Tod Machover & Dan Ellsey: Releasing the music in your head

トッド・マコーバー ＋ ダン・エルシー: 新しい音楽の可能性を開く楽器を作る

翻訳: Masaki Mikami 校正: Masaki Yanagishita

The first idea I'd like to suggest is that we all

最初にお話ししたいことは　 みんな音楽が大好きだ　ということです

love music a great deal. It means a lot to us.

これはとても大事なことです

But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself.

聞くだけでなく　 自分で音楽を作ることができれば

もっと音楽は力強いものになります

So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect --

これが最初のテーマです　

さて皆さん「モーツァルト効果」をご存知ですね？

the idea that's been around for the last five to 10 years --

10年ほど前から良く聞かれる話です

that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero],

胎内の赤ちゃんに音楽を聞かせたり 音楽を演奏してあげたりするだけで

that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.

IQが10から30も良くなると言うのです

Great idea, but it doesn't work at all.

素晴らしい考えなんですが そうはいきません

So, you can't just listen to music, you have to make it somehow.

ただ音楽を聞くだけではダメなんです　

何らかの方法で音楽を創る必要があるんですよ

And I'd add to that, that it's not just making it,

そして付け加えたいことは

これはただ単に音楽を創るというのではなく

but everybody, each of us, everybody in the world

われわれは皆 誰でも

has the power to create and be part of music in a very dynamic way,

非常にダイナミックな方法で音楽を創造し

音楽そのものの一部となる能力が ある ということなんです

and that's one of the main parts of my work.

これが私の研究の大事なテーマです

So, with the MIT Media Lab, for quite a while now,

MITメディアラボでこれまで長期に渡り

we've been engaged in a field called active music.

我々が取り組んできたのが

能動的音楽（アクティブ・ミュージック） と呼ばれるプロジェクトです

What are all the possible ways that we can think of

誰にでも音楽体験に 参加できるようにするためには

to get everybody in the middle of a musical experience,

どんな方法があるか？　というのがテーマです

not just listening, but making music?

単に音楽を聞くだけでなく

音楽を創造することを可能にする方法が あるのでしょうか？

And we started by making instruments for some of the world's greatest performers --

まず最高の音楽家向けの特別な楽器を 開発することから着手しました

we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,

我々が「ハイパーインスツルメント」と 名付けた楽器は ヨー・ヨー・マ

ピーター・ガブリエル、プリンスや

orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors

オーケストラやロックバンド向きに開発されました

楽器には あらゆる種類のセンサーが組み込まれて

built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played.

楽器がどのように演奏されているのかを 把握することが出来るわけです

And just by changing the interpretation and the feeling,

把握した演奏状態データの 解釈や感覚を変えて

I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra,

チェロの音色を人の音声に変換することや

大きなオーケストラの演奏に

or into something that nobody has ever heard before.

また誰も聞いた事がない音楽にも変換できます

When we started making these, I started thinking, why can't we make

これらの楽器を開発するようになったとき

wonderful instruments like that for everybody,

このような素晴らしい楽器を一般の人向けに

people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes?

つまり ヨー・ヨー・マやプリンスのように

才能ある音楽家ではない一般の人向けにも

作ってみようと考えるようになったのです

So, we've made a whole series of instruments.

その結果 我々は一連の楽器を開発しました

One of the largest collections is called the Brain Opera.

これらを集大成したものの一つが 「ブレイン・オペラ」です

It's a whole orchestra of about 100 instruments,

100種類もの楽器からなる オーケストラのようなものです

all designed for anybody to play using natural skill.

全て 特別な練習をすることなく

誰もが演奏できるように設計されています

So, you can play a video game, drive through a piece of music,

つまりテレビゲームで遊ぶように

音楽の中を車で駆け抜けたり

use your body gesture to control huge masses of sound,

身振りで大量の音をコントロールしたり

touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura.

特殊加工された表面に触れて メロディーを創り上げたり

自分の音声で音楽に独特の雰囲気を加えたり することが可能になります

ブレイン・オペラの公演では 一般の観客を招き

And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in,

to try these instruments and then collaborate with us

この楽器を使ってもらい

我々と共演してもらうことで

毎回の公演を 一緒に創り上げることにしたのです

to help make each performance of the Brain Opera.

We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna,

ブレイン・オペラは長期に渡って 公演ツアーされました

現在ではウィーンに常設されていて

where we built a museum around it.

