The poet who painted with his words - Geneviève Emy

어떻게 한 프랑스 시인이 시와 시각예술을 섞었을까요? |주느비에브 에미(Geneviève Emy)

번역: Seon-Gyu Choi 검토: LEE sangyeob

Among the great poets of literary history,

문학사에서 위대한 시인의 이름 중

certain names like Homer,

호머

Shakespeare,

셰익스피어

Milton,

and Whitman are instantly recognizable.

밀턴

그리고 휘트먼은 금방 알아볼 수 있습니다.

However, there's an early 20th century great French poet

하지만 20세기 초의 위대한 프랑스 시인의 이름은

whose name you may not know:

잘 알려지지 않았습니다.

Guillaume Apollinaire.

기욤 아폴리네르입니다.

He was a close friend and collaborator of artists like Picasso,

그는 화가들의 친한 친구이자 동업자였는데 피카소와

Rousseau,

루소

and Chagall.

그리고 셰갈과 그런 관계였습니다.

He coined the term surrealism,

초현실주의를 명명했고

and he was even suspected of stealing the Mona Lisa in 1911.

심지어 1911년에 모나리자를 훔쳤다고 의심받기도 했습니다.

During his short lifetime,

그는 짧은 생애 동안

he created poetry that combined text and image

문자와 이미지를 결합한 시를 만들었습니다.

in a way that seemingly predicted an artistic revolution to come.

그 방법은 마치 다가올 예술적 혁명을 그가 예상하던 것 같았습니다.

In the late 19th and early 20th century Paris,

19세기 말에서 20세기 초의 파리의

the low-rent districts of Montmartre and Montparnasse

몽마르트르와 몽파르나스 빈민가는

were home to every kind of starving artist.

모든 배고픈 예술가들의 집이었습니다.

It was all they could afford.

그들은 형편이 매우 어려웠죠.

These painters, writers, and intellectuals,

이 화가, 작가 그리고 지식인들은

united in their artistic passion and counterculture beliefs,

예술적인 열정과 반문화적인 믿음으로 뭉쳐

made up France's bohemian subculture.

프랑스의 보헤미안 하위문화를 만들었습니다.

And their works of art, literature, and intellect would shake up the world.

그리고 그들의 미술, 문학, 지적 작품은 세상을 흔들었습니다.

At the turn of the 20th century,

20세기로 들어와서

within this dynamic scene,

이런 다양한 분야에서

art critic, poet, and champion of the avant-garde,

예술 평론가, 시인, 아방가르드의 옹호자로서

Guillaume Apollinaire was a well-known fixture.

기욤 아폴리네르는 유명인사였습니다.

As an art critic, Apollinaire explained

예술 평론가로서 아폴리네르는

the cubist and surrealist movements to the world,

세계의 입체파와 초현실주의의 움직임을 설명하며

and rose to the defense of many young artists

많은 젊은 예술가들을 옹호했지만

in the face of what was often a xenophobic and narrow-minded public.

자주 외국인 혐오증이 있는 편협한 대중에 맞서야 했습니다.

As a poet, Apollinaire was passionate about all forms of art

시인으로서, 아폴리네르는 모든 종류의 예술과

and a connoisseur of medieval literature,

중세 문학의 열정적인 전문가였습니다.

especially calligraphy and illuminated initials.

특히 서체와 채색 문자의 전문가였습니다.

As a visionary, Apollinaire saw a gap between two artistic institutions.

아폴리네르는 선지자로서, 두 예술의 차이를 보았습니다.

On one side was the popular, highly lauded traditional art forms of the time.

한쪽은 인기 있고, 높이 평가받는 시대의 전통 예술 형태였고

On the other, the forms of artistic expression

다른 한쪽은, 예술적 표현의 형태로써

made possible through surrealism,

초현실주의나

cubism,

입체파

and new inventions, like the cinema

새로운 발명품인 영화와

and the phonograph.

축음기를 통해 현실화됐습니다.

Within that divide,

이 구분 사이에

through the creation of his most important contribution to poetry,

그의 시에 가장 크게 이바지 한,

the calligram,

칼리그램을 통해

Guillaume Apollinaire built a bridge.

기욤 아폴리네르는 다리를 놓았습니다.

