Tod Machover & Dan Ellsey: Releasing the music in your head

Traducător: Ana Fotachi Corector: Cristina Manoli

The first idea I'd like to suggest is that we all

Prima idee pe care aş vrea s-o sugerez este că toţi

love music a great deal. It means a lot to us.

iubim foarte mult muzica. Înseamnă mult pentru noi.

But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself.

Dar muzica este încă şi mai puternică dacă nu doar o asculţi, ci o faci tu însuţi.

So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect --

Aşadar, asta este prima mea idee. Şi ştim cu toţii despre efectul Mozart,

the idea that's been around for the last five to 10 years --

ideea care a tot circulat de 5-10 ani încoace

that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero],

cum că doar ascultând sau cântând muzică bebeluşului tău (în uter)

that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.

o să facă să-i crească IQ-ul cu 10, 20, 30 la sută.

Great idea, but it doesn't work at all.

O idee grozavă, dar nu funcţionează deloc.

So, you can't just listen to music, you have to make it somehow.

Aşa că nu poţi doar să asculţi muzică, trebuie cumva s-o şi creezi.

And I'd add to that, that it's not just making it,

Aş adăuga de asemenea că nu e vorba doar de a o compune,

but everybody, each of us, everybody in the world

ci că toţi, fiecare dintre noi, toată lumea de pe Pământ

has the power to create and be part of music in a very dynamic way,

are puterea să creeze şi să facă parte din muzică într-un mod foarte dinamic

and that's one of the main parts of my work.

şi asta este una din părţile principale ale muncii mele.

So, with the MIT Media Lab, for quite a while now,

Aşadar, împreună cu Laboratorul Media MIT, de ceva vreme încoace,

we've been engaged in a field called active music.

am fost implicaţi într-un domeniu numit muzică activă.

What are all the possible ways that we can think of

Care sunt toate modurile posibile la care ne putem gândi

to get everybody in the middle of a musical experience,

ca să-i transportăm pe toţi în mijlocul unei experienţe muzicale,

not just listening, but making music?

nu doar ascultând, ci şi făcând muzica?

And we started by making instruments for some of the world's greatest performers --

Am început prin a crea instrumente pentru câţiva dintre cei mai de seamă interpreţi.

we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,

le numim "Hiper-Instrumente"... pentru Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,

orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors

orchestre, trupe rock, instrumente unde sunt tot felul de senzori

built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played.

construiţi direct în instrument, aşa că acesta va şti cum se cântă la el.

And just by changing the interpretation and the feeling,

Şi doar schimbând interpretarea şi simţirea,

I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra,

pot să-mi transform violoncelul într-o voce, sau într-o întreagă orchestră,

or into something that nobody has ever heard before.

sau în ceva despre care n-a mai auzit nimeni până acum.

When we started making these, I started thinking, why can't we make

Când am început să facem asta, m-am gândit de ce n-am putea face

wonderful instruments like that for everybody,

instrumente aşa de grozave pentru toată lumea,

people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes?

lume care nu este atât de fantastică precum Yo-Yo Ma sau Prince?

So, we've made a whole series of instruments.

Aşa că am făcut o întreagă serie de instrumente.

One of the largest collections is called the Brain Opera.

Una dintre cele mai mari colecţii se numeşte Brain Opera (Opera Creierului).

It's a whole orchestra of about 100 instruments,

Este o întreagă orchestră de aproximativ 100 de instrumente,

all designed for anybody to play using natural skill.

toate gândite pentru ca oricine să cânte folosindu-şi îndemânarea nativă.

So, you can play a video game, drive through a piece of music,

Aşadar, poţi să joci un joc video, să treci printr-o melodie,

use your body gesture to control huge masses of sound,

să-ţi foloseşti mişcările corpului ca să controlezi volume mari de sunet,

touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura.

să atingi o suprafaţă specială ca să faci melodii, să-ţi foloseşti vocea ca să creezi o întreaga aură.

And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in,

Şi când organizăm Opera Creierului, invităm publicul să participe

to try these instruments and then collaborate with us

ca să încerce aceste instrumente şi să colaboreze cu noi,

to help make each performance of the Brain Opera.

să ne ajute sa facem fiecare reprezentaţie a Operei Creierului.

