Tod Machover & Dan Ellsey: Releasing the music in your head

번역: Sun Yoo 검토: InHyuk Song

The first idea I'd like to suggest is that we all

제가 먼저 말씀드리고 싶은 것은

love music a great deal. It means a lot to us.

우리 모두 음악을 사랑 한다는 사실입니다. 우리에게 큰 의미가 있죠

But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself.

하지만 음악을 단순히 듣기보단 직접 만들면 더 큰 힘을 발휘합니다

So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect --

이것이 제가 우선 드리고픈 말씀이었고, 모두 모차르트 효과를 아실겁니다

the idea that's been around for the last five to 10 years --

최근 5-10년 정도 우리가 주위에서 들은 내용이죠.

that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero],

산모의 복중 태아에게 음악을 들려주거나 연주를 해주는 것만으로도

that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.

아이의 IQ가 10-30% 높아진다는 이론이죠

Great idea, but it doesn't work at all.

훌륭한 이론입니다만 실존하지 않는 효과입니다

So, you can't just listen to music, you have to make it somehow.

음악을 그저 듣지만 말고 스스로 만들어 보세요

And I'd add to that, that it's not just making it,

더불어, 그저 음악을 만드는 것이 아닙니다

but everybody, each of us, everybody in the world

누구나, 전세계 모두가

has the power to create and be part of music in a very dynamic way,

음악을 만들 수 있고, 역동적으로 음악의 일부가 될 수 있습니다

and that's one of the main parts of my work.

이것이 제 작업의 가장 중요한 부분입니다

So, with the MIT Media Lab, for quite a while now,

요즘 MIT 미디어 랩에서

we've been engaged in a field called active music.

능동적인 음악이라는 작업을 하고 있습니다

What are all the possible ways that we can think of

어떻게 하면

to get everybody in the middle of a musical experience,

사람들이 음악에 흠뻑 빠지고

not just listening, but making music?

단지 수동적인 감상자가 아닌 음악 창조자가 될 수 있을까요?

And we started by making instruments for some of the world's greatest performers --

그래서 우린 위대한 음악가용 악기를 만들기 시작했습니다

we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,

소위 "전자 악기"라고 합니다. 요요마, 피터 가브리엘, 프린스

orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors

오케스트라. 록밴드 등이 사용하죠. 악기에 다양한 센서가 부착되어

built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played.

악기는 연주법을 자각하죠

And just by changing the interpretation and the feeling,

단지 해석과 느낌만 조절해도

I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra,

첼로 소리가 사람 목소리 혹은 오케스트라 연주,

or into something that nobody has ever heard before.

심지어 처음 들어 보는 소리로 변합니다

When we started making these, I started thinking, why can't we make

우리가 처음 이 악기를 만들었을 때 든 생각은

wonderful instruments like that for everybody,

왜 모두를 위한 멋진 악기를 만들 수 없는가?

people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes?

요요마나 프린스가 아닌 평범한 사람을 위한 악기 말이죠

So, we've made a whole series of instruments.

그래서 우린 다양한 악기를 만들었습니다

One of the largest collections is called the Brain Opera.

가장 사이즈가 큰 악기가 바로 "브레인 오페라"입니다

It's a whole orchestra of about 100 instruments,

100개 악기로 구성된 오케스트라로

all designed for anybody to play using natural skill.

자연스러운 기술로도 누구나 연주할 수 있습니다

So, you can play a video game, drive through a piece of music,

여러분은 비디오 게임을 즐길 수도 있고 음악에 흠뻑 빠질 수도 있고

use your body gesture to control huge masses of sound,

몸동작으로 거대한 사운드를 컨트롤 할 수도 있습니다

touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura.

특정 표면을 터치해서 멜로디를 만들고 여러분의 목소리에 아우라를 실어 줍니다

And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in,

우리가 브레인 오페라를 만들때 일반인들을 초청해서

to try these instruments and then collaborate with us

함께 이 악기를 연주해서

to help make each performance of the Brain Opera.

브레인 오페라 공연을 완성합니다

We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna,

우린 오랫동안 순회 공연을 다녔습니다. 비엔나에서는 상설 공연을 하고 있죠

where we built a museum around it.

비엔나 근교에 공연장을 설립했습니다

And that led to something which you probably do know.