Apollinaire created the calligram as a poem picture,

아폴리네르는 시화로 칼리그램을 만들어 냈습니다.

a written portrait,

쓰여진 자화상과

a thoughts drawing,

그려진 생각

and he used it to express his modernism

그는 그의 모더니즘을 표현하기 위해

and his desire to push poetry beyond the normal bounds of text and verse

그것들을 사용했고, 그는 시가 글과 운문의 단순한 결합을

and into the 20th century.

넘어서 20세기로 향하길 바랬습니다.

그의 몇몇 칼리그램은 재미있습니다.

Some of his calligrams are funny,

like the "Lettre-Océan."

"대양-편지"처럼요.

Some of them are dedicated to his young dead friends,

요절한 그의 친구들을 위한 것도 있습니다,

like "La Colombe Poignardée et le jet d'eau."

"찔린 비둘기 그리고 분수" 처럼요.

Some of them are the expression of an emotional moment,

몇몇은 감정적인 순간을 표현한 것도 있습니다.

as is "Il Pleut":

작품 "비가 내린다"에서 처럼요.

"It's raining women's voices as if they had died even in memory,

"비가 되어 내리는 기억에서조차 죽은 여인들의 목소리.

and it's raining you as well, Marvellous encounters of my life,

그리고 그와 같이 네가 내린다,​ 내 삶의 경이로운 만남,

o little drops.

오 작은 빗방울들.

Those rearing clouds begin to neigh a whole universe of auricular cities.

격노한 구름들이 모든 우주의 비밀 도시를 향해 운다.

Listen if it rains while regret and disdain weep to an ancient music.

들으라 만약 회한과 멸시가 고대의 음악을 향해서 울 때 비가 내린다면,

Listen to the bonds fall off which hold you above and below."

들으라 그대를 위와 아래로 붙잡던 유대가 떨어짐을"

Each calligram is intended to allow readers to unchain themselves

각각의 칼리그램은 독자들을 시의

from the regular experience of poetry,

평범한 경험에서 벗어나

and feel and see something new.

무언가 새로운 것을 보고 느끼게 해줍니다.

"Lettre-Océan" is first an image to be seen before even the words are read.

"대양-편지"는 쓰여있는 글자보다 그림이 먼저 눈에 들어옵니다.

Text-only elements combine with words in shapes and forms.

글자로 이루어진 요소들이 단어들과 정돈되게 결합합니다.

Two circular forms, one locked in a square,

두 개의 원형 모양이 있습니다. 한 개는 네모에 갖혔고,

the other, morph beyond the page in the shape of a spiral.

다른 하나는, 나선형으로 본래 형태에서 변화합니다

Together they create a picture that hints towards cubism.

이것들은 큐비즘에 대한 힌트를 주는 그림을 만듭니다.

Then on closer reading of the text,

그리고 글자를 자세히 읽어보면

the descriptive words within suggest

글자들이 묘사하는 것은

the image of an aerial view of the Eiffel Tower.

하늘에서 바라본 에펠 탑의 이미지입니다.

They give tribute to electromagnetic waves of the telegraph,

이것은 당시 새로운 형태의 의사소통 수단인 전신의,

a new form of communication at the time.

전자기파에 영감을 주었습니다.

Undoubtedly, the deeply layered artistic expressions in Apollinaire's calligrams

의심할 여지없이, 아폴리네르의 칼리그램에 깊게 깔린 예술적 표현은

are not just a brilliant display of poetic prowess

단지 형식의 대가의

from a master of the form.

시 기량 뽐내기가 아닙니다.

Each calligram itself is also a snapshot in time,

각각의 칼리그램은 그 자체가 시대를 반영하고

encapsulating the passion,

열정과

the excitement,

and the anticipation of all the bohemian artists of Paris,

흥분과

모든 파리 보헤미안 아티스트들의 기대를 함축하고 있습니다.

including Apollinaire,

아폴리네르도 포함되죠.

most of whom are well ahead of their time,

그들의 대부분은 시대를 잘 앞섰고

and with their innovative work,

자신들의 혁신적인 작품과 함께

eagerly grasping for the future.

미래를 열정적으로 손에 쥐었습니다.