Tod Machover & Dan Ellsey: Releasing the music in your head

Translator: MaYoMo com Reviewer: Anton Hikov

The first idea I'd like to suggest is that we all

Първата идея, която бих искал да предложа, е че всички

love music a great deal. It means a lot to us.

обичаме много музиката. Тя значи много за нас.

But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself.

Но музиката е дори още по-мощна, ако не просто я слушаш, а я създаваш самият ти.

So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect --

Това е първата ми идея. Всички знаем за ефекта Моцарт...

the idea that's been around for the last five to 10 years --

идеята, която кръжи наоколо през последните пет-десет години...

that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero],

че само чрез слушане на музика или пускане на музика на бебето ви вътре в утробата,

that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.

това ще повиши коефициентите ни на интелигентност с 10, 20, 30 процента.

Great idea, but it doesn't work at all.

Прекрасна идея, но изобщо не действа.

So, you can't just listen to music, you have to make it somehow.

Не може само да слушате музика, трябва някак вие да я създавате.

And I'd add to that, that it's not just making it,

А към това ще добавя, че не става въпрос само да я създавате,

but everybody, each of us, everybody in the world

но всички, всеки от нас, всеки на света

has the power to create and be part of music in a very dynamic way,

има силата да твори и да бъде част от музика по много динамичен начин,

and that's one of the main parts of my work.

и това е една от основните части от моята работа.

So, with the MIT Media Lab, for quite a while now,

И така, в Медийната лаборатория на МТИ доста отдавна вече

we've been engaged in a field called active music.

сме ангажирани в една област, наречена активна музика.

What are all the possible ways that we can think of

Какви са всички възможни начини, които можем да измислим,

to get everybody in the middle of a musical experience,

за да поставим всички посред едно музикално преживяване,

not just listening, but making music?

не само слушане, но създаване на музика?

And we started by making instruments for some of the world's greatest performers --

Започнахме с правене на инструменти за някои от най-великите изпълнители...

we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,

наричаме ги "хиперинструменти"... за Йо-Йо Ма, Питър Гейбриъл, Принс,

orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors

оркестри, рокгрупи. Инструменти, при които има всякакви сензори,

built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played.

вградени в самия инструмент, така че инструментът знае как свирят на него.

And just by changing the interpretation and the feeling,

И само чрез промяна на интерпретацията и усещането

I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra,

мога да превърна челото си в глас, или в цял оркестър,

or into something that nobody has ever heard before.

или в нещо, което никой никога не е чувал преди.

When we started making these, I started thinking, why can't we make

Като започнахме да ги правим, започнах да мисля защо не може да правим

wonderful instruments like that for everybody,

такива чудесни инструменти за всички,

people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes?

хора, които не са фантастични като Йо-Йо Ма или Принс?

So, we've made a whole series of instruments.

Затова направихме цяла серия инструменти.

One of the largest collections is called the Brain Opera.

Една от най-големите колекции се нарича "Мозъчна опера".

It's a whole orchestra of about 100 instruments,

Това е цял оркестър от около 100 инструмента,

all designed for anybody to play using natural skill.

всички проектирани, за да свири който и да е на тях чрез естествено умение.

So, you can play a video game, drive through a piece of music,

Може да играете видеоигра, да карате през музикална пиеса,

use your body gesture to control huge masses of sound,

да използвате телесните си жестове за контрол на огромни маси звук,

touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura.

да докосвате специална повърхност, за да създавате мелодии, да използвате гласа си, за да създавате цяла аура.

And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in,

И като създаваме "Мозъчна опера", каним публиката да влезе

to try these instruments and then collaborate with us

да опита тези инструменти, а после да сътрудничи с нас,

to help make each performance of the Brain Opera.

като помага за всяко представление на "Мозъчната опера."

We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna,

Правихме дълго такива турнета. Сега тя е постоянно във Виена,

where we built a museum around it.

където построихме около нея музей.

And that led to something which you probably do know.

И това доведе до нещо, което вероятно ви е познато.