여러분이 잘 아시는 작품이 탄생하기도 했죠

Guitar Hero came out of our lab,

기타 히어로(비디오 게임)이 저희 랩에서 개발되었고

and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab

제 두 10대 딸과 MIT 미디어 랩 학생들이 산 증인입니다

are proof that if you make the right kind of interface,

여러분이 적절한 인터페이스만 사용하시면 확인 할 수 있습니다

people are really interested in being in the middle of a piece of music,

사람들은 음악의 일부가 되고 싶어하고

and playing it over and over and over again.

계속 연주하길 원합니다

So, the model works, but it's only the tip of the iceberg,

이 모델은 가능하지만, 빙산의 일각에 불과합니다

because my second idea is that it's not enough just to want

왜냐하면 제 두번째 생각인데, 단지 기타 히어로 같이

to make music in something like Guitar Hero.

음악 만들기에 그쳐서는 안되기 때문이죠

And music is very fun, but it's also transformative.

음악은 재미있지만, 변화를 일으킵니다

It's very, very important.

이건 아주 중요한 사실입니다

Music can change your life, more than almost anything.

음악은 여러분의 삶을 가장 잘 바꿀 수 있습니다

It can change the way you communicate with others,

여러분의 의사소통 방식

it can change your body, it can change your mind. So, we're trying

여러분의 심신까지 모두 바꿀 수 있습니다

to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero.

그래서 기타 히어로를 능가하는 대중용 음악 작업법을 고민하고 있습니다

We are very involved in education. We have a long-term project

우린 교육분야에도 관심이 있습니다. 현재 장기 프로젝트로

called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive,

토이 심포니를 진행중인데 중독성이 강한 악기를 만들고 있습니다

but for little kids, so the kids will fall in love with making music,

어린이용으로 아이들이 음악을 좋아하게 되고

want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works,

즐기고,연주법을 배우고 싶어할 것이며

how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments,

음악을 더 만들고 창작법을 배우고 싶어할 것입니다.그래서 간편한 악기를 만들었는데

like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers,

음악 셰이퍼로 손가락의 전류를 측정합니다

Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm,

비트 버그로 리듬을 따라 움직이고 그 리듬을 기록하죠

and like hot potato, you send your rhythm to your friends,

뜨거운 감자처럼, 이 리듬을 친구들한테 보낼 수 있습니다

who then have to imitate or respond to what your doing --

그러면 친구는 여러분을 따라하거나 대답을 해야 합니다

and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color

컴퓨터작곡프로그램이라는 소프트웨어로 누구나 선과 색을 통해

to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it,

정교한 음악을 만들 수 있습니다. 사용법이 매우 간단하고, 한번 써보면

you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button,

어떤 스타일로도 전문적으로 작곡할 수 있습니다. 버튼을 누르면

it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.

음악 기호로 변해 라이브 연주자들이 여러분의 곡을 연주해 드릴 수 있습니다

We've had good enough, really, very powerful effects with kids

전세계 어린이들에게 대단한 영향을 미쳤고

around the world, and now people of all ages, using Hyperscore.

남녀노소 모두가 컴퓨터작곡프로그램을 사용합니다

So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities

그래서 우린 창의적 활동을 하는 아이들에게 더 폭넓은

in a much broader context, for all kinds of people

관심을 갖게 되었습니다. 남녀노소를 위해서죠.

who don't usually have the opportunity to make music.

대부분 사람들은 작곡기회가 없습니다

So, one of the growing fields that we're working on

그래서 요즘 미디어 랩이 작업하는 분야 중 하나가

at the Media Lab right now is music, mind and health.

음악, 마인드, 그리고 건강입니다

A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called

여러분 대다수께서 올리버 색의 신작 "뮤지코필리아"를 읽어보셨을 겁니다

"Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.

지금 판매중인 훌륭한 책입니다

If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself,

아직 읽지 않으셨다면 추천합니다. 저자는 피아니스트로

and he details his whole career of looking at and observing

그동안 관찰한 음악의 엄청난 영향력을 자세히 기술했습니다

incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.

특수한 사람들에게 주는 효과에 대해 묘사했습니다

So we know, for instance, that music is almost always the last thing

예를 들자면, 알츠하이머 환자들이

that people with advanced Alzheimer's can still respond to.

마지막으로 반응하는 자극이 음악입니다

Maybe many of you have noticed this with loved ones,

많은 분들께서 사랑하는 사람이

you can find somebody who can't recognize their face in the mirror,

거울에 비친 자신을 못알아보거나

or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music

가족을 못알아 보는 경험을 하셨을 겁니다. 그러나 음악 한 소절만 듣고도

that that person will jump out of the chair and start singing. And with that

알츠하이머 환자는 벌떡 일어나 노래를 합니다

you can bring back parts of people's memories and personalities.

