In the Age of AI Art, What Can Originality Look Like? | Eileen Isagon Skyers | TED

Prevodilac: Strahinja Tomic Lektor: Milenka Okuka

I want you to envision a single piece of artwork

Желим да замислите једно уметничко дело које је створила вештачка интелигенција.

generated by artificial intelligence.

When most of us think of AI art,

Када већина нас помисли на уметност ВИ,

I bet we're imagining something like this.

кладим се да замишљате нешто овако.

We're all probably picturing something totally different.

Вероватно сви замишљамо нешто сасвим другачије.

Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney,

Данас, са моделима машинског учења попут DALL-E, Stable Diffusion и Midjourney,

we've seen AI produce everything from strange life forms

видели смо ВИ како производи све, од чудних облика живота,

to imaginary influencers

преко измишљених инфлуенсера

to entirely foreign, curious kinds of imagery.

до потпуно страних, необичних врста слика.

AI as a technology is fascinating to us

ВИ као технологија нам је фасцинантна

because we're inherently drawn to things we cannot understand.

јер нас суштински привлаче ствари које не можемо разумети.

And with neural networks processing data from thousands of other images

И са неуралним мрежама које обрађују податке хиљада других слика

made by people from every possible generation, every art movement,

које су направили људи из свих могућих генерација, сваког уметничког правца,

millions of images in one simple scan,

милиони слика у једном једноставном скену,

they can produce visuals that are so familiar

могу нам произвести призоре тако познате, а опет упечатљиво непознате.

yet strikingly unfamiliar.

More poetically, AI mirrors us.

Поетичније, ВИ је наш одраз у огледалу.

The world is beginning to change right before our very eyes,

Свет почиње да се мења пред нашим очима, суштински подељен у две школе мишљења.

and it's basically divided into two schools of thought.

There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity.

Песимисти, који мисле да ВИ представља велику претњу људском стваралаштву.

And then optimists who see it as an extension of our creativity.

А с друге стране, оптимисти, који то виде као продужетак нашег стваралаштва.

So is it even possible to be truly original as an artist anymore?

Стога, да ли је уопште могуће бити истински оригиналан уметник?

How do we begin to critically engage with artworks made by machines?

Како да почнемо да се критички бавимо уметничким делима које праве машине?

We can start by looking at some metaphors,

Можемо почети тако што ћемо погледати неке метафоре, наративе и увиде уметника

narratives and insights from artists

who are truly pushing the boundaries of AI.

који истински гурају границе ВИ.

Let's look to these moments of delight, surprise,

Погледајмо тренутке одушевљења, изненађења, збуњености и чуђења

confusion and wonder

that give us just one small glimpse

који нам дају само мали увид у могуће сусрете с овом технологијом.

into the possibilities of encounter with this technology.

Because as we've seen,

Јер као што смо видели, ово је колико естетски, толико и морално-етички сусрет.

this is a very moral and ethical encounter

as much as an aesthetic one.

Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019.

Марио Клингеман је продао ову слику на аукцији 2019. године.

It is running an AI model trained on thousands of portraits

Покреће је модел ВИ, обучен на хиљаде портрета из периода од 17. до 19. века.

from the 17th to 19th centuries.

The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face.

Модел стално открива несвакидашња тумачења људског лица.

Each one is unique,

Свака слика је јединствена,

generated in real time as the machine reads its own output.

генерисана у реалном времену док машина очитава сопствени учинак.

For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations

За гледаоца, то је као да гледа халуцинације машине,

as it conjures each new portrait.

док ствара сваки нови портрет.

Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations

Серијал Софије Креспо „Неурални зоолошки врт”

користи тумачења неуронске мреже стварног света

of the real world

to generate unreal sea creatures and diverse biological forms.

да генерише нестварна морска створења и разноврсне биолошке облике.

Frogs look like flowers.

Жабе изгледају као цвеће.

Translucent jellyfish have vivid internal organs.

Провидне медузе имају живописне унутрашње органе.

Ниједно створење на овим сликама није стварно, али ВИ нам омогућава да

There’s no one real creature in these images,

but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.

