Distorting Madonna in Medieval art - James Earle

中世美術における歪んだ聖母マリア像 ― ジェームズ・アール

Transcriber: Andrea McDonough Reviewer: Bedirhan Cinar

翻訳: Mio Yamaguchi 校正: Tomoyuki Suzuki

Ever see a medieval painting of baby Jesus

赤ん坊のキリストが母親の膝に

sitting or standing on his mother's lap

座るか 立っている中世絵画を見て

and wonder why she's so large?

大きすぎる母親を 不思議に思ったことはありますか？

Paintings like Cimabue's enthroned Madonna with angels

チマブーエの 天使を抱える王座の聖母子像や

or Duccio's Maesta

ドゥッチョの『荘厳の聖母』も

also appear out of proportion.

バランスが崩れているように見えます

If Mary were to stand up, it seems,

もしもマリア様が立ち上がったら

the angels in the picture would be as tall as her shin bone,

絵画の中の天使たちは スネまでの高さしかなく

and her torso would be disproportionately small

彼女の胴体は足の長さに比べて 不釣り合いに小さくなっています

when compared to her legs.

彼女の胴体は足の長さに比べて 不釣り合いに小さくなっています

Maybe you thought the artist simply wasn't skilled enough

画家が写実的技巧に乏しいのか

to paint realistically

正確な遠近法の技術にかけていると 思われるかもしれません

or lacked the mathematical skill of perspective.

正確な遠近法の技術にかけていると 思われるかもしれません

But that's not the full story.

しかしある背景があるのです

To understand why, we need to go back

この理由を理解するには

to the late fifth century

ゴート族にローマの街が攻撃された

when the city of Rome was attacked by the Goths.

５世紀後半に戻らねばなりません

Rome was built in marble and meant to last forever.

ローマは大理石で築かれた 永遠の街と思われていました

It represented, for many years,

長年にわたり それは

the pinnacle of human civilization,

文明社会の頂点を象徴していたので

so its destruction left a huge void.

その崩壊は人々に虚無感を与えました

Theologians, who preached about a world beyond the physical,

肉体を超える世界を説いた神学者たちは

began attracting an audience as Rome crumbled,

ローマの崩壊にしたがって 人々の支持を集め始め

and Christianity started to fill the void left by the Empire.

キリスト教が帝国内の虚無感を 満たしていったのです

As a replacement for the physical beauty of Rome,

ローマの肉体美にとって代わるものとして

Christianity offered a metaphysical beauty of virtue

キリスト教は精神の形而上の道徳美と

and an eternal heaven

ローマのようには

that could not be destroyed as Rome had.

崩壊されることのない 永遠の天国をもたらしました

After the fall of Rome,

ローマの滅亡の後

early medieval theologians turned away from physical beauty,

中世初期の神学者たちは 肉体美に背を向けて

rejecting it in favor of inner-beauty.

内面の美を追求するために それを否定したのです

They maintained that while the physical world was temporary,

肉体の世界は仮の世界であるけれども

virtue and religion were permanent.

精神と信仰は永遠であると唱えたのです

Beautiful objects could lead to a misguided worship of the object

美しい対象は その対象への信仰へつながり

rather than the worship of goodness.

善良なものへの信仰を 失う恐れがあると考えました

It is said that the early sixth century preacher, St. Benedict,

６世紀初頭の宣教師である 聖ベネディクトは

upon thinking of a beautiful woman,

美しい女性の誘惑に打ち勝つために

threw himself into a thorn patch,

いばらの中に自ら飛び込み

and through his suffering,

その苦しみの中から

regained his focus on spiritual beauty.

精神的な美しさに 専念することができたと言います

He feared his desire for the beautiful woman

彼は美しい女性に対する欲望が

would distract him from his desire to love God.

神を愛する信仰心を 妨げると恐れたのです

As European civilization transitioned away from empires

ヨーロッパ文明が帝国から 宗教へと移行していったのに伴い

and towards religion,

ヨーロッパ文明が帝国から 宗教へと移行していったのに伴い

monasteries became the gatekeepers of knowledge,

修道院の役割は知識の守り手となり そのため―

which meant that classical books

肉体的喜びを賛美する古典的な書物は

that praised physical pleasures

複製されることも保護されることも ありませんでした

were not copied or protected.

複製されることも保護されることも ありませんでした

Without protection, they became the victims of natural decay,

保護されなかった それらの本は 自然に腐食し

fire,

焼かれ

flooding,

水害にあい

or pests.

害虫にやられました

And without the help of monks transcribing new copies,

そして修道士により 新しく複写されることなく

these texts and the philosophies they carried

これらの書物やそれらが伝えた思想は

disappeared in Western Europe

西ヨーロッパでは忘れられてしまい

and were replaced by the works of people like St. Benedict,

聖ベネディクトのような 人々の作品によって取って代わられて

which brings us back to these depictions of Jesus and Mary.

キリストとマリアの 例の描写に行き着くのです

Because Christianity had so fervently rejected physical beauty,

キリスト教は徹底的に肉体美を拒否したため

these medieval artists purposefully avoided

中世の芸術家たちは意図的に

aesthetically pleasing forms.

美的に好ましい形式を避けたのです

At first, decorations for churches or palaces

当初 教会や宮殿の装飾は

were limited to interesting geometric patterns,

興味深い幾何学的な 模様に限られていました

which could be pleasing

それは肉体的な美へに対する罪深さを 感じさせない喜びと考えられたのです

without inspiring sinful thoughts of physical pleasure.

それは肉体的な美へに対する罪深さを 感じさせない喜びと考えられたのです

As the medieval period progressed,

中世の後半になるにつれ

depictions of Jesus and Mary were tolerated,

キリストとマリアの描写は 受け入れられましたが

but the artist clearly made an effort to veil Mary

芸術家たちはマリアをベールで覆い

and give her disproportionately large legs,

釣り合いの取れない長い脚と

with those enormous shin bones.

長いスネを描くことに腐心しました

The fear remained that a beautiful illustration of Mary

マリアを美しく描いてしまうと 観る人は

might inspire the viewer to love the painting

彼女が象徴するべき道徳美よりも

or the physical form of Mary,

絵画そのものやマリアの肉体美に

rather than the virtue she's meant to represent.

惹かれるのではないかと恐れたのです

So even though it may be fun to think we can paint

チマブーエ やドゥッチョよりも

more realistically than Cimabuey or Duccio,

写実的に描くことができると 考えることは楽しいことですが

we need to remember that they had different goals

画家達は異なる目的をもって

when picking up a paintbrush.

絵筆をとったのだと 心に留めておくべきなのです