그래서 음악으로 환자들의 기억이나 성격을 끄집어 낼 수 있습니다

Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes,

음악은 뇌졸증 환자의 언어 능력을 회복하는 최고의 방법이며

movement to people with Parkinson's disease.

파킨슨 환자의 거동 회복도 돕습니다

It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.

우울증, 정신분열증 치료에도 효력이 있습니다

So, we're working on understanding those underlying principles

그래서 우리는 잘알려지지 않은 원리들을 연구하고 있고

and then building activities which will let music really improve people's health.

사람들의 건강에 도움이 되는 음악 활동을 마련할 것입니다

And we do this in many ways. We work with many different hospitals.

우리는 여러 병원과 협력을 하고 있습니다

One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.

그중 하나가 보스톤의 턱스베리 병원입니다

It's a long-term state hospital, where several years ago

오래된 주립병원으로 몇년전부터

we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.

컴퓨터작곡프로그램으로 신체, 정신적으로 고통받는 환자들을 돕고 있습니다

This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital,

이 방법은 턱스베리 병원 치료에서 중요한 역할을 담당하고 있습니다

so everybody there clamors to work on musical activities.

모두가 음악 활동에 참여하고 싶어합니다

It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most

환자의 치료 효과를 극대화한다는 평가를 받고 있습니다

and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.

병원 젠체가 음악 공동체로 탈바꿈했습니다

I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.

다음 발표로 넘어 가기 전, 짧은 영상을 보여드리겠습니다

Video: They're manipulating each other's rhythms.

서로의 리듬을 바꾸고 있습니다

It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms,

실제이며, 박자를 맞추고 감상하는 법을 배울 뿐 아니라

but to train your musical memory and playing music in a group.

음악 기억력 훈련을 하고 그룹 연주를 합니다

To get their hands on music, to shape it themselves, change it,

스스로 음악을 만들려면, 바꾸고,

to experiment with it, to make their own music.

실험하고, 직접 작곡을 해야합니다

So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.

컴퓨터작곡프로그램으로 단기간 음악 공부를 할 수 있습니다

Everybody can experience music in a profound way,

누구나 훌륭한 방법으로 음악을 경험할 수 있습니다

we just have to make different tools.

단지 다른 도구를 만들어야 할 뿐입니다

The third idea I want to share with you is that music, paradoxically,

세번째 제 생각은 음악은 역설적으로

I think even more than words, is one of the very best ways we have

언어보다도 우리를 잘 보여주는 방법이라는 것입니다

of showing who we really are. I love giving talks, although

저는 말하는 것을 좋아하기는 하지만,

strangely I feel more nervous giving talks than playing music.

희한하게 연주때 보다 말할 때가 더 긴장됩니다

If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you,

만약 제가 여기에서 첼로나 전자 악기를 연주한다면,

I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words,

그 어떤 말보다도 저를 잘 표현할 수 있습니다

more personal things, perhaps deeper things.

아주 개인적인모습 그 이상을 보여드릴 수도 있죠

I think that's true for many of us, and I want to give you two examples

여러분도 마찬가지입니다. 두가지 예를 소개하겠습니다

of how music is one of the most powerful interfaces we have,

음악이 얼마나 강력한 인터페이스로써

from ourselves to the outside world.

우리를 외부 세계로 이어주는가를 보여드리겠습니다

The first is a really crazy project that we're building right now, called

첫번째는 현재 우리가 진행중인 엄청난 프로젝트로

Death and the Powers. And it's a big opera,

"죽음과 파워"라는 대규모 오페라입니다

one of the larger opera projects going on in the world right now.

현재 세계적으로 진행중인 오페라입니다

And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.

부,명예,권력을 모두 갖추고 불멸을 갈망하는 한 남자의 이야기입니다

So, he figures out a way to download himself into his environment,

이 남자는 주변 환경으로 자신을 다운로드 하는 방법을 알아냅니다

actually into a series of books.

즉, 책 속 세계로 들어가는 거죠

So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.

불멸을 원한 남자는 책 속 세계로 들어갑니다

The main singer disappears at the beginning of the opera

메인 싱어는 오페라 초반부에 사라지고

and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.