Guitar Hero came out of our lab,

От нашата лаборатория излезе "Китарен герой",

and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab

и двете ми дъщери-тийнейджърки и повечето от студентите в Медийната лаборатория на МТИ

are proof that if you make the right kind of interface,

са доказателства, че ако се направи подходящият интерфейс,

people are really interested in being in the middle of a piece of music,

хората силно се интересуват от това да са посред музикална пиеса

and playing it over and over and over again.

и да я свирят отново, и отново, и отново.

So, the model works, but it's only the tip of the iceberg,

Значи моделът действа, но той е само върхът на айсберга,

because my second idea is that it's not enough just to want

защото втората ми идея е, че не е достатъчно само да искаш

to make music in something like Guitar Hero.

да създаваш музика в нещо като "Китарен герой".

And music is very fun, but it's also transformative.

Музиката е много забавна, но е също и преобразяваща.

It's very, very important.

Тя е много, много важна.

Music can change your life, more than almost anything.

Музиката може да промени живота ти, повече от почти всичко.

It can change the way you communicate with others,

Може да промени начина, по който комуникираш с другите,

it can change your body, it can change your mind. So, we're trying

може да промени тялото ти, може да промени ума ти. Затова се опитваме

to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero.

да преминем към следващата стъпка от това как се гради върху нещо като "Китарен герой".

We are very involved in education. We have a long-term project

Много се занимаваме с образование. Имаме дългосрочен проект,

called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive,

наречен "Играчка-симфония", при който правим всякакви видове инструменти, към които също се привиква,

but for little kids, so the kids will fall in love with making music,

но за малки деца, така че децата да се влюбят в създаването на музика,

want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works,

да искат да си прекарват времето така, и тогава ще настояват да научат как действа,

how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments,

как да създават още, как да творят. Затова правим инструменти за стискане,

like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers,

като тези музикални оформители, които измерват електричеството в пръстите ти,

Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm,

Ударни буболечки, които ти позволяват да барабаниш в ритъм... събират ритъма ти,

and like hot potato, you send your rhythm to your friends,

и като горещ картоф изпращаш своя ритъм на приятелите си,

who then have to imitate or respond to what your doing --

които после трябва да имитират или да откликнат на това, което правиш...

and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color

и един софтурен пакет, наречен Хайпърскор, който позволява на всеки да използва линии и цветове,

to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it,

за да създава доста изтънчена музика. Изключително лесен за употреба, но като го използваш,

you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button,

можеш да навлезеш доста навътре... музика във всеки стил. А после, с натискане на едно копче,

it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.

се превръща в музикални ноти, така че музиканти може да свирят пиесите ти на живо.

We've had good enough, really, very powerful effects with kids

Имали сме доста добри, всъщност много мощни ефекти при деца

around the world, and now people of all ages, using Hyperscore.

по света и сега хора от всички възрасти използват Хайпърскор.

So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities

И така, интересувахме се все повече и повече от употребата на тези видове творчески дейности

in a much broader context, for all kinds of people

в много по-широк контекст, за всякакви хора,

who don't usually have the opportunity to make music.

които обикновено нямат възможността да създават музика.

So, one of the growing fields that we're working on

Една от растящите области, в които работим

at the Media Lab right now is music, mind and health.

в момента в Медийната лаборатория е музика, ум и здраве.

A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called

Много от вас вероятно са виждали чудесната нова книга на Оливър Сакс

"Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.

със заглавие "Музикофилия". Продава се в книжарниците. Прекрасна книга.

If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself,

Ако не сте я виждали, струва си да я прочетете. Самият той е пианист,

and he details his whole career of looking at and observing

и разказва за цялата си кариера на гледане и наблюдение

incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.

на невероятно мощни ефекти, които е имала музиката върху живота на хора в необичайни ситуации.

So we know, for instance, that music is almost always the last thing

Знаем например, че музиката е почти винаги последното,

that people with advanced Alzheimer's can still respond to.

на което хора с напреднал Алцхаймер все още могат да откликват.

Maybe many of you have noticed this with loved ones,

Може би много от вас са забелязали това при любими хора,

you can find somebody who can't recognize their face in the mirror,

може да откриете човек, който не разпознава лицето си в огледалото,

or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music

или не може да различи никого от близките си, но все пак може да се открие музикален откъс,

that that person will jump out of the chair and start singing. And with that

при който това лице да скочи от стола и да запее. И с това може

you can bring back parts of people's memories and personalities.