そこでは博物館の中にあります

And that led to something which you probably do know.

これは皆さんが良くご存知の あるモノにつながりました

Guitar Hero came out of our lab,

ギター・ヒーロー（Activision社のゲームソフト）は

and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab

我々の研究から生まれたものでした

私の二人の十代の娘や

are proof that if you make the right kind of interface,

MITメディアラボの多くの学生たちを見れば

適切なインターフェイスを創れれば

people are really interested in being in the middle of a piece of music,

どんな人でも 音楽の中に身を置くことに興味を持ち

and playing it over and over and over again.

何度も繰り返し演奏することができる ということが分かると思います

So, the model works, but it's only the tip of the iceberg,

これで基本的なモデルが うまくいくことは分かりましたが

これはまだ氷山の一角です

because my second idea is that it's not enough just to want

つまり私の二番目のアイディアでは

ギター・ヒーローのようなゲームの中で

to make music in something like Guitar Hero.

単に音楽を作りたい というだけでは不十分だからです

And music is very fun, but it's also transformative.

つまり 音楽はとても楽しいものではありますが

もっと変化させる力を持つものでもあるからです

これはとても大事なことです

It's very, very important.

Music can change your life, more than almost anything.

音楽は他の何にも増して

人生を変えるような力を持っています

It can change the way you communicate with others,

音楽は人々がお互いにコミュニケートする仕方を

it can change your body, it can change your mind. So, we're trying

変えることができます

音楽は人の身体を変えることも 心を変える力も持っています

to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero.

そこで 我々は

ギター・ヒーローの次の段階に進むべく プロジェクトを開始したのです

We are very involved in education. We have a long-term project

我々は教育と深い関係があります　

トイ・シンフォニーという長期間のプロジェクトでは

called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive,

幼い子供は別として 小さな子供たちが夢中になってしまうような

but for little kids, so the kids will fall in love with making music,

様々な楽器を開発しました

知らず知らずに 音楽を作ることに引き込まれてしまい

want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works,

時間を忘れてのめりこみ

しかも「この楽器はどうして音が出るのだろう」 とか

how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments,

「もっと音楽を作るにはどうすれば よいのだろう？」と

like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers,

要求するものを開発したのです　 その一つが握ることで音の出る楽器で

「ミュージック・シェイパー｣と名付けたものです これは指に流れる電流を測って音楽にします

これは指に流れる電流を測って音楽にします

Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm,

「ビート・バグ」と名付けた楽器は 軽く叩くとそのリズムを自動的に拾い上げ

and like hot potato, you send your rhythm to your friends,

バトンタッチをするようにそのリズムを 人から人へと受け渡します

受け取った人は

who then have to imitate or respond to what your doing --

そのリズムを真似したり 反応したりしなければなりません

and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color

「ハイパー・スコア」という名のソフトウェアも 開発しました

これを使うとどんな人でもディスプレイ上に 線を引いたり それに色をつけたりする事で

to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it,

相当に高度な音楽を作り出すことができます　

また極めて操作が容易で 一度使えば

you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button,

どんなスタイルの音楽にも のめりこむことが可能になります　

it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.

しかも ボタン一つで

譜面に変換して プロの演奏家が 演奏することだって出来るんです

We've had good enough, really, very powerful effects with kids

世界中の子供たちに大きな影響がありました

around the world, and now people of all ages, using Hyperscore.

あらゆる年代の人が 「ハイパー・スコア」を使います

So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities

このような創造的な活動をもっと広い領域で しかもあらゆる人々に対して

in a much broader context, for all kinds of people

展開することに益々興味がわいてきたのです

who don't usually have the opportunity to make music.

普段 音楽を作るチャンスなどないような人達に対して使うことに関心が湧いてきたわけです

So, one of the growing fields that we're working on

MITメディアラボにおいて我々が取り組んでいて

at the Media Lab right now is music, mind and health.

しかも拡大している領域の一つが

音楽と心と健康の領域です

A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called

多くの方が オリバー・サックスの 素晴らしい新刊をご存知と思います

"Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.

「ミュジコフィリア―音楽嗜好症」 素晴らしい本です

If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself,

是非お読み下さい　 著者自身 ピアニストです

and he details his whole career of looking at and observing

この本で彼は 自らの体験から 尋常でない境遇におかれた人々に対して

incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.