무대 전체가 주인공이 됩니다. 무대가 남자의 소유가 되는거죠

And the opera is about what we can share, what we can pass on to others,

이 오페라는 우리가 무엇을 타인과 사랑하는 사람에게

to the people we love, and what we can't.

나눌 수 있고 없는가를 다룹니다

Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument,

오페라에 등장하는 모든 물체가 살아있으며 거대한 악기입니다

like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier,

예를 들어 이건 무대 전체를 차지하는 샹들리에 같지만

but it's actually a robotic music instrument.

사실은 로봇 악기입니다

So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings,

여기 원형을 보시다시피 거대한 피아노 줄이 있는데요

each string is controlled with a little robotic element --

작은 로봇이 피아노 줄을 조절합니다

either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings,

작은 활이나 프로펠러가 피아노 줄을 당기거나

acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.

음향신호가 피아노줄을 진동시킵니다. 다수의 로봇이 무대에 설치되어 있죠

These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers,

로봇이 주인공 시몬 파워스와 가족간의 매개체 역할을 하는 거죠

and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.

그리스 코러스처럼 이와 유사한 시리즈가 많습니다

They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now

로봇들은 움직임을 관찰합니다. 현재 MIT에서 테스트 중인 사각형 로봇은

at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.

"오페라봇"이라고 부르는데, 제 음악을 연주합니다

They follow the characters. They're smart enough, we hope,

제 특징을 따라하는거죠. 이 로봇은 똑똑해서

not to bump into each other. They go off on their own.

서로 부딪치지도 않습니다. 각자 방향에 맞게 움직이는 거죠

And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.

스냅 사인을 보내면, 여러분이 원하는 방향으로 정확이 돌아갑니다

Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.

단순한 주사위모형이라도 많은 특징을 갖고 있습니다

The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.

가장 큰 오페라 세트가 "시스템"입니다. 여기 책들이 있죠

Every single book is robotic, so they all move, they all make sound,

모든 책이 로봇으로, 움직이고 소리를 냅니다

and when you put them all together, they turn into these walls,

다시 책을 원상태로 돌려 놓으면, 벽으로 변합니다

which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared,

바로 시몬 파워스의 제스처와 성격을 나타내는 거죠. 시몬이 사라졌습니다

but the whole physical environment becomes this person.

하지만 모든 물리적 환경이 바로 주인공이 되는 겁니다

This is how he's chosen to represent himself.

시몬이 선택한 자기 표현 방법인 것입니다

The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.

책등에는 LED가 장착되어 이처럼 디스플레이가 가능합니다

And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.

보시다시피 위대한 바리톤 제임스 마다레나씨나 시스템에 들어오죠

This is a sneak preview.

오페라 공개 시사회 모습입니다

This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it,

2009년 9월 모나코에서 프리미어가 열리지만, 만약 참석하실 없다면

another idea with this project -- here's this guy building his legacy

다른 프로젝트가 있습니다. 이 분은 자신의 자산을

through this very unusual form, through music and through the environment.

음악과 환경을 통해 모든 형태로 만들고 있습니다

But we're also making this available both online and in public spaces,

이 프로젝트는 온라인과 공공장소에서 모두 가능합니다

as a way of each of us to use music and images from our lives

음악과 우리 삶의 이미지를 사용해서

to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.

자신이나 사랑하는 사람을 위해 선물을 만들어 주는 겁니다

So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're

장엄한 오페라를 만드는 대신,

thinking of as personal opera.

개인 오페라를 만드는 것입니다

And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?

개인 오페라를 만든다면, 개인 악기는 어떻게 구할까요?

Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma

제가 지금까지 소개한 악기는 요요마나 어린이용이었고

or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable

설치용인데다가

for a certain class of person: a virtuoso, a child.

유명한 연주가나 아이들처럼 소수를 위한 것이었습니다

But what if I could make an instrument that could be adapted

그렇다면 새로운 악기를 만들어 보면 어떨까요?

to the way I personally behave, to the way my hands work,

내 행동, 손짓, 기술, 때론 서툰 기술등에

to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?

적응할 수 있는 악기를 만드는 건 어떨까요?

I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.

바로 인터페이스, 음악, 악기의 미래 모습인거죠

And I'd like now to invite two very special people on the stage,

지금부터 아주 특별한 두분을 무대로 모시겠습니다

so that I can give you an example of what personal instruments might be like.

