How to build a thriving music scene in your city | Elizabeth Cawein

Translator: sann tint Reviewer: Myo Aung

Each of these songs represents a scene, a movement,

ဒီသီချင်းတစ်ပုဒ်စီဟာ ရှုခင်းတစ်ခု၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကိုကိုယ်စားပြုတယ်၊

in some cases, a sonic revolution

တစ်ချို့အခြေအနေတွေမှာတော့ ခေတ်ပေါ်ဂီတရဲ့

that completely altered the course of popular music.

လမ်းကြောင်းကို လုံးဝပြောင်းလဲပေးတဲ့ အြကားအာရုံပိုင်း တော်လှန်မှုတစ်ခုပေါ့။

They're all also calling cards, almost, for those cities,

ဒါတွေကို လိပ်စာကပ်ပြားတွေလည်း ဖြစ်ပါတယ်၊ မြို့ကြီးအားလုံးနီးနီးအတွက်တော့

songs totally linked with their city's identity,

သီချင်းတွေဟာ ၎င်းမြို့ရဲ့ လက္ခဏာနဲ့ လုံးဝဆက်နွယ်နေပြီး

and it might be why you probably consider them to be music cities.

ဒါကြောင့်လည်း ၎င်းတို့ကို ဂီတမြို့တော်တွေ လို့ သင်တွေးမိတာဖြစ်လောက်ပါတယ်။

Now, the magical mythical thing, the thing we kind of all love

ကဲ မှော်ဆန်တဲ့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့အရာက၊ အားလုံး ချစ်မြတ်နိုးသလိုဖြစ်တဲ့

about stories like these

ဒီလိုဇာတ်လမ်းတွေပေါ့

is that those cities weren't doing anything in particular

ဒီမြို့ကြီးတွေဟာ ဒီကာလတွေဖြစ်ပေါ်စေဖို့ ဘာမှ ထူးထူးခြား

to make those moments happen.

လုပ်မနေခဲ့ဘူးဆိုတာပေါ့။

There's no formula for capturing lightning in a bottle.

ပုလင်းတစ်လုံးထဲမှာ လျှပ်စီး ဖမ်းယူတာအတွက် ပုံသေနည်းမရှိပါဘူး။

A formula didn't give us grunge music

ပုံသေနည်းတစ်ခုက ဂရန့်ဂီတကို မပေးဘူး၊၊

or introduce Tupac to Dr. Dre,

(သို့) Tupac ကို Dr.Dre နဲ့ မိတ်ဆက်မပေးဘူး

and there's definitely no blueprint for how to open your record business

Booker T. Jones William Bell နဲ့ Albert King.ရဲ့အပိုင်ဖြစ်တဲ့

in a South Memphis neighborhood

South Memphis ဝန်းကျင်မှာ

that, turns out, is home to Booker T. Jones,

သင့်ရဲ့ဓာတ်ပြားလုပ်ငန်းဖွင့်ဖို့အတွက်

William Bell and Albert King.

ပုံစံပြာ တကယ်ကို မရှိတာပါ။

So this is just something that happens, then, right?

ဒီတော့ ဒါက ဖြစ်တတ်တာပဲမဟုတ်လား။

When the stars perfectly align,

အကျော်အမော်တွေ အံကိုက် ပေါင်းစည်းတဲ့အခါ

great music just happens.

ကြီးကျယ်တဲ့ ဂီတဖြစ်လာတာပဲလေ။

And in the meantime, New York and Nashville

တစ်ချိန်တည်း New York နဲ့ Nashville ဟာ ရေဒီယိုကလာတဲ့

can churn out the hits that come through our radios,

အသည်းစွဲသီးချင်းတွေ စက်လှည့်သလို ထုတ်လိုက်တယ်၊

define our generations

မျိုးဆက်တွ​ေ၊မင်္ဂလာဆောင်

and soundtrack our weddings and our funerals

အသုဘတွေရဲ့နောက်ခံ သီချင်းတွေနဲ့ ဒီကြားက အရာရာကို

and everything in between.

ပြဌာန်းပေးလိုက်တယ်။

Well, I don't know about you,

ကဲ ကျွန်မ ရှင်တို့တော့မသိဘူး၊

but the very idea of that is just deadly boring to me.