音楽がいかに大きな影響を与えたか 述べています

So we know, for instance, that music is almost always the last thing

例えば アルツハイマー症患者で症状が進行しても

that people with advanced Alzheimer's can still respond to.

最後まで音楽には反応することが 知られています

Maybe many of you have noticed this with loved ones,

皆さんのご家族でこのような経験を お持ちの方がいらっしゃるのではないでしょうか？

you can find somebody who can't recognize their face in the mirror,

例えば鏡に映った自分を見ても 誰か認識できないような症状であったり

or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music

家族も認識できなくなった患者でも 音楽には反応することがあります

that that person will jump out of the chair and start singing. And with that

突然椅子から飛び起きて 歌い出すこともあります

you can bring back parts of people's memories and personalities.

このように記憶や人格を 一部でも取り戻すことがあるのです

Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes,

脳卒中のために言語障害のある人でも

音楽は言語能力を取り戻すのに 最も良い方法なんです

movement to people with Parkinson's disease.

あるいは パーキンソン病の人に運動能力を 取り戻す方法としても です

It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.

うつ病や統合失調症など いろいろな病状の改善に音楽は大変役立ちます

そこで 私たちはなぜこういう効果があるのか

So, we're working on understanding those underlying principles

and then building activities which will let music really improve people's health.

その根本原理を理解しようと研究を進めています

音楽を用いて人々の健康を改善するような 活動を開発しようとしています

And we do this in many ways. We work with many different hospitals.

様々なアプローチからこれに取り組んでいます　

例えば複数の病院と 共同研究に取り組んでいます

One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.

一つが ボストン近郊の テュークスベリー病院です

It's a long-term state hospital, where several years ago

ここは長期療養の州立病院ですが 数年前から

we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.

この病院の身体や精神に障害をもった患者達に ハイパー・スコアを使った取り組みをはじめました

This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital,

テュークスベリー病院における治療の 中心を占めるようになって

so everybody there clamors to work on musical activities.

皆が音楽活動をしたくて ウズウズしている状態なんです

It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most

これは患者に対する治療を 最も向上させる活動と言えると思います

and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.

これが病院中に音楽活動で結びついた 共同体意識をもたらしているのです

I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.

これまでのプロジェクトをまとめた 短い映像をご覧に入れましょう

Video: They're manipulating each other's rhythms.

これは子供たちがリズムを 操作しているところです

It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms,

リズムを演奏したり聞いたりすることを 学ぶだけでなく

but to train your musical memory and playing music in a group.

音楽的な記憶力や 人に合わせて 合奏することを学べるのです

To get their hands on music, to shape it themselves, change it,

自分自身で曲を作ったり 変えたり

to experiment with it, to make their own music.

自分自身の曲にしていくことも出来るんです

So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.

つまりハイパースコアでは まったくゼロの状態から

短期間で始める事ができるのです

Everybody can experience music in a profound way,

誰もが非常に深いレベルで音楽を 体験することが出来るのです

we just have to make different tools.

それには今までにない道具を作る 必要があります

The third idea I want to share with you is that music, paradoxically,

今日お話ししたい三つ目のテーマは ちょっと逆説的ですが

I think even more than words, is one of the very best ways we have

自分自身について語るためには音楽の方が

of showing who we really are. I love giving talks, although

言葉よりもすぐれた方法だ ということです　

私自身皆さんの前でお話しするのは好きですが

strangely I feel more nervous giving talks than playing music.

音楽を演奏するのに比べれば 少しドキドキしてしまいます

If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you,

もしチェロやシンセサイザーを弾いたり 私の曲をみなさんに披露するのであれば

I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words,

言葉では伝えきれない もっと個人的でより深いことも

more personal things, perhaps deeper things.

皆さんにお伝えすることができるでしょう

I think that's true for many of us, and I want to give you two examples

多くの人もそうだと思います　

ここで音楽が我々と自分以外とを

of how music is one of the most powerful interfaces we have,

結びつける最も有力な道具であるという 二つの例を

from ourselves to the outside world.

お話しましょう

The first is a really crazy project that we're building right now, called

最初の例は 今我々が取り組んでいる 変わったプロジェクトで

Death and the Powers. And it's a big opera,

Death and the Powers（死とパワーズ）という 大きなオペラです

one of the larger opera projects going on in the world right now.

おそらく現在作られているオペラの中で 大規模なものの一つになるでしょう

And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.