да се връщат части от спомените и самоличностите на хората.

Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes,

Музиката е най-добрият начин за възстановяване на речта у хора, които са я изгубили при удари,

movement to people with Parkinson's disease.

движението при хора с болест на Паркинсон.

It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.

Тя е много мощна при депресия, шизофрения - много, много неща.

So, we're working on understanding those underlying principles

Затова работим за разбиране на тези основополагащи принципи

and then building activities which will let music really improve people's health.

и после изграждане на дейности, които ще позволят музиката наистина да подобрява здравето на хората.

And we do this in many ways. We work with many different hospitals.

Правим го по много начини. Работим с много различни болници.

One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.

Една от тях е точно до Бостън, нарича се болница "Тюксбъри".

It's a long-term state hospital, where several years ago

Това е дългосрочна държавна болница, където преди няколко години

we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.

започнахме да работим с Хайпърскор и пациенти с физически и умствени увреждания.

This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital,

Това стана централна част от лечението в болница "Тюксбъри",

so everybody there clamors to work on musical activities.

така че всички там настояват да работят по музикални дейности.

It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most

Това е дейността, която като че ли най-силно ускорява лечението на хората.

and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.

Тя събира и цялата болница като един вид музикална общност.

I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.

Исках да ви покажа бързо едно видео на част от тази работа, преди да продължа.

Video: They're manipulating each other's rhythms.

Видео: Те манипулират взаимно ритмите си.

It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms,

Това е истинско преживяване - не само да се учиш да свириш и да слушаш ритми,

but to train your musical memory and playing music in a group.

а да тренираш музикалната си памет и да свириш музика в група.

To get their hands on music, to shape it themselves, change it,

Да се захванат с музика, да я оформят сами, да я променят,

to experiment with it, to make their own music.

да експериментират с нея, да създават своя собствена музика.

So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.

"Хайпърскор" ти позволява да започнеш от нулата много бързо.

Everybody can experience music in a profound way,

Всеки може да преживее музиката по дълбок начин,

we just have to make different tools.

просто трябва да правим различни инструменти.

The third idea I want to share with you is that music, paradoxically,

Третата идея, която искам да споделя с вас е, че - парадоксално, музиката,

I think even more than words, is one of the very best ways we have

според мен дори повече от думите, е един от най-добрите начини, които имаме

of showing who we really are. I love giving talks, although

да покажем кои всъщност сме ние. Обичам да изнасям презентации, макар че,

strangely I feel more nervous giving talks than playing music.

странно, чувствам се по-нервен, като ги изнасям, отколкото като свиря музика.

If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you,

Ако бях тук и свирех на чело, или на синтезатор, или споделях музиката си с вас,

I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words,

щях да мога да покажа неща за себе си, които не мога да ви разкажа с думи,

more personal things, perhaps deeper things.

по-лични неща, вероятно по-дълбоки неща.

I think that's true for many of us, and I want to give you two examples

Според мен това важи за много от нас и искам да ви дам два примера

of how music is one of the most powerful interfaces we have,

за това, как музиката е един от най-мощните интерфейси, които имаме

from ourselves to the outside world.

от самите себе си към външния свят.

The first is a really crazy project that we're building right now, called

Първият проект е наистина луд - изграждаме го в момента, нарича се

Death and the Powers. And it's a big opera,

"Смъртта и силите". И е голяма опера,

one of the larger opera projects going on in the world right now.

един от по-големите оперни проекти, вървящи в света в момента.

And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.

Става дума за един човек - богат, успял, могъщ, който иска да живее вечно.

So, he figures out a way to download himself into his environment,

Затова намира начин да се изтегли в средата си,

actually into a series of books.

всъщност в серия книги.

So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.

Значи, този човек иска да живее вечно, изтегля се в средата си.

The main singer disappears at the beginning of the opera

Главният певец изчезва в началото на операта

and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.

и цялата сцена става главният герой. Става негово наследство.

And the opera is about what we can share, what we can pass on to others,

А в операта става дума за това какво можем да споделим, какво можем да предадем на другите,

to the people we love, and what we can't.

на хората, които обичаме, и какво не можем.

Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument,

Всеки предмет в операта оживява и е гигантски музикален инструмент,

like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier,

като този полилей. Той обсебва цялата сцена. Прилича на полилей,

but it's actually a robotic music instrument.

но всъщност е роботен музикален инструмент.

So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings,

И така, както виждате в този прототип, гигантски струни за пиано,

each string is controlled with a little robotic element --

всяка струна се контролира от един малък роботен елемент...

either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings,

или малки лъкове, които удрят струните, витла, които гъделичкат струните,

acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.

акустични сигнали, които вибрират струните. Имаме и армия от роботи на сцената.

These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers,

Тези роботи са един вид посредникът между главния герой, Саймън Пауърс,

and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.

и неговото семейство. Има цяла серия такива, нещо като гръцки хор.

They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now

Наблюдават действието. Проектирахме едни квадратни роботи, които изпитваме в момента

at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.

в МТИ, наречени ОпераБоти. Тези ОпераБоти следват моята музика.

They follow the characters. They're smart enough, we hope,

Следват героите. Надяваме се, достатъчно са умни

not to bump into each other. They go off on their own.

да не се блъскат един в друг. Тръгват сами.

And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.

А после могат и, с едно щракване, да се подредят точно както бихте искали.

Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.

Макар и да са кубове, всъщност имат доста индивидуалност.

The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.

Най-голямата пиеса в операта се нарича "Системата". Това е серия книги.

Every single book is robotic, so they all move, they all make sound,

Всяка една книга е роботна, затова всички се движат, всички издават звук,

and when you put them all together, they turn into these walls,

а като ги събереш заедно, се превръщат в стени,

which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared,

които имат жеста и индивидуалността на Саймън Пауърс. Значи, той е изчезнал,

but the whole physical environment becomes this person.

но цялата физическа среда става това лице.

This is how he's chosen to represent himself.

Така е избрал да се представя.

The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.

На кориците на книгите има и висококачествени светодиоди. Така че всичко е екран.

And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.

А ето го великият баритон Джеймс Мадалина, влиза в системата.

This is a sneak preview.

Това е кратък предварителен поглед.

This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it,

Тази премиера е в Монако, през септември 2009-та. Ако нямате възможност да я посетите,

another idea with this project -- here's this guy building his legacy

ето друга идея от този проект. Този човек изгражда наследството си

through this very unusual form, through music and through the environment.

чрез тази много необичайна форма, чрез музика и чрез околната среда.

But we're also making this available both online and in public spaces,

Качваме това също и онлайн, както и в обществени пространства,

as a way of each of us to use music and images from our lives

като начин за всеки от нас да използва музиката и образи от нашия живот,

to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.

за да направим собственото си наследство, или да направим наследство от любим човек.

So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're

Така, вместо да е гранд опера, тази опера ще се превърне в това,

thinking of as personal opera.

за което мислим като за лична опера.

And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?

А ако ще правите лична опера, какво ще кажете за личен инструмент?

Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma

Всичко, което ви показах досега... било хипер чело за Йо-Йо Ма,

or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable

или гумена играчка за дете - инструментите остават едни и същи и са ценни

for a certain class of person: a virtuoso, a child.

за определен клас хора, или виртуози, или деца.

But what if I could make an instrument that could be adapted

Ами ако мога да направя инструмент, който да може да се приспособи

to the way I personally behave, to the way my hands work,

към начина, по който се държа лично аз, към начина, по който работят моите ръце,

to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?

към онова, което правя много умело, вероятно, към онова, което не правя така умело?

I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.

Според мен това е бъдещето на интерфейса, бъдещето на музиката, бъдещето на инструментите.

And I'd like now to invite two very special people on the stage,

И бих искал да поканя на сцената двама много специални хора,

so that I can give you an example of what personal instruments might be like.

така че да мога да ви дам пример за това, какво може да представляват личните инструменти.

So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from

Бихте ли поздравили Адам Буланже, докторант от

the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan,

Медийната лаборатория на МТИ, и Дан Елси. Дан,

thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today

благодарение на TED и на "Бомбардие Флексджет," Дан е с нас днес

all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.

чак от Тюксбъри. Той е пациент в болница "Тюксбъри".