We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna,

Am avut spectacole în locuri diferite pentru o lungă perioadă de timp. Acum se află permanent în Viena,

where we built a museum around it.

unde am construit un muzeu în jurul ei.

And that led to something which you probably do know.

Şi asta a dus la ceva ce probabil cunoaşteţi deja.

Guitar Hero came out of our lab,

Guitar Hero a ieşit din laboratorul nostru,

and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab

şi cele două fiice ale mele adolescente şi majoritatea studenţilor de la Laboratorul Media al MIT

are proof that if you make the right kind of interface,

stau dovadă că dacă faci tipul potrivit de interfaţă,

people are really interested in being in the middle of a piece of music,

oamenii sunt foarte interesaţi să fie în mijlocul unei piese muzicale

and playing it over and over and over again.

şi s-o cânte din nou şi din nou.

So, the model works, but it's only the tip of the iceberg,

Aşadar, modelul funcţionează, dar este numai vârful icebergului,

because my second idea is that it's not enough just to want

deoarece cea de-a doua idee a mea este că nu-i de ajuns doar să vrei

to make music in something like Guitar Hero.

să faci muzică în ceva precum Guitar Hero.

And music is very fun, but it's also transformative.

Muzica este foarte distractivă, dar are şi capacităţi de transformare.

It's very, very important.

Asta este foarte, foarte important.

Music can change your life, more than almost anything.

Muzica poate să-ţi schimbe viaţa mai mult decât aproape orice.

It can change the way you communicate with others,

Poate să schimbe felul în care comunici cu ceilalţi,

it can change your body, it can change your mind. So, we're trying

poate să-ţi schimbe corpul, poate să-ţi schimbe mintea. Prin urmare încercăm

to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero.

să trecem la următorul pas referitor la cum să construim deasupra a ceva precum Guitar Hero.

We are very involved in education. We have a long-term project

Suntem foarte implicaţi în educaţie. Avem un proiect pe termen lung

called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive,

numit Toy Symphony (Simfonia Jucăriilor), unde facem tot felul de instrumente care creează şi dependenţă,

but for little kids, so the kids will fall in love with making music,

dar pentru copii, pentru ca aceştia sa se îndrăgostească de ideea de a face muzică,

want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works,

să îşi dorească să-şi petreacă timp făcând asta, după aceea să vrea să afle cum funcţionează,

how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments,

cum să facă mai mult, cum să creeze. Aşa că facem instrumente pe care le poţi strânge,

like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers,

ca aceste Music Shapers (Modelări Muzicale) care măsoară electricitatea degetelor,

Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm,

Beat Bugs (Gândăceii Ritmului), care îţi permite să baţi ritmul -- îţi adună ritmul

and like hot potato, you send your rhythm to your friends,

şi, asemeni unui cartof fierbinte, îţi trimiţi ritmul la prieteni,

who then have to imitate or respond to what your doing --

care trebuie să imite sau să răspundă la ce faci tu --

and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color

Şi un pachet de programe numit Hyperscore, care permite oricui să folosească linii si culori

to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it,

şi să facă muzică destul de sofisticată. Extrem de uşor de folosit, dar odată ce o faci,

you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button,

poţi sa pătrunzi destul de departe... orice tip de muzică. Iar după aceea, apăsând un buton,

it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.

transformă în notaţii muzicale pentru ca muzicienii care cântă live să-ţi poată cânta melodiile.

We've had good enough, really, very powerful effects with kids

Am avut efecte foarte bune, foarte puternice asupra copiilor

around the world, and now people of all ages, using Hyperscore.

de pretutindeni şi acum persoane de toate vârstele care folosesc Hyperscore.

So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities

Prin urmare, am devenit din ce în ce mai interesaţi să folosim aceste metode de activităţi creative

in a much broader context, for all kinds of people

într-un context mult mai larg, pentru toate felurile de oameni

who don't usually have the opportunity to make music.

care nu au oportunitatea să facă muzică.