大成功し権力もある富豪で 不死の力を手に入れたいと願う男の物語です

So, he figures out a way to download himself into his environment,

男は自分自身に関わるあらゆるデータを

actually into a series of books.

一連の本の中にダウンロードしようとします

So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.

これで男は永遠の命を 手に入れようとするのです

The main singer disappears at the beginning of the opera

オペラの最初に主演歌手が舞台から姿を消すと

and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.

舞台全体が主人公の人格そのものになります

And the opera is about what we can share, what we can pass on to others,

このオペラは 他人とそして愛する人と 何を分かち合えるのか

to the people we love, and what we can't.

何を伝えることが出来るのか そして何を伝えられないかについてです

Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument,

オペラの中では あらゆるモノが命をもった巨大な楽器になります

like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier,

例えば 舞台全体を覆うような 巨大なシャンデリアに見えるものは

but it's actually a robotic music instrument.

実はロボット化された楽器なんです

So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings,

この巨大なピアノの弦は

each string is controlled with a little robotic element --

小さなロボットによって制御されます

either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings,

小さな弓が弦を弾き プロペラは弦を叩き

acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.

音が弦を震わせ ステージ上には多数のロボットも登場します

These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers,

これらのロボットは 主人公のサイモン・パワーズと

and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.

家族との仲介役で 古代ギリシャ劇の合唱隊のようなもので

They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now

舞台上の演技を見守っています　

現在MITでテスト中のこの四角いロボットは

at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.

オペラボットと呼ばれています

オペラボットは音楽に合わせて作動します

They follow the characters. They're smart enough, we hope,

登場人物を追いかけます

not to bump into each other. They go off on their own.

また 知的にできているので

お互い衝突しないはずです

And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.

ロボットは自動的に動き出し

そして勿論 お望みのように 指を鳴らすと整列させることもできます

Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.

単なる立方体に過ぎませんが 実際には個性を持っていると言えます

The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.

オペラの中で最も大きな舞台装置は 「システム」と呼ばれる 大量の本です

Every single book is robotic, so they all move, they all make sound,

本は全部がロボットで 動いたり音を出すことが出来ます

and when you put them all together, they turn into these walls,

全体が一体化するとこのような壁になります

which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared,

サイモンパワーズの 身振りや個性を表現するのです

主人公は舞台上から姿を消しましたが

but the whole physical environment becomes this person.

舞台全体が主人公そのものに変化するのです

This is how he's chosen to represent himself.

このように自分自身を変身させるのが 主人公の意思だったからです

The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.

本の背表紙には大量のLEDが仕掛けてあり

映像を写すことができます

And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.

これは著名なバリトン歌手 ジェームズ・マダレーナが

システムに入るところです

予告編をご覧ください

This is a sneak preview.

This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it,

このオペラは2009年９月に モナコで初演の予定です

万一モナコに来られない方のために

another idea with this project -- here's this guy building his legacy

このプロジェクトの もう一つの応用例をご紹介しましょう

through this very unusual form, through music and through the environment.

このオペラは 自分自身の全てを音楽や環境によって

遺産として残そうとする男の話です

But we're also making this available both online and in public spaces,

この作品をオンラインや 公共の場所で見られるようにしています

as a way of each of us to use music and images from our lives

自分自身や愛する人の遺産を残すために

to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.

音楽や我々自身の映像を使うことです

So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're

つまり 大仕掛けのオペラの代わりに

thinking of as personal opera.

パーソナル・オペラと言うべきものに なるわけです

And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?

パーソナル・オペラを開発する場合

楽器はどうすればよいでしょう？

Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma

ご覧に入れた ヨー・ヨー・マ用の ハイパー・チェロにしても

or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable

子供用の握る楽器にしても

大演奏家か子供なのかは別として

for a certain class of person: a virtuoso, a child.

みなある種のレベルの人のためのものでした

But what if I could make an instrument that could be adapted

もし私が普段通りの 身振り手ぶりだけで演奏できる

to the way I personally behave, to the way my hands work,

楽器を開発したとしたらどうでしょう？

to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?

身振りや手振りは とてもうまくできるかも知れないし

そうでないかも知れません

I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.

これは未来のインターフェイスであり 未来の音楽

そして未来の楽器になると思います

And I'd like now to invite two very special people on the stage,

ここで 二人の特別なゲストを招きたいと思います

so that I can give you an example of what personal instruments might be like.