ဒီစိတ်ကူးက ကျွန်မအတွက်တော့ အလွန်ငြီးငွေ့စရာကြီးပါ။

There are musicians all around you, making powerful, important music,

ရှင်တို့နားမှာ စွမ်းအားရှိ၊ အရေးပါတဲ့ဂီတ ဖန်တီးနေတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေရှိပါတယ်၊

and thanks to the internet and its limitless possibilities

အင်တာနက်ကျေးဇူးနဲ့ ဖန်တီးရှင်တွေ ဂီတဖန်တီးဖို့နဲ့

for creators to create music

ဒီဂီတကို ပရိတ်သတ်တွေ ရှာတွေ့ဖို့

and fans to discover that music,

၎င်းရဲ့ အကန့်သတ်မဲ့တဲ့ ဖြစ်နိုင်ခြေတွေက

those zeitgeist songs don't have to be handed down to us

သမိုင်းတစ်ခေတ်ထူးခြားတဲ့လက္ခဏာရှိတဲ့ သီချင်းတွေဟာ သီချင်းရေးဆရာတွေပြည့်နေတဲ့

from some conference room full of songwriters

အသင်းအဖွဲပိုင် တိုက်မြင့်တစ်ခုထဲက အစည်းအဝေးခန်းမကနေ

in a corporate high-rise.

လက်ဆင့်ကမ်းစရာမလိုပါဘူး။

But also, and more importantly,

ဒါတင်မက ပိုအရေးကြီးတာက

we can't decide that it's just something that happens,

ဒါက ကျွန်မတို့ ဆုံးဖြတ်မရနိုင်တဲ့ ဖြစ်လာတဲ့ တစ်ခုခုပါ။

because music is about so much more than hits,

အကြောင်းက ဂီတဟာ အသည်းစွဲ သီချင်းတွေထက် အများကြီးပိုပြီး

those big, iconic moments that change everything.

အရာတိုင်းကို ပြောင်းလဲစေတဲ့ ကြီးမားတဲ့ အထင်ကရ ကာလတွေကြောင့်ပါ။

It's more than just entertainment.

ဖျော်ဖြေမှုသက်သက်ထက် ပိုပါတယ်။

For so many of us,

ကျွန်မတို့အများစုအတွက်

music is truly a way to navigate life.

ဂီတဟာ ဘဝကိုလမ်းညွန်မောင်းနှင်ဖို့ တကယ့် နည်းလမ်းတစ်ခုပါ။

A means of self-expression, sure,

မိမိခံစားချက် ထုတ်ဖော်တဲ့နည်းလမ်းပါ

but it also helps us find our self-worth and figure out who we are.

ဒါပေမဲ​့ မိမိတန်ဖိုးကိုရှာဖွေဖို့နဲ့ ဘယ်သူ ဆိုတာ နာလည်ဖို့လည်းကူညီပေးပါတယ်။

It connects us with other people as almost nothing else can,

အခြားသူတွေနဲ့ ဆက်သွယ်မိစေတယ်၊ ဒိပြင်အရာအားလုံးနီးပါးကမတတ်နိုင်တဲ့

across language barriers,

ဘာသာစကား အတားအဆီးတွေ၊

across social and cultural and economic divides.

လူမှုရေး၊ ယဉ်ကျေးမှုနဲ့ စီပွားရေး ပိုင်းခြားမှုတွေကိုလွန်ပြီးတော့ပါ။

Music makes us smarter and healthier and happier.

ဂီတဟာ ပိုခေတ်ဆန်၊ ပိုကျန်းမာပြီး ပိုပျော်ရွှင်စေပါတယ်။

Music is necessary.

ဂီတဟာ လိုအပ်ပါတယ်။

What if you lived in a city that believed that,

ဒါကိုယုံကြည်တဲ့ မြို့ကြီးတစ်မြို့မှာ နေတယ်ဆိုရင်ရော

that said, "We're not waiting for that hit song to define us.

ဆိုတာက "ကျုပ်တို့ဟာ ဒီအသည်းစွဲသီချင်းက ကျုပ်တို့ကို ပြဌာန်းဖို့စောင့်နေတာမဟုတ်

We're a music city because music is necessary."

ကျုပ်တို့ဟာ ဂီတမြို့တော်တစ်ခု၊ ဂီတဟာ လိုအပ်တာကြောင့်ပါ။"

By seeing music as necessary, a city can build two things:

ဂီတကို လိုအပ်မှုလို့ မြင်ခြင်းက မြို့တစ်မြို့ဟာ နှစ်ခုတည်ဆောက်နိုင်တယ်။

first, an ecosystem to support the development of professional musicians

ပထမ ပညာသည် ဂီတပညာရှင်တွေနဲ့ ဂီတလုပ်ငန်းရဲ့ဖွံ့ဖြိုးမှုကို

and music business;

ပံ့ပိုးပေးဖို့ ဂေဟစနစ်တစ်ခုနဲ့

and second, a receptive and engaged audience to sustain them.