This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that,

Това досега е най-далечното разстояние, на което е стигал от болница "Тюксбъри" - със сигурност,

because he's motivated to meet with you today and show you his own music.

защото е мотивиран да се срещне с вас днес и да ви покаже собствената си музика.

So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?

Първо, Дан, искаш ли да поздравиш всички и да се представиш?

Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.

Дан Елси: Здравейте. Казвам се Дан Елси. На 34 години съм и имам церебрална парализа.

I have always loved music and I am excited to be able to conduct

Винаги съм обичал музиката и се вълнувам, че мога да създавам

my own music with this new software.

своя собствена музика с този нов софтуер.

Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)

Тод Мачовър: И ние сме силно развълнувани, че си тук - наистина, Дан. (Аплодисменти)

So we met Dan about three years ago, three and a half years ago,

С Дан се запознахме преди около три години, три години и половина,

when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic,

когато започнахме да работим в "Тюксбъри." Всички, които срещнахме там, бяха фантастични,

did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out

създаваха фантастична музика. Дан никога не беше писал музика преди, и се оказа,

he was really fantastic at it. He's a born composer.

че се справя с това фантастично. Роден композитор е.

He's very shy, too.

Но е и много плах.

So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been

Оказа се, че е фантастичен композитор и през последните няколко години

a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.

ни сътрудничи постоянно. Написал е много, много пиеси.

He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area --

Прави свои собствени компактдискове. Всъщност е доста известен в района на Бостън,

mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.

ментор е на хора в болницата и на деца в района, за това как да създават своя собствена музика.

And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music

Нека Адам ви разкаже. Адам е докторант в МТИ, експерт по музикална

technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.

технология и медицина. Адам и Дан са станали близки сътрудници.

What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan

Това, над което Адам е работил през последния семестър, не е само Дан

be able easily to make his own pieces,

да може лесно да създава свои собствени пиеси,

but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.

а и да може да изпълнява пиесата си чрез този личен инструмент.

So, you want to say a little bit about how you guys work?

Искаш ли да кажеш няколко думи за това как работите?

Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion

Адам Буланже: Да. С Тод влязохме в спор

following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive

след работата в "Тюксбъри"; всъщност ставаше дума за това, че Дан е изразителен

person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face,

човек, че е интелигентен и творец. Вижда се в лицето му,

it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform

в дишането му, в очите му. Как така не може да изпълни

one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.

една от музикалните си пиеси? Това е наша отговорност, безсмислено е.

So we started developing a technology that will allow him with nuance,

Затова започнахме да развиваме технология, която ще му позволи с нюанси,

with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that,

с прецизност, с контрол и въпреки физическото си увреждане, да може да го прави,

to be able to perform his piece of music.

да може да изпълни своя музикална пиеса.

So, the process and the technology --

Процесът и технологията -

basically, first we needed an engineering solution. So, you know,

по същество, първо ни трябваше инженерно решение. Знаете ли,

we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.

имаме FireWire камера, тя гледаше към инфрачервена показалка.

We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to

Използвахме типа жестова метафора, с която той вече беше свикнал

with his speaking controller.

с контролера си за говор.

And this was actually the least interesting part of the work, you know,

Това всъщност беше най-малко интересната част от работата, разбирате ли,

the design process. We needed an input; we needed continuous tracking;

проектният процес. Трябваше ни входяща информация, трябваше ни постоянно проследяване.

in the software, we look at the types of shapes he's making.

В софтуера ще гледа тези типове форми, които прави.

But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part,

Но после беше наистина интересният аспект от работата, следваща инженерната част,

where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital

при която по същество кодираме над рамото на Дан в болницата,

extensively to figure out, you know, how does Dan move?

за да разберем задълбочено - как се движи Дан?

What's useful to him as an expressive motion?

Кое е полезно за него като изразително движение?

You know, what's his metaphor for performance?

Разбирате ли, каква е метафората му за изпълнение?

What types of things does he find

Какви типове неща открива,

important to control and convey in a piece of music?

важни за контрол и предаване в една музикална пиеса?

So all the parameter fitting, and really the technology

И така, всички настройки на параметри, а всъщност и технологията,

was stretched at that point to fit just Dan.