きっとパーソナル楽器とは一体どんなものなのか お分かりいただけると思います

So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from

MITの博士課程の学生 アダム・ブランジェーと

the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan,

ダン・エルシーを拍手でお迎えください

thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today

ダンは TEDと ボンバルディア・フレックスジェット社のおかげで

テュークスベリー病院から 今日ここまで来ることが出来ました

all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.

彼はテュークスベリー病院の入院患者なんです

This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that,

これまでで最も病院から離れたところまで 足を伸ばしたことになると思います

because he's motivated to meet with you today and show you his own music.

それは 彼が皆さんの前で 是非自分の音楽を披露したかったからなんです

So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?

ダン まずは皆さんに一言ご挨拶をお願いします

Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.

こんにちは　私はダン・エルシーといいます　 34歳で 脳性麻痺の患者です

I have always loved music and I am excited to be able to conduct

私はずっと音楽が好きで この新しいソフトウェアを使って自分の曲を

my own music with this new software.

演奏出来るのでとてもワクワクしています

Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)

私たちもみな 君が今日ここに来てくれて ワクワクしていますよ

私たちがダンと出会ったのは ３年半ほど前のことで

So we met Dan about three years ago, three and a half years ago,

when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic,

テュークスベリー病院で 研究を始めたときでした　

病院で出会った人はみな素晴らしく

did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out

音楽の才能に溢れていました　

ダンはそれまで 作曲をしたことがありませんでした

he was really fantastic at it. He's a born composer.

素晴らしい才能を持っていることが 分かったのです

生まれつきの作曲家なんです

He's very shy, too.

とても恥ずかしがり屋なんですよね

So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been

素晴らしい作曲家だと分かり

その後数年に渡り 我々と一緒に仕事をしています

a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.

彼は多くの曲を作曲してきました

He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area --

CDも出しました　

彼はボストン地区では相当に有名なんです

mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.

病院の患者たちや地域の子供たちに 作曲を教えています

And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music

ここでMIT博士課程の学生で音楽 技術 医学が専門のアダムをご紹介しましょう

technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.

アダムはダンと一緒に研究してきました

What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan

最近アダムが研究しているのは ダンが自分自身で作曲するために

be able easily to make his own pieces,

何をすれば良いのか と言うことだけではありません

but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.

ダン自身がそれを演奏するのに 個人の楽器を使うということも研究してきました

So, you want to say a little bit about how you guys work?

どんな研究をしているか 簡単に説明してくれるかい

Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion

ええ　テュークスベリー病院で研究をしていて

following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive

ダンが大変表現豊かで知的で かつ創造的であるということを

person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face,

トッドと私で話したんです　 ダンは顔の表情や

it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform

呼吸のしかた あるいは目でそれを表すんです　

それなのに 彼自身の曲を なぜ自分で演奏できないのか？

one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.

それをできるようにするのが 我々の仕事だと思ったんです

So we started developing a technology that will allow him with nuance,

ダンが身体的な障害を持っていても 微妙なニュアンスを表現し

with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that,

正確に彼自身の曲を演奏できるような技術を

to be able to perform his piece of music.

開発することにしたんです

So, the process and the technology --

まずは処理過程と技術が必要です

basically, first we needed an engineering solution. So, you know,

基本的には工学的な解決策が必要でした

we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.

ご覧のようにコンピューターに接続されたカメラが赤外線による位置指示信号を関知します

We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to

身振りや表情など ダンがすでに会話支援装置で使い慣れている方式を

with his speaking controller.

音楽表現のための方法として採用しました

And this was actually the least interesting part of the work, you know,

設計は一番面白くない部分でした

the design process. We needed an input; we needed continuous tracking;

何を入力信号にし 持続的追跡はどうするのか

in the software, we look at the types of shapes he's making.

ソフトウェアはダンの動作のパターンを 認識していました

But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part,

しかし本当に面白い仕事は 技術的な問題の次にやってきます

where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital

我々は病院でダンの肩越しに ダンがどんな風に動くのか

extensively to figure out, you know, how does Dan move?

見守りながら プログラムを書いていたんです

What's useful to him as an expressive motion?

音楽表現をするために どんな動作が彼にとって役立つのか？

You know, what's his metaphor for performance?