So, one of the growing fields that we're working on

Unul dintre domeniile care câştigă teren şi la care lucrăm

at the Media Lab right now is music, mind and health.

la Media Lab în momentul de faţă este Muzică, minte şi sănătate.

A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called

Mulţi dintre voi aţi văzut probabil minunata carte a lui Oliver Sack numită

"Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.

"Musicophilia". Se găseşte de vânzare în librării. Este o carte grozavă.

If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself,

Dacă nu aţi văzut-o, merită citită. El însuşi este un pianist

and he details his whole career of looking at and observing

şi îşi relatează în amănunt întreaga cariera, uitându-se şi observând

incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.

efecte incredibil de puternice pe care muzica le-a avut asupra vieţilor oamenilor în situaţii neobişnuite.

So we know, for instance, that music is almost always the last thing

Ştim, de exemplu, că muzica este aproape mereu ultimul lucru

that people with advanced Alzheimer's can still respond to.

la care mai răspund persoanele în stadii avansate de Alzheimer.

Maybe many of you have noticed this with loved ones,

Poate mulţi dintre voi aţi observat asta la persoane iubite,

you can find somebody who can't recognize their face in the mirror,

poţi găsi pe cineva care nu îşi poate recunoaşte faţa în oglindă,

or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music

sau nu poate să identifice pe nimeni din familia sa, dar tot poţi găsi un fragment de melodie

that that person will jump out of the chair and start singing. And with that

la care persoana să sară din scaun şi să înceapă să cânte. Şi cu asta

you can bring back parts of people's memories and personalities.

poţi să readuci părţi din amintirile şi personalităţile oamenilor.

Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes,

Muzica este cea mai buna metodă de a restitui vorbirea oamenilor care au pierdut-o în urma unor atacuri cerebrale,

movement to people with Parkinson's disease.

mersul persoanelor cu Parkinson.

It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.

Este foarte eficientă împotriva depresiei, schizofreniei şi multor altor lucruri.

So, we're working on understanding those underlying principles

Ne străduim să înţelegem aceste principii fundamentale

and then building activities which will let music really improve people's health.

şi apoi să construim activităţi care vor permite muzicii să îmbunătăţească sănătatea oamenilor.

And we do this in many ways. We work with many different hospitals.

Facem asta în multe moduri. Colaborăm cu diferte spitale.

One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.

Unul dintre ele este chiar lângă Boston, numit Tewksbury Hospital.

It's a long-term state hospital, where several years ago

Este un spital de stat cu tratamente pe termen lung unde, acum câţiva ani,

we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.

am început să lucrăm cu Hyperscore cu pacienţi cu dizabilităţi fizice şi mintale.

This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital,

Asta a devenit o parte esenţiala a tratamentului de la spitalul Tewksbury,

so everybody there clamors to work on musical activities.

aşa că toată lumea de acolo susţine că lucrează la activităţi muzicale.

It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most

Este activitatea care pare să accelereze cel mai mult tratamentul pacienţilor

and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.

şi aduce întreg spitalul împreună ca un fel de comunitate muzicala.

I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.

Vreau să vă arăt un mic videoclip despre o parte din proiectul acesta, înainte să continui.

Video: They're manipulating each other's rhythms.

Videoclip: Îşi manipulează ritmul fiecăruia.

It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms,

Este o adevărată experienţă, nu numai ca să înveţi cum să cânţi şi să asculţi ritmuri,

but to train your musical memory and playing music in a group.

ci şi ca să-ţi antrenezi memoria muzicală şi să cânţi în grup.

To get their hands on music, to shape it themselves, change it,

Să pună mâna pe muzică, să-i dea ce forma vor, să o modifice,

to experiment with it, to make their own music.

să experimenteze cu ea, să-şi facă propria muzică.

So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.

Astfel Hyperscore îţi îngăduie să începi de la zero foarte repede.

Everybody can experience music in a profound way,

Toată lumea poate experimenta muzică într-un mod profund,

we just have to make different tools.

trebuie doar să facem unelte diferite.

