ そういうわけで

let's perform "4'33''" together,

一緒に『４分33秒』を楽しみましょう

wherever you are.

場所は問いません

It's three movements,

３楽章から成ります

and I'll let you know when they start.

各章のはじめに 合図を出します

Listen to the texture and rhythm of the sounds around you right now.

今いる場所の周りにある 音の質感とリズムに耳を傾けてください

Listen for the loud and soft,

大きな音に穏やかな音

the harmonic, the dissonant,

調和した音や不快な音

and all the small details that make every sound unique.

それぞれの音を唯一無二に あらゆる小さな音を聞きましょう

Spend this time as mindful and focused in this real-life sonic moment.

現実の音の鳴る瞬間に意識・集中して この時を過ごしてください

Enjoy the magnificence of hearing and listening.

聴くことの素晴らしさを 堪能してください

So here comes the first movement.

第１楽章です

Starting ...

始まります ...

now.

今です

[I. Tacet]

[第１楽章 タセット]

(No audio)

（無音）

And here's movement two.

これより 第２楽章です

It will be two minutes and 23 seconds.

２分33秒あります

[II. Tacet]

[第２楽章 タセット]

(No audio)

（無音）

And here is the final movement.

これより 最終楽章です

It will be one minute and 40 seconds.

１分40秒あります

[III. Tacet]

[第３楽章. タセット]

(No audio)

（無音）

And that's it.

はい 以上です

We did it.

最後まで聴きました

Thanks for listening.

ご静聴ありがとうございました