개인 악기를 직접 보여드리기 위함입니다

So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from

박수로 맞이주시겠습니까? MIT 미디어 랩 박사 과정 아담 볼랭어씨와

the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan,

댄 엘세이씨입니다. 댄!

thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today

봄바디어 플렉제트와 TED관계자 분 감사합니다. 댄이 오늘 함께 합니다

all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.

댄은 턱스베리 병원에서 여기까지 왔습니다

This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that,

병원에서 이만큼 멀리 온 적이 없었죠

because he's motivated to meet with you today and show you his own music.

댄은 여러분을 만나 자신의 음악을 들려주고 싶어했거든요

So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?

댄, 일단 인사하고 자기소개 좀 해주시겠어요?

Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.

안녕하세요. 댄 엘세이며 34세 뇌성마비 환자입니다

I have always loved music and I am excited to be able to conduct

음악을 사랑하고 연주를 하게 되어 기쁩니다

my own music with this new software.

새 소프트웨어로 제 음악을 들려드리겠습니다

Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)

댄, 오늘 함께 해줘서 정말 기뻐요

So we met Dan about three years ago, three and a half years ago,

우린 3년반 전에 댄을 처음 만났습니다

when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic,

우리가 턱스베리 병원에 처음 일했을 때죠. 병원분들은 모두 훌륭하셨습니다

did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out

멋진 음악을 연주하셨죠. 댄은 자신의 적성을 발견하기 전까지는

he was really fantastic at it. He's a born composer.

한번도 작곡 한 적이 없었습니다. 댄은 타고난 작곡가입니다

He's very shy, too.

그리고 매우 수줍어 합니다

So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been

우린 댄이 타고난 작곡가란 걸 알게됐고 지난 수년 동안

a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.

우리와 함께 일했습니다. 댄은 정말 많은 작품을 만들었습니다

He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area --

CD도 만들었고 보스턴에서는 이미 유명인사입니다

mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.

작곡에 있어서는 병원 멘토들과 보스턴 어린이 사이에는 유명인이라 할 수 있죠

And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music

MIT 박사 과정 음악 전문가 아담이 이제부터 말씀을 드릴 겁니다

technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.

아담과 댄은 절친한 조력자로서

What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan

아담이 중점을 두는 것은

be able easily to make his own pieces,

댄이 쉽게 작곡하고

but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.

개인 악기로 연주할 수 있게끔 돕는 것입니다

So, you want to say a little bit about how you guys work?

작업 방법을 알려주시겠어요?

Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion

네. 타드와 저는 턱스베리 병원 활동 이후

following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive

댄에 대해 이야기했습니다.

person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face,

댄은 똑똑하고 표현력과 창의력이 뛰어났기 때문이죠. 댄의 얼굴,

it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform

호흡, 눈에서 알 수 있습니다. 그런 댄이 왜 음악 연주를 못하는 걸까요?

one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.

이건 우리의 책임이고 말도 안된다고 생각했습니다

So we started developing a technology that will allow him with nuance,

그래서 기술을 개발해서 댄이 신체적 장애가 있더라도

with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that,

모든 뉘앙스, 정확성, 조절을 담아

to be able to perform his piece of music.

연주할 수 있도록 도왔습니다

So, the process and the technology --

우선, 프로세스와 기술적인 측면에서

basically, first we needed an engineering solution. So, you know,

기술 문제를 해결해야 했습니다. 보시다시피,

we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.

이 파이어와이어 카메라는 적외선포인터를 주시합니다

We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to

그래서 댄의 익숙한 제스처를

with his speaking controller.

음향 컨트롤러와 연결시켰습니다

And this was actually the least interesting part of the work, you know,

하지만 이 작업엔 훨씬 흥미로운 기술이 많습니다

the design process. We needed an input; we needed continuous tracking;

디자인 프로세스의 경우 인풋과 지속적인 카메라 이동이 필요했습니다

in the software, we look at the types of shapes he's making.

소프트웨어에서는 댄의 제스처를 볼 수 있습니다

But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part,

기술 문제를 해결한후 또 흥미로운 점을 발견했는데요,

where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital

병원에서 댄의 어깨 움직임을 코딩할때 였습니다

extensively to figure out, you know, how does Dan move?

어떻게 댄이 움직이는지 알아내기 위해서였죠

What's useful to him as an expressive motion?

댄이 표현력이 강한 모션을 취할땐 어떻게 해야할까?

You know, what's his metaphor for performance?

즉, 공연을 위해 어떤 제스처를 만들어야 할까?

What types of things does he find

한 곡에서 댄은 어떤 부분을

important to control and convey in a piece of music?