на този етап бяха предназначени да подхождат само на Дан.

And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies --

И, знаете ли, според мен това е промяна на гледната точка. Не че нашите технологии,

they provide access, they allow us to create pieces of creative work.

те осигуряват достъп, позволяват ни да създаваме произведения на изкуството.

But what about expression? What about that moment when an artist delivers

А изразяването? Ами моментът, когато един човек на изкуството

that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?

създава тази творба? Позволяват ли ни нашите технологии да се изразяваме?

Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship

Осигуряват ли ни структура да го правим? Това е лична връзка

to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know,

с изразяването, която липсва в технологичните сфери. Затова при Дан

with Dan, we needed a new design process, a new engineering process

ни трябваше нов процес на дизайн, нов процес на инженеринг

to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.

за откриване на неговото движение и неговия път към изразяване, който му позволява да изпълнява.

And so that's what we'll do today.

Това и ще направим днес.

TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone

ТМ: И така, да го направим. Дан, искаш ли да кажеш на всички

about what you're going to play now?

какво ще изсвириш сега?

DE: This is "My Eagle Song."

ДЕ: Това е "Моята орлова песен".

TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".

ТМ: Дан ще изпълни своя пиеса, озаглавена "Моята орлова песен".

In fact, this is the score for Dan's piece,

Всъщност това е партитурата на пиесата на Дан,

completely composed by Dan in Hyperscore.

композирана напълно от Дан в "Хайпърскор".

So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.

Можем да използваме тази инфрачервена показалка, за да влезем директно в "Хайпърскор".

He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.

Той е невероятно бърз в това - всъщност, по-бърз от мен.

(Laughter)

(Смях)

TM: He's really modest, too.

ТМ: Освен това е и много скромен.

So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.

Той може да влезе в "Хайпърскор". Започва се със създаване на мелодии и ритми.

He can place those exactly where he wants.

Може да ги поставя, точно където иска.

Each one gets a color. He goes back into the composition window,

Всяка получава цвят, връща се в прозореца за композиция,

draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore,

рисува линиите, поставя всичко, както иска той. Като гледате "Хайпърскор",

you can see it also, you can see where the sections are,

и вие може да го видите - може да видите къде са секциите,

something might continue for a while, change, get really crazy and then end

нещо може да продължи известно време, да се промени, да стане съвсем лудо и после да приключи

up with a big bang at the end.

с голям взрив накрая.

So that's the way he made his piece, and as Adam says,

Това е начинът, по който е направил пиесата, и както казва Адам,

we then figured out the best way to have him perform his piece.

след това ние измислихме най-добрия начин, той да изпълнява пиесата си.

It's going to be looked at by this camera, analyze his movements,

Тази камера ще го наблюдава, ще анализира движенията му,

it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.

ще позволи на Дан да изтъкне всички различни аспекти от музиката си, които иска.

And you're also going to notice a visual on the screen.

Ще забележите и визуален материал на екрана.

We asked one of our students to look at what the camera is measuring.

Възложихме на един от нашите студенти да разглежда какво измерва камерата.

But instead of making it very literal, showing you exactly

Но вместо да го прави много буквално, да ви показва точно

the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic

проследяването от камерата, го превърнахме в графика, която ви показва основното

movement, and shows the way it's being analyzed.

движение и начина, по който се анализира то.

I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what

Мисля, че това дава разбиране за начина, по който извличаме движение от това,

Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement,

което прави Дан, но според мен ще ви покаже също, ако се вгледате в това движение,

that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise,

че когато Дан създава музика, движенията му са много целенасочени, много прецизни,

very disciplined and they're also very beautiful.

много дисциплинирани, а също и много красиви.

So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is

И така, при слушането на тази пиеса, както вече спомеах, най-важното е,

the music's great, and it'll show you who Dan is.

че музиката е прекрасна и ще ви покаже кой е Дан.

So, are we ready Adam?

Готови ли сме, Адам?

AB: Yeah.

АБ: Да.

TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.

Добре, сега Дан ще ви изсвири своята пиеса "Моята орлова песен".

(Applause)

(Аплодисменти)

TM: Bravo.

ТМ: Браво.

(Applause)

(Аплодисменти)