The third idea I want to share with you is that music, paradoxically,

Cea de-a treia idee pe care am vrut s-o împărtăşesc este aceea că muzica, în mod paradoxal,

I think even more than words, is one of the very best ways we have

chiar mai mult decât cuvintele aş zice, este una dintre cele mai bune metode pe care le avem

of showing who we really are. I love giving talks, although

de a arăta cine suntem cu adevărat. Îmi place să ţin prelegeri, deşi

strangely I feel more nervous giving talks than playing music.

în mod ciudat, mă simt mai emoţionat să vorbesc decât să interpretez muzică.

If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you,

Dacă aş fi fost aici cântând la violoncel, sau la sintetizator, sau împărtăşindu-mi muzica cu voi,

I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words,

aş fi fost în stare să vă arăt lucruri despre mine pe care nu vi le pot spune în cuvinte,

more personal things, perhaps deeper things.

lucruri mai personale, probabil lucruri mai profunde.

I think that's true for many of us, and I want to give you two examples

Cred că asta e valabil pentru mulţi dintre noi şi aş vrea să vă dau două exemple

of how music is one of the most powerful interfaces we have,

despre cum este muzica una dintre cele mai puternice interfeţe pe care le avem

from ourselves to the outside world.

de la noi către lumea exterioară.

The first is a really crazy project that we're building right now, called

Primul este un proiect trăsnit pe care îl construim acum numit

Death and the Powers. And it's a big opera,

Death and the Powers (Moartea şi Puterile). Este o operă de amploare,

one of the larger opera projects going on in the world right now.

una dintre proiectele de operă mari care se desfăşoară în acest moment.

And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.

Este vorba despre un bărbat bogat, de succes, puternic, care îşi doreşte să trăiască veşnic.

So, he figures out a way to download himself into his environment,

Aşa că încearcă să găsească o cale să se transfere în mediul său,

actually into a series of books.

de fapt într-o serie de cărţi.

So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.

Deci tipul acesta vrea să trăiască veşnic, se mută în mediul său.

The main singer disappears at the beginning of the opera

Interpretul principal dispare la începutul operei

and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.

şi întreaga scenă devine personaj principal. Devine moştenirea sa.

And the opera is about what we can share, what we can pass on to others,

Opera este despre ce putem împărţi, ce putem transmite la ceilalţi,

to the people we love, and what we can't.

la cei pe care îi iubim, şi ce nu putem transmite.

Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument,

Fiecare obiect din opera prinde viaţă şi devine un instrument muzical gigant,

like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier,

precum acest candelabru. Ocupă întreaga scenă. Arată ca un candelabru,

but it's actually a robotic music instrument.

dar este de fapt un instrument muzical robotizat.

So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings,

Aşa cum puteţi vedea în acest prototip, corzi gigantice de pian,

each string is controlled with a little robotic element --

fiecare coardă este controlată cu un mic element robotic,

either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings,

fie mici arcuşuri care lovesc corzile, elice care le gâdilă,

acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.

semnale acustice care le face să vibreze. Avem de asemenea o armată de roboţi pe scenă.

These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers,

Aceşti roboţi sunt un fel de intermediari între personajul principal, Simon Powers,

and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.

şi familia sa. Sunt serii întregi de ei, asemănător cumva unui cor grecesc.

They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now

Ei observă acţiunea. Am creat aceşti roboţi pătraţi pe care îi testăm acum

at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.

la MIT, numiţi OperaBots. Aceşti OperaBots îmi urmăresc muzica,

They follow the characters. They're smart enough, we hope,

urmăresc personajele. Sunt suficient de deştepţi, sperăm noi,

not to bump into each other. They go off on their own.

să nu intre unul în celălalt. Se opresc singuri.

And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.

Şi pot, de asemenea, când pocneşti din degete, să se aşeze exact în felul în care ţi-ai dori.

Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.

Chiar dacă sunt cuburi, au multă personalitate.

The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.

Cea mai mare piesă din operă se numeşte The System (Sistemul). Este o serie de cărţi.

Every single book is robotic, so they all move, they all make sound,

Fiecare carte este robotizata, aşa că toate se mişca, toate fac sunete,

and when you put them all together, they turn into these walls,

şi când îi pui laolaltă se transformă în aceşti pereţi

which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared,

care au gesturile şi personalitatea lui Simon Powers. Prin urmare, el a dispărut,

but the whole physical environment becomes this person.