замислимо облике живота који нису с овог света, и то у невероватним детаљима.

This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting.

Ово апстрактно дело Саре Луди почело је као дигитална слика.

It was augmented to fit a 16-by-9 ratio,

Увећано је да одговара омеру 16:9,

using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting.

користећи упит за „поцепане ивице” у DALL-E 2 Outpainting-у.

Outpainting allows artists to extend their creativity

Outpainting дозвољава уметницима да своју креативност прошире ван оквира слике

beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."

користећи једноставна језичка упутства попут „поцепане ивице“.

This piece by Ivona Tau might read as a photograph,

Ово дело Ивоне Тау може се посматрати као фотографија, али је такође дело ВИ.

but it is also the work of AI.

Резултат је обука генеративне супарничке мреже

It's the result of GAN training on thousands of images

на хиљадама слика из личне колекције фотографија уметнице.

from the artist's personal photo collection.

Tau curates from her own photographs,

Тау је уредница сопствених фотографија, пажљиво бирајући улазе и излазе за модел.

carefully choosing the inputs and outputs for the model.

In many ways, AI art is a form of curation.

На разне начине, уметност ВИ је облик уређивања.

It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time.

То постаје процес одабира једне од стотина слика.

This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos,

Овај видео црпи из модела обучених на огромном скупу Тауиних фотографија,

resulting in a kind of algorithmic memory.

што је за последицу имало стварање својеврсне алгоритамске меморије.

But she also created a destructed data set for the model

Међутим, она је такође направила уништени скуп података за модел

to symbolize forgetting or fleeting memory.

који представљају заборав или пролазност сећања.

And finally, we have Claire Silver.

И коначно, имамо Клер Силвер, која себе назива „уметником сарадником са ВИ“.

Silver has called herself a “collaborative AI artist”

in that she works intentionally with the machine to produce her art.

у смислу да она намерно ради са машином да би створила свију уметност.

Her process is constantly evolving as the tools evolve.

Њен процес се стално развија како се алати развијају.

She often works with inpainting techniques,

Често ради с техникама ретуширања,

masking and transforming just one small piece of an image.

маскирања и претварања само малог дела слике.

For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil,

За овај портрет променила је непрозирност разних делова Епл оловком,

transforming it bit by bit.

трансформишући га мало по мало.

She likens this technique to her version of glazing in oil painting.

Ову технику упоређује са својом верзијом лазуре у уљу на платну.

Silver feeds AI-generated images from one model into another,

Силвер убацује слике генерисане ВИ из једног модела у други,

effectively creating new forms of language and understanding

ефективно стварајући нове форме језика и разумевања за машину.

for the machine itself.

Her work is half master painting, half digital art.

Њен рад је пола мајсторско сликарство, пола дигитална уметност.

Both old and new.

И старо и ново.

This piece pulls inspiration from famed artists

Ова слика је инспирисана познатим уметницима попут Џона Сингера Сарџента,

like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt,

Евелин Де Морган и Густава Климта, готово је попут омажа.

almost as an homage.

Because different AI models are trained on different sets of information,

Зато што су различити модели ВИ обучени на различитим скуповима информација,

it's almost like they're all speaking different languages.

скоро као да сви говоре различитим језицима.

AI is everywhere now.

ВИ је сада свуда, и сви заједно стварамо с њом, били ми тога свесни или не.

We are all now collectively co-creating with AI,

whether we're aware of it or not.

If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone.

Ако желимо да будемо део ових светова, не можемо сами да дизајнирамо.

If we want to be culturally literate

Ако хоћемо да будемо културно писмени

in these new kinds of images and predictions and forms,

у овим новим врстама слика, предвиђања и форми,

then looking to the work of artists is a very productive place to start.

онда је поглед на рад уметника веома продуктивно место за почетак.

We need to brace ourselves for an increasingly technological future,

Морамо да се припремимо за све више технолошку будућност,

which is only going to multiply

где ће се креативне могућности које су нам доступне само повећавати.

all the creative possibilities at our fingertips now.

Thank you.

Хвала вам.

(Applause)

(Аплауз)