In the Age of AI Art, What Can Originality Look Like? | Eileen Isagon Skyers | TED

Çeviri: Gözde Zülal Solak Gözden geçirme: Başak Gökdaş

I want you to envision a single piece of artwork

Yapay zeka tarafından oluşturulan bir sanat eserini düşünmenizi istiyorum.

generated by artificial intelligence.

When most of us think of AI art,

Çoğumuz yapay zeka sanatını düşününce

I bet we're imagining something like this.

eminim şöyle bir şey hayal ediyoruz.

We're all probably picturing something totally different.

Muhtemelen hepimiz tamamen farklı şeyler hayal ediyoruz.

Today, with machine learning models like DALL-E, Stable Diffusion and Midjourney,

Bugün DALL-E, Stable Diffusion ve Midjourney gibi

we've seen AI produce everything from strange life forms

makine öğrenme modelleriyle, yapay zekanın ilginç yaşam formlarından

hayali fenomenlere, tamamen yabancı,

to imaginary influencers

to entirely foreign, curious kinds of imagery.

tuhaf imgeler ürettiğini gördük.

AI as a technology is fascinating to us

Yapay zeka teknoloji olarak bizlere büyüleyici gelen bir şey

because we're inherently drawn to things we cannot understand.

çünkü doğamız gereği anlayamadığımız şeylere kapılıyoruz.

And with neural networks processing data from thousands of other images

Her olası jenerasyondan, her sanat akımından insanlar tarafından yapılan

made by people from every possible generation, every art movement,

binlerce görüntüden veri işleyen sinir ağları

millions of images in one simple scan,

ve tek bir taramada milyonlarca görüntü ile

they can produce visuals that are so familiar

çok tanıdık fakat çarpıcı biçimde

yet strikingly unfamiliar.

alışılmadık görseller üretebiliyorlar.

More poetically, AI mirrors us.

Daha şiirsel olarak, yapay zeka bizi yansıtıyor.

The world is beginning to change right before our very eyes,

Dünya gözlerimizin önünde değişmeye başlıyor

and it's basically divided into two schools of thought.

ve temelde iki düşünce tarzına ayrılıyor.

There are pessimists who think AI poses a great threat to human creativity.

Yapay zekanın insan yaratıcılığına büyük tehdit olduğunu düşünen karamsarlar var.

And then optimists who see it as an extension of our creativity.

Bir de bizim yaratıcılığımızın uzantısı olarak gören iyimserler var.

So is it even possible to be truly original as an artist anymore?

Peki artık bir sanatçı olarak tamamen orijinal kalabilmek mümkün mü?

How do we begin to critically engage with artworks made by machines?

Makinaların oluşturduğu sanat eserleri ile ciddi olarak ilgilenmeye nasıl başlarız?

We can start by looking at some metaphors,

Yapay zekanın sınırlarını gerçekten zorlayan sanatçıların

narratives and insights from artists

bazı metaforlarına, anlatılarına

who are truly pushing the boundaries of AI.

ve fikirlerine bakarak başlayabiliriz.

Let's look to these moments of delight, surprise,

Bu teknoloji ile karşılaşma olasılıklarına

confusion and wonder

anlık bir bakış sağlayan

that give us just one small glimpse

haz, sürpriz, karmaşa

into the possibilities of encounter with this technology.

ve merak anlarına bakalım.

Because as we've seen,

Çünkü gördüğümüz gibi,

this is a very moral and ethical encounter

bu manevi ve etik olduğu kadar

as much as an aesthetic one.

estetik de bir karşılaşma.

Mario Klingemann sold this piece on auction in 2019.

Mario Klingemann bu eseri 2019′da bir açık artırmada sattı.

It is running an AI model trained on thousands of portraits

17. ve 18. yüzyıla ait binlerce portreyi öğrenen

from the 17th to 19th centuries.

bir yapay zeka modelini çalıştırıyor.

The model constantly reveals uncanny interpretations of the human face.

Model sürekli insan yüzünün esrarengiz yorumlarını gösteriyor.

Each one is unique,

Her biri özgün ve makine kendi çıktısını okuduğu zaman

generated in real time as the machine reads its own output.

gerçek zamanlı oluşturuluyor.

For the viewer, it's almost like peering into the machine's hallucinations

İzleyici için, makine her yeni portre oluşturduğunda,

as it conjures each new portrait.

onun halisünasyonlarına dikkatlice bakmak gibi.

Sofia Crespo's series "Neural Zoo" uses neural network interpretations

Sofia Crespo’nun “Nöral Hayvanat Bahçesi” serisi, gerçekdışı deniz yaratıkları

of the real world

ve farklı biyolojik formlar oluşturmak için

to generate unreal sea creatures and diverse biological forms.

nöral ağ yorumlamaları kullanıyor.

Frogs look like flowers.

Kurbağalar çiçeklere benziyor.

Translucent jellyfish have vivid internal organs.

Yarı saydam denizanasının göz alıcı iç organları var.

There’s no one real creature in these images,

Bu görsellerde tek bir gerçek yaratık yok fakat yapay zeka

but AI allows us to envision otherworldly lifeforms in impossible detail.

imkansız detaylarla hayali yaşam biçimlerini düşünmemizi sağlıyor.