중요하다고 여겨서 컨트롤해서 전달할까?

So all the parameter fitting, and really the technology

그래서 모든 변수와 기술을

was stretched at that point to fit just Dan.

댄에 맞추어서 최적화했습니다

And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies --

기술이 아닌 관점의 변화가

they provide access, they allow us to create pieces of creative work.

이 창조적인 작품의 탄생을 가능케하였습니다

But what about expression? What about that moment when an artist delivers

하지만 표현은? 아티스트가 연주하는 그 순간은 어떻게 할까요?

that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?

이 기술로 표현이 가능할까요?

Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship

기술이 표현 방법을 보여줄 수 있을까요? 기술의 영역은

to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know,

개인 표현력을 묘사하는데에는 역부족입니다.

with Dan, we needed a new design process, a new engineering process

그래서 댄과 함께 새로운 디자인 엔지니어링 프로세스를 구축했습니다

to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.

댄의 움직임과 표현 방법을 파악해 연주를 돕기 위해서죠

And so that's what we'll do today.

오늘 바로 연주를 할겁니다

TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone

그럼 시작해봅시다. 댄 오늘 어떤 연주를 할건지

about what you're going to play now?

소개해 주겠어요?

DE: This is "My Eagle Song."

"내 독수리 노래"를 연주할겁니다

TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".

댄은 "내 독수리 노래"라는 곡을 연주할 것입니다

In fact, this is the score for Dan's piece,

댄이 직접 작곡한 곡이며

completely composed by Dan in Hyperscore.

컴퓨터 작곡 프로그램으로 만든 작품입니다

So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.

댄이 적외선 트래커로 컴퓨터 작곡 프로그램을 작동했습니다

He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.

실은 저보다도 빨리 기계를 다루더군요

(Laughter)

(웃음)

TM: He's really modest, too.

댄은 겸손하기까지 합니다

So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.

댄이 이 프로그램을 사용할 수 있고 멜로디와 리듬을 만들며 시작합니다

He can place those exactly where he wants.

댄이 원하는 대로 멜로디와 리듬을 정확히 배치할 수도 있습니다

Each one gets a color. He goes back into the composition window,

각각 색을 부여받고 작곡 윈도우로 돌아가면

draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore,

선을 그려가죠. 댄이 원하는 대로 배치할 수 있죠. 이 프로그램을 보시면

you can see it also, you can see where the sections are,

섹션이 어디있는지 아실 수 있습니다

something might continue for a while, change, get really crazy and then end

한동안 지속되다가 변하기도 하고 정말 복잡해지다가

up with a big bang at the end.

끝에는 "뱅!" 하고 끝맺습니다

So that's the way he made his piece, and as Adam says,

이렇게 댄이 작품을 완성합니다. 아담이 말했듯이

we then figured out the best way to have him perform his piece.

다음 우리는 댄을 위한 최적의 연주 방법을 모색합니다

It's going to be looked at by this camera, analyze his movements,

카메라가 촬영을 하고 댄의 움직임을 분석합니다

it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.

그래서 댄이 원하는 모든 작품의 요소를 쏟아냅니다

And you're also going to notice a visual on the screen.

곧 스크린 영상을 보실 겁니다

We asked one of our students to look at what the camera is measuring.

한 학생에게 카메라가 분석하는 것을 주시하도록 시켰습니다

But instead of making it very literal, showing you exactly

카메라가 촬영하는 대상을 그대로 보여주지 않았습니다

the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic

기본 모션을 나타내는 그래픽으로 전환해서

movement, and shows the way it's being analyzed.

우리의 분석방법을 보여준 것이지요

I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what

댄의 움직임 묘사 방법을 이해하는 데 도움이 될 것 같습니다

Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement,

그런데 이 움직임을 보시면

that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise,

댄이 작곡을 할때, 움직임이 아주 의미심장하고, 정확하고,

very disciplined and they're also very beautiful.

훈련을 받았고 아름답다는 걸 알 수 있습니다

So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is

말씀드렸다시피 음악을 감상하실 때 포인트는

the music's great, and it'll show you who Dan is.

작품이 훌륭하고 댄이 어떤 사람인지 아실 수 있다는 겁니다

So, are we ready Adam?

아담, 준비 됐나요?

AB: Yeah.

네

TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.

지금부터 댄이 "나의 독수리 노래"를 연주해 드리겠습니다

(Applause)

(박수)

TM: Bravo.

브라보

(Applause)

(박수)