つまり 彼にとっての音楽表現とは何なのか？ ということです

What types of things does he find

ダンにとって音楽のニュアンスを表現したり 伝えるためには

important to control and convey in a piece of music?

どんなことが重要なのでしょうか？

So all the parameter fitting, and really the technology

変数の計算や技術を限界まで利用し

was stretched at that point to fit just Dan.

ダンが音楽をぴったり表現できるようにしました

And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies --

これは考え方の転換です　 つまりこの技術さえあれば誰でも創造的な

they provide access, they allow us to create pieces of creative work.

音楽を作れるようになるわけではありません

But what about expression? What about that moment when an artist delivers

表現とは一体なんでしょう？ 音楽家が素晴らしい曲を演奏する

that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?

瞬間の表現はどうなるのでしょう？ 技術によって表現が可能になるのでしょうか？

Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship

技術でそんなことを可能にする 仕組みを作れるでしょうか？

技術に欠けている音楽表現と

to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know,

どう個人的にかかわっていくかということです

with Dan, we needed a new design process, a new engineering process

そこでダンのために 我々には新しい設計方法や技術が必要でした

to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.

ダンの動作や表現を演奏に結びつけるための 仕組みを発見する必要があったのです

And so that's what we'll do today.

今日はそれをご披露します

TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone

ダン 今日これから君が演奏する曲について

about what you're going to play now?

説明してくれるかい？

DE: This is "My Eagle Song."

これは「マイ・イーグル・ソング」といいます

TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".

これからダンが演奏するのは彼が作曲した 「マイ・イーグル・ソング」です

In fact, this is the score for Dan's piece,

これはダンの曲の楽譜です

completely composed by Dan in Hyperscore.

ハイパースコアを使って 完全に一人で作曲しました

So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.

彼は赤外線追跡装置を使って ハイパースコアを直接使うことが出来るんです

He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.

実に素早く使うことが出来ます　 私よりも速いくらいです

(Laughter)

（笑）

TM: He's really modest, too.

彼は謙虚ですしね

So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.

ハイパースコアを使って まずはメロディーやリズムを作ります

He can place those exactly where he wants.

これを好きなところに動かすことが出来ます

Each one gets a color. He goes back into the composition window,

それぞれには色がついており 作曲ウィンドウにもどれば

draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore,

線をひいたり あらゆる要素を思いのままに 配置できます　ハイパースコアをみれば

you can see it also, you can see where the sections are,

これがお分かりいただけると思います　 それぞれのセクションがどこにあるか

something might continue for a while, change, get really crazy and then end

ある部分はしばらく続き 変化したり 激しくなったり 最後には

up with a big bang at the end.

大きく爆発して終わったりします

So that's the way he made his piece, and as Adam says,

こうやって彼は作曲したんです　 アダムがご説明したように

we then figured out the best way to have him perform his piece.

私たちはダン自身が演奏できるようにするための 最良の仕組みも開発しました

It's going to be looked at by this camera, analyze his movements,

このカメラが 彼の動きを観測 分析し

it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.

ダンが望むように 彼の曲の色々な特徴を引き出すことが出来ます

And you're also going to notice a visual on the screen.

スクリーン上の映像にお気づきになると思います

We asked one of our students to look at what the camera is measuring.

学生に指示して カメラがどのように動作を 測定しているのかを映すことにしました

But instead of making it very literal, showing you exactly

カメラの映像そのままをお見せするのではなく

the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic

画像を加工処理し グラフィックス表現にし

movement, and shows the way it's being analyzed.

どのように動作を分析しているのかを 分かり易くして見ました

I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what

これでダンの動作をどんな風に拾い上げているのか 分かっていただけると思います

Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement,

それだけでなく ダンが演奏する時の動作を見れば

that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise,

彼の動作が大変はっきりとして 正確で

very disciplined and they're also very beautiful.

良く統制がとれており その上大変美しいことが分かると思います

So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is

この曲を聞いていただければ 最初に申し上げた 音楽は素晴しい という

the music's great, and it'll show you who Dan is.

ことがお分かりいただけると思います

そしてダンがどんな人間であるかということも

So, are we ready Adam?

アダム 用意はいいかい？

AB: Yeah.

はい

OK　それではダンが「マイ・イーグル・ソング」を 皆さんのために演奏します

TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.

(音楽)

(Applause)

（拍手）

TM: Bravo.

ブラボー！

(Applause)

（拍手）