ဒုတိယက ၎င်းတို့ကို အားပေးဖို့ သဘောပါက်လွယ်ပြီး စိတ်ဝင်စားတဲ့ပရိတ်သတ်ပါ။

And those are the two critical elements of a music city,

ဒါတွေဟာ ဂီတမြို့တော်တစ်ခုရဲ့ အရေးပါတဲ့အစိတ်အပိုင်းတွေပါ၊

a city whose leaders recognize the importance of music

ဂီတရဲ့အရေးပါမှုကို အသိအမှတ်ပြုတဲ့ မြို့တစ်မြို့ရဲ့ ခေါင်းဆောင်တွေ၊

for our development as individuals,

ကျွန်မတို့ရဲ့ တစ်ဦးချင်းဖွံ့ဖြိုးမှုအတွက်

our connection as a community

ကျွန်မတို့ဆက်သွယ်မှုကို အသိုက်အဝန်းအဖြစ်

and our viability as a vibrant place to live.

ကျွန်မတို့ရဲ့အလားအလာရှိမှုကို နေထိုင်ဖို့ မြူးကြွတဲ့နေရာတစ်ခုအဖြစ်ပါ

See, smart cities, music cities,

ကြည့် ခေတ်ဆန်တဲ့မြို့တွေ၊ ဂီတမြို့တော်တွေ၊

know that thriving nightlife, a creative class, culture

ရှင်သန်နေတဲ့ နိုက်ကလပ်၊ ဆန်းသစ်တဲ့ လူတန်းစား၊ ယဉ်ကျေးမှုဟာ

is what attracts young, talented people to cities.

ငယ်ရွယ်ပြီး ပါရမီထူးတဲ့လူတွေကို မြို့ကြီးတွဆီ ဆွဲဆောင်တဲ့အရာဆိုတာ သိပါ။

It's what brings that lightning.

ဒါက လျှပ်စီးကိုယူဆောင်လာတာပါ။

And no, we can't predict the next egg that will hatch,

နိုး၊ နောက်ဘယ်ဥပေါက်မယ်ဆိုတာ ကျွန်မတို့ ကြိုမပြောနိုင်ပေမဲ့

but we can create a city that acts like an incubator.

ဥဖောက်စက်လို လုပ်ဆောင်တဲ့ မြို့ကြီးတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်တယ်

To do that, first, we've got to know what we've got.

ဒါကိုလုပ်ဖို့ ပထမဆုံး ကိုယ့်မှာရှိတာကို သိဖို့လိုပါတယ်။

That means identifying and quantifying our assets.

ဆိုလိုတာက ကိုယ့်ရဲ့အရင်းအမြစ်တွေကို ရှာဖွေတာနဲ့ ရေတွက်တာပါ။

We need to know them backward and forward,

၎င်းတို့ဟာ ဘယ်သူ၊ ဘာ၊ ဘယ်မှာဆိုတာကနေ

from who and what and where they are to what their impact is on the economy.

စီးပွားရေးအပေါ် ၎င်းတို့ရဲ့သက်ရောက်မှုအထ နောက်ပြန်၊ရှေ့ပြန်သိဖို့လိုပါတယ်။

Let's count our recording studios and our record labels,

အသံသွင်းစတူဒီယိုတွေနဲ့ ဓာတ်ပြားတံဆိပ်တွေ၊

our historic landmarks and our hard-core punk clubs.

သမိုင်းမှတ်တိုင်တွေနဲ့ အပြင်းစား ပန့်ကလပ်တွေကို ရေတွက်ကြည့်ရအောင်။

We should count monthly free jazz nights and weekly folk jams,

ရေတွက်သင့်တာက လစဉ် အခမဲ့ ဂျပ်ဇ်ညတွေနဲ့ ညစဉ် ကျေးလက်အလွတ်တီးခတ်မှုတွေ၊

music schools, artist development, instrument shops,

ဂီတကျောင်းတွေ၊ အနုပညာရှင်ဖွံ့ဖြိုးမှု၊ တူရိယာဆိုင်တွေ

every lathe and every luthier,

ဗျက်စောင်းတိုင်းနဲ့ ဗျက်စောင်းတီးသူတိုင်း

music museums open year round

နှစ်ပတ်လည်ဖွင့်တဲ့ ဂီတပြတိုက်တွေ၊

and music festivals open just one weekend a year.