însă întregul mediu fizic a devenit această persoană.

This is how he's chosen to represent himself.

Aşa a decis să se reprezinte.

The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.

Cărţile mai au şi nişte LED-uri pe cotoare. Aşadar totul este afişat.

And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.

Şi aici este marele bariton James Maddalena când intră în sistem.

This is a sneak preview.

Acesta este o vizionare pe furiş.

This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it,

Aceasta va avea premiera în Monaco, în Septembrie 2009. Dacă din întâmplare nu veţi putea ajunge,

another idea with this project -- here's this guy building his legacy

altă idee ce implică acest proiect. Aici e un tip care încercă să lase ceva în urma sa

through this very unusual form, through music and through the environment.

prin intermediul acestei forme foarte neobişnuite, prin muzică şi prin mediu.

But we're also making this available both online and in public spaces,

De asemenea, va fi disponibil atât online, cât şi în locuri publice

as a way of each of us to use music and images from our lives

ca o metodă ce ne permite tuturor să folosim muzică şi imagini din viaţa noastră

to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.

pentru a ne face propria moştenire sau o moştenire unei persoane pe care o iubim.

So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're

În loc de Grand Opera, această operă o să devină în ceea ce noi

thinking of as personal opera.

considerăm operă personală.

And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?

Dacă vă gândiţi să creaţi o operă personală, ce-aţi spune de un instrument personal?

Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma

Tot ce v-am arătat până acum, fie că este un hiper violoncel pentru Yo-Yo Ma

or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable

sau jucării chiţăitoare pentru un copil, instrumentele au rămas aceleaşi şi sunt valoroase

for a certain class of person: a virtuoso, a child.

pentru o anume clasă de oameni, sau virtuoz, sau copil.

But what if I could make an instrument that could be adapted

Dar ce ar fi dacă aş putea face un instrument ce ar putea fi adaptat

to the way I personally behave, to the way my hands work,

la felul în care mă comport, la felul în care îmi lucrează mâinile,

to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?

la ce fac cu pricepere sau poate la ce nu fac cu atâta dibăcie?

I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.

Cred că acesta este viitorul interfeţelor, este viitorul muzicii, viitorul instrumentelor.

And I'd like now to invite two very special people on the stage,

Şi aş vrea să invit două persoane foarte speciale pe scenă,

so that I can give you an example of what personal instruments might be like.

ca să vă pot da un exemplu de cum ar putea fi instrumentele personale.

So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from

Aşa că vă rog să îl întâmpinaţi pe Adam Boulanger, doctorand la

the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan,

Laboratorul Media al MIT şi Dan Ellsey. Dan...

thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today

mulţumită TED şi Bombardier Flexjet, Dan este astăzi alături de noi

all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.

tocmai din Tewksbury. Este pacient la spitalul Tewksbury.

This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that,

Este cea mai lungă călătorie a lui de la spitalul Tewksbury, puteţi să fiţi siguri de asta,

because he's motivated to meet with you today and show you his own music.

pentru că este hotărât să vă întâlnească astăzi şi să vă arate muzica lui.

So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?

Dan, în primul rând, vrei să-i saluţi pe toţi şi să le zici cine eşti?

Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.

Dan Ellsey: Bună! Numele meu este Dan Ellsey. Am 34 de ani şi sufăr de paralizie cerebrală.

I have always loved music and I am excited to be able to conduct

Am iubit mereu muzica şi sunt entuziasmat să pot dirija

my own music with this new software.

propria-mi muzică cu acest program.

Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)

Tod Machover: Şi suntem entuziasmaţi să te avem aici, foarte entuziasmaţi, Dan. (Aplauze)

So we met Dan about three years ago, three and a half years ago,

L-am întâlnit pe Dan acum 3 ani - 3 ani şi jumătate,

when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic,

când am început să lucrăm la Tewksbury. Toţi cei pe care i-am întâlnit acolo au fost nemaipomeniţi,

did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out

făceau muzica nemaipomenită. Dan nu mai compusese muzică până atunci şi s-a dovedit

he was really fantastic at it. He's a born composer.

că este chiar nemaipomenit la asta. Este un compozitor înnăscut.