This abstract piece by Sara Ludy began as a digital painting.

Sara Ludy’nin bu soyut eseri dijital resim olarak başladı.

It was augmented to fit a 16-by-9 ratio,

DALL-E 2′nin Outpainting özelliği ile “yırtık köşeler” için bir komut

using a prompt for "torn edges" in DALL-E 2's Outpainting.

kullanarak 16-9 oranına sığacak şekilde büyütüldü.

Outpainting allows artists to extend their creativity

Outpainting, sanatçıların “yırtık köşeler” gibi basit dil komutları kullanarak

beyond the frame using simple language prompts like "torn edges."

yaratıcılıklarının ötesine uzanmalarını sağlıyor.

This piece by Ivona Tau might read as a photograph,

Ivona Tau’nun bu eseri bir fotoğraf olarak görülebilir

but it is also the work of AI.

fakat bu da yapay zeka eseri.

It's the result of GAN training on thousands of images

Sanatçının kişisel fotoğraf koleksiyonundan

from the artist's personal photo collection.

binlerce görsel üzerinde eğitilen GAN’in üretimi bu.

Tau curates from her own photographs,

Tau, model için girdi ve çıktıları özenle seçerek

carefully choosing the inputs and outputs for the model.

kendi fotoğraflarını düzenliyor.

In many ways, AI art is a form of curation.

Yapay zeka sanatı birçok açıdan bir düzenleme biçimi.

It becomes the process of selecting from hundreds of images at a time.

Bir kerede yüzlerce görselden seçim işlemine dönüşüyor.

This video pulls from models trained on a massive data set of Tau's photos,

Bu video, Tau’nun fotoğraflarının muazzam veri setinde eğitilen modellerden

resulting in a kind of algorithmic memory.

yola çıkarak, algoritmik türden bir bellek oluşturuyor.

But she also created a destructed data set for the model

Kendisi model için ayrıca unutan ve kısa süreli belleği

to symbolize forgetting or fleeting memory.

sembolize edecek tahrip edilmiş bir veri seti de oluşturdu.

And finally, we have Claire Silver.

Son olarak Claire Silver var.

Silver has called herself a “collaborative AI artist”

Silver kendisine “işbirlikçi yapay zeka sanatçısı” diyor

in that she works intentionally with the machine to produce her art.

ve sanatını üretmek için kasten makine ile çalışıyor.

Her process is constantly evolving as the tools evolve.

Araçlar geliştikçe onun süreci de sürekli gelişiyor.

She often works with inpainting techniques,

Genelde iç boyama teknikleriyle çalışıyor,

masking and transforming just one small piece of an image.

tek bir görüntü parçasını maskeliyor ve dönüştürüyor.

For this portrait, she shifted the opacity of various sections with an Apple pencil,

Burada çeşitli bölümlerin opaklığını bir Apple kalem ile

yavaş yavaş değiştirerek, portreyi dönüştürdü.

transforming it bit by bit.

She likens this technique to her version of glazing in oil painting.

Bu tekniği, yağlıboyadaki parlatma tekniğinin bir versiyonuna benzetiyor.

Silver feeds AI-generated images from one model into another,

Silver, yapay zeka imgelerini bir modelden diğerine aktararak besliyor

effectively creating new forms of language and understanding

ve etkin olarak makine için

yeni dil ve anlayış biçimleri yaratıyor.

for the machine itself.

Her work is half master painting, half digital art.

Silver’ın eserleri yarı boya resmi, yarı dijital sanat.

Both old and new.

Hem eski hem de yeni.

This piece pulls inspiration from famed artists

Bu eser, neredeyse bir övgü gibi,

like John Singer Sargent, Evelyn De Morgan and Gustav Klimt,

John Singer Sargent, Evelyn De Morgan ve Gustav Klimt gibi

almost as an homage.

ünlü sanatçılardan ilham alıyor.

Because different AI models are trained on different sets of information,

Çünkü farklı yapay zeka modelleri, farklı bilgi setlerinde eğitiliyor,

it's almost like they're all speaking different languages.

neredeyse her biri farklı diller konuşuyormuş gibi.

AI is everywhere now.

Yapay zeka artık her yerde.

We are all now collectively co-creating with AI,

Farkında olarak ya da olmayarak,

artık yapay zeka ile kolektif olarak işbirliği yapıyoruz.

whether we're aware of it or not.

If we want to be a part of these worlds, we cannot design alone.

Bu dünyaların parçası olmak istiyorsak, tek başımıza tasarlayamayız.

If we want to be culturally literate

Bu yeni imge türleri, öngörüleri

in these new kinds of images and predictions and forms,

ve biçimlerinde kültürel olarak eğitimli olmak istiyorsak,

then looking to the work of artists is a very productive place to start.

sanatçıların eserlerine bakmak yaratıcı bir başlangıç noktası olacaktır.

We need to brace ourselves for an increasingly technological future,

Tüm yaratıcı imkanları yalnızca parmaklarımızın ucuna kadar

which is only going to multiply

getirecek olan, gittikçe daha da teknolojik hale gelen

all the creative possibilities at our fingertips now.

bir geleceğe kendimizi hazırlamalıyız.

Thank you.

Teşekkürler.

(Applause)

(Alkış)