တစ်နှစ်မှာ သီတင်းပတ်အားရက် တစ်ခါ ဖွင့်တဲ့ ဂီတပွဲတော်တွေရောပါ။

Now, ideally through this process, we'll create an actual asset map,

ကဲ အကောင်းဆုံးက ဒီဖြစ်စဉ်ကနေ အရင်းအမြစ် မြေပုံကို ဖန်တီးမှာပါ၊

dropping a pin for each one,

ကျွန်မတို့မှာရှိတာနဲ့ ရှင်သန်ဆဲအဟုန်

allowing us to see exactly what we've got

ဖြစ်ပေါ်နေတဲ့နေရာကို

and where organic momentum is already happening.

အတိအကျမြင်ရဖို့ တစ်ခုကို ပင်တစ်ခုစိုက်ရင်းပါ။

Because it's not enough to paint in broad strokes here.

အကြောင်းက ဒီမှာ စုတ်ချက်ကြီးတွေနဲ့ ဆေးခြယ်ဖို့မလောက်လို့ပါ

When it comes to specific support for music locally

ဒေသအလိုက် ဂီတအတွက် တိကျတဲ့ ပံ့ပိုးမှုနဲ့

and a broad understanding of a music brand nationally,

ဂီတအမျိုးစားကို တစ်နိုင်ငံလုံးအလိုက် ကျယ်ပြန့်တဲ့ နားလည်မှုတစ်ခုလို့ဆိုတဲအခါ

you've got to have the receipts.

သင့်မှာ လက်ခံမှုတွေ ရှိဖို့လိုတယ်။

Next, we'll need to identify our challenges.

နောက်ပြီး ကျွန်မတို့ရဲ့စိန်ခေါ်မှုတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့လိုပါတယ်။

Now, it's important to know that, for the most part,

ကဲ၊ သိဖို့အရေးကြီးတာက အများအားဖြင့်တော့

this won't be just the opposite of step one.

ဒါဟာ အဆင့်တစ်ရဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်ရုံတငိမဟုတ်ပါ။

We won't gain a whole lot

မြေပုံမှာမပါတာအကြောင်း

by simply thinking about what's missing from our map.

တွေးရုံသက်သက်နဲ့ အများကြီးရမှာမဟုတ်ပါ။

Instead, we need to approach this more holistically.

ဒီအစား ဒါကို ပိုပြီးခြုံငုံသုံးသပ်ကာ ချဉ်းကပ်ဖို့လိုပါတယ်။

There are lots of music venues on our map.

မြေပုံမှာ ဂီတကျင်းပရာတွေ အများကြီးပါ၊

Awesome.

အံသြစရာပါ။

But are they struggling?

ဒါပေမဲ့ ဒါတွေဟာ ရုန်းကန်နေတာလား။

Do we have a venue ladder,

ကျွန်မတို့မှာ ကျင်းပရာလှေကားတစ်ခုရှိလား

which just means, can an artist starting out at a coffee house open mic

ဆိုလိုတာက အနုပညာရှင်တစ်ဦးဟာ ကော်ဖီဆိုင်မှာ မိုက်ဖွင့်ပြီး စလို့ရလား၊

see a clear path for how they'll grow

၂၅ ခုံဆန့်တဲ့အခန်းကနေ လူတစ်ရာရှိတဲ့အခန်းတစ်ခုထိ

from that 25-seat room to a hundred-seat room and so on?

ကြီးထွားပုံအတွက် ရှင်လင်းတဲ့ လမ်းကြောင်းတစ်ခုမြင်ရလားတို့ ဘာတို့ပေါ့။

Or are we expecting them to go from a coffeehouse to a coliseum?

(သို့) သူတို့ကို ကော်ဖီဆိုင်ကနေ ပြဇာတ်ရုံထိ သွားဖို့ မျှော်လင့်နေလား။

Maybe our challenges lie in city infrastructure:

ဖြစ်လောက်တာက စိန်ခေါ်မှုတွေဟာ မြို့အခြေခံအဆောက်အအုံထဲမှာပါ

public transportation, affordable housing.

အများသုံးယဉ်တွေ၊ တန်ဖိုးနည်းအိမ်ယာတွေပေါ့။

Maybe, like in London,

ဖြစ်နိုင်တာက လန်ဒန်မှာလို

where the number of music venues went from 400 in 2010

ဂီတပွဲကျင်းပတဲ့နေရာ အရေအတွက်ဟာ ၂၀၁၀ မှာ ၄၀၀ ကနေ

to 100 in 2015,

၂၀၁၅ မှာ ၁၀၀ ထိဖြစ်သွားတယ်

we need to think about protections against gentrification.

အဆင့်မြင့်မွမ်းမံပြင်ဆင်မှုကို ကာကွယ်တာကို စဉ်းစာဖို့လိုပါတယ်။

The mayor of London, in December of last year,

ပြီးခဲ့နှစ်ဒီဇင်ဘာက လန်ဒန်မြို့တော်ဝန်ကနေ

actually added something called the "Agent of Change" principle

Agent of Change" ဆိုတဲ့ မူကို မြို့တော်ရဲ့ ကျယ်ပြန့်တဲ့ အစီအစဉ်မှာ

to the city's comprehensive plan.

တကယ်ကို ထည့်သွင်းခဲ့တယ်။

And the name says it all.

အမည်က ဖော်ပြနေပါတယ်။

If a real-estate developer wants to build condos

အိမ်ခြံမြေ ဖွံ့ဖြိုးရေးသမားတစ်ဦးက ရှိနေတဲ့ ဂီတပွဲကျင်းပရာအနီးမှာ

next to an existing music venue,

ကွန်ဒိုဆောက်ချင်တယ်ဆိုရင်

the developer is the agent of change.

သူဟာ အပြောင်းအလဲ ဖန်တီးသူပါ။

They have to take the necessary steps for noise mitigation.

ဆူညံမှုလျော့ပါးရေးအတွက် လိုအပ်တဲ့အဆင့်တွေကို ဆောင်ရွက်ဖို့လိုတယ်။

Next, and this is a very big one,

နောက် ဒါကတော့ အကြီးစားတစ်ခုပါ၊

we need leadership, and we need a strategy.

ကျွန်မတို့ ခေါင်းဆောင်မှုတစ်ခုလိုတယ်၊ နည်းဗျူဟာတစ်ခုလိုတယ်

Now we know there's a lot of magic in this mix:

ဒီရောစပ်မှုမှာ မှော်ဆန်မှုအများကြီးရှိတာ အခု ကျွန်မတို့သိတယ်

a lot of right people, right place, right time.

လူမှန်၊ နေရာမှန်၊ အချိန်မှန် အများကြီးပါ။

And that will never stop being an important element

ဒါဟာ ဂီတဖန်တီးမှုနည်းလမ်း၊

of the way music is made,

အဓွန့်ရှည်ဆုံး ဂီတဖန်တီးမှုနည်းလမ်းရဲ့

the way some of the best, most enduring music is made.

အရေးပါတဲ့ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ခြင်းကနေ ဘယ်တော့မှ ရပ်တန့်သွားမှာမဟုတ်ပါ။

But there cannot be a leadership vacuum.

ဒါပေမဲ့ ခေါင်းဆောင်မှုလေဟာနယ်တစ်ခုတော့ မရှိနိုင်ဘူး။

In 2018, thriving music cities don't often happen

၂၀၁၈ မှာ ရှင်သန်နေတဲ့ ဂီတမြို့တော်တွေ မကြာခဏ မဖြစ်ပေါ်ပဲ

and don't have to happen accidentally.

အမှတ်မထင်ဖြစ်ပေါ်စရာ မလိုပါဘူး။

We need elected officials who recognize the power of music

ဂီတစွမ်းအားကို အသိအမှတ်ပြုပြီး တီထွင်ဉာဏ်တွေကို မြှင့်တင်ပေးသူ

and elevate the voices of creatives,

အရာရှိတွေကို ရွေးချယ်တင်မြောက်ဖို့လိုပြီး

and they're ready to put a strategy in place.

သူတို့ဟာ နည်းဗျူဟာတစ်ခုကို နေရာချဖို့ အဆင်သင့်ရှိတယ်

In music cities, from Berlin to Paris to Bogotá,

ဂီတမြို့တော်တွေမှာ Berlin မှ Paris ၊ Bogotá ထိ

music advisory councils

ဂီတအကြံပေးအဖွဲ့ဟာ

ensure that musicians have a seat at the table.

ဂီတပညာရှင်တွေ ဇယားမှာ နေရာတစ်ခုရဖို့ သေချာအောင်လုပ်ပါတယ်။

They're volunteer councils,

စေတနာ့ဝန်ထမ်းအဖွဲ့တွေပါ၊

and they work directly with a designated advocate

မြို့တော်ခန်းမ(သို့)ကုန်သည်များအသင်း အတွင်းမှာတောင်

inside of city hall or even the chamber of commerce.

ခန့်အပ်ထားတဲ့ ရှေ့နေတစ်ဦးနဲ့ တိုက်ရိုက် တွဲဖက်လုပ်ကိုင်ပါတယ်။

The strongest strategies will build music community supports like this one inward

အခိုင်မာဆုံး ဗျူဟာတွေက ဂီတအသိုင်းအဝိုင်း ပံ့ပိုးမှုတွေဆောကမယ်၊ အတွင်းဘက်လှည