He's very shy, too.

Este şi foarte modest.

So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been

S-a dovedit a fi un compozitor fantastic şi, de-a lungul ultimilor ani, a fost

a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.

un constant colaborator de-al nostru. A creat multe, multe piese.

He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area --

Îşi face propriile CD-uri. De fapt, este destul de cunoscut in zona Bostonului.

mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.

ghidează persoanele de la spital şi copii din zona spre cum să-şi facă propria muzică.

And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music

O să-l las pe Adam să vă spună. Adam este doctorand la MIT, expert în muzică.

technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.

tehnologie şi medicină. Iar Adam şi Dan au devenit colaboratori apropiaţi.

What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan

În ultima perioadă, Adam a lucrat nu doar să îl facă pe Dan

be able easily to make his own pieces,

să fie în stare să-şi creeze cu uşurinţă propriile melodii,

but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.

ci şi cum poate să interpreteze piesa folosind acest tip de instrument personal.

So, you want to say a little bit about how you guys work?

Aşadar, vrei să spui câte ceva despre felul în care lucraţi?

Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion

Adam Boulanger: Da. Aşadar, Tod şi cu mine am început o discuţie

following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive

după perioada de lucru de la Tewksbury şi era în mare despre cum Dan este

person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face,

o persoană expresivă, inteligentă şi creativă. Şi se vede asta in faţa lui,

it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform

în respiraţia lui, în ochii lui. Cum de nu poate să interpreteze

one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.

una din melodiile sale? Aceasta este responsabilitatea noastră şi nu avea sens.

So we started developing a technology that will allow him with nuance,

Aşa că am început să dezvoltăm o tehnologie care să-i permită, folosind nuanţe,

with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that,

precizie şi control şi în ciuda dizabilităţii sale fizice, să poată face asta,

to be able to perform his piece of music.

să fie în stare să-şi interpreteze piesa.

So, the process and the technology --

Aşadar, pentru proces şi tehnologie,

basically, first we needed an engineering solution. So, you know,

am avut nevoie de o soluţie de inginerie. Aşa că, vedeţi,

we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.

avem o cameră FireWire, s-a uitat la un indicator cu infraroşu.

We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to

Am urmărit tipul de mişcare-simbol cu care era deja obişnuit

with his speaking controller.

la controlerul său de vorbire.

And this was actually the least interesting part of the work, you know,

Şi asta a fost de fapt partea cea mai puţin interesantă din muncă,

the design process. We needed an input; we needed continuous tracking;

procesul de design. Aveam nevoie de date de intrare, de monitorizare continuă.

in the software, we look at the types of shapes he's making.

În program ne uităm la tipul de forme pe care le face.

But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part,

Însă, a urmat aspectul cel mai interesant al muncii noastre după partea de inginerie,

where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital

unde pur si simplu făceam programare peste umărul lui Dan, la spital,

extensively to figure out, you know, how does Dan move?

încercam să ne dăm seama cum se mişcă Dan.

What's useful to him as an expressive motion?

Ce este folositor pentru el ca expresie de mişcare?

You know, what's his metaphor for performance?

Care este metafora lui pentru interpretare?

What types of things does he find

Ce tip de lucruri consideră că sunt

important to control and convey in a piece of music?

importante să controleze şi să exprime în piesa sa muzicală?

So all the parameter fitting, and really the technology

Toată potrivirea de parametri şi toată tehnologia

was stretched at that point to fit just Dan.

a fost făcută să i se potrivească perfect lui Dan.

And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies --

Cred că asta este o schimbare de perspectivă. Nu că tehnologiile noastre...

they provide access, they allow us to create pieces of creative work.

...ne oferă acces şi ne permit să creăm piese creative...

But what about expression? What about that moment when an artist delivers

Dar cum rămâne cu exprimarea? Cum rămâne cu momentul în care artistul transmite

that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?

opera aceea? Ne permit tehnologiile să ne exprimăm?

Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship

Ne oferă un sprijin ca să facem asta? Şi aceea este o relaţie personală

to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know,

a expresiei care lipseşte din zonele tehnologice. Aşadar, vedeţi,

with Dan, we needed a new design process, a new engineering process

cu Dan am avut nevoie de un nou proces de design, un nou proces ingineresc

to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.

ca să îi descoperim mişcarea şi drumul către expresie care îi permit să interpreteze.

And so that's what we'll do today.

Şi asta vom face astăzi.

TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone

TM: Să trecem la treabă! Dan, vrei sa spui tuturor

about what you're going to play now?

ce o să cânţi acum?

DE: This is "My Eagle Song."

DE: Aceasta este "My Eagle Song" ("Melodia mea despre vulturi").

TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".

TM: Deci, Dan o să ne cânte o piesă de-a sa numită "My Eagle Song".

In fact, this is the score for Dan's piece,

Aceasta este partitura melodiei lui Dan,

completely composed by Dan in Hyperscore.

compusă în întregime de Dan în Hyperscore.

So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.

El poate să folosească aparatul de urmărire prin infraroşu pentru a se conecta direct la Hyperscore.

He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.

Este şi incredibil de rapid la asta, mai rapid decât mine chiar.

(Laughter)

(râsete)

TM: He's really modest, too.

TM: Este şi foarte modest.

So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.

Se poate duce în Hyperscore. Începe prin a crea melodii şi ritmuri.

He can place those exactly where he wants.

Poate să le aşeze exact unde îşi doreşte.

Each one gets a color. He goes back into the composition window,

Fiecare primeşte câte o culoare, se întoarce apoi în fereastra de compoziţii,

draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore,

desenează liniile, aşază totul aşa cum vrea. Uitându-te la Hyperscore,

you can see it also, you can see where the sections are,

poţi şi tu să vezi, poţi să observi unde sunt secţiunile,

something might continue for a while, change, get really crazy and then end

ceva s-ar putea să continue pentru ceva timp, după care să se schimbe, ca mai apoi să o ia razna şi la sfârşit

up with a big bang at the end.

să se termine cu bubuit.

So that's the way he made his piece, and as Adam says,

În acest fel şi-a făcut melodiile şi, aşa cum spune Adam,

we then figured out the best way to have him perform his piece.

mai apoi ne-am gândit la cea mai bună metodă de a-l face să-şi interpreteze piesa.

It's going to be looked at by this camera, analyze his movements,

O să fie urmărit de către o cameră care o să-i analizeze mişcările,

it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.

care o să-i permită lui Dan să evidenţieze toate aspectele diferite ale muzicii sale.

And you're also going to notice a visual on the screen.

Şi o să observaţi de asemenea un material vizual pe ecran.

We asked one of our students to look at what the camera is measuring.

Am întrebat pe câţiva din studenţii noştri să se uite la ce măsoară camera.

But instead of making it very literal, showing you exactly

Dar în loc să-l facem să pară foarte literal, arătându-vă exact

the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic

traseul camerei, l-am transformat într-un grafic care vă prezintă

movement, and shows the way it's being analyzed.

mişcările elementare şi vă arată felul în care este analizat.

I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what

Cred că asta ne ajută să înţelegem mai bine cum alegem mişcările din tot ceea ce

Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement,

face Dan şi cred că o sa arate, dacă vă uitaţi la acea mişcare,

that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise,

că atunci când Dan face muzică, mişcările lui sunt foarte hotărâte, foarte precise,

very disciplined and they're also very beautiful.

foarte disciplinate şi de asemenea foarte frumoase.

So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is

Ascultând acesta piesa, aşa cum am mai menţionat, cel mai important lucru este că

the music's great, and it'll show you who Dan is.

melodia e minunata şi că o să vă arate cine este Dan.

So, are we ready Adam?

Aşadar... Suntem gata, Adam?

AB: Yeah.

AB: Da.

TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.

TM: Bine! Acum Dan o să interpreteze piesa "My Eagle Song" pentru voi.

(Applause)

(Aplauze)

TM: Bravo.

TM: Bravo!

(Applause)

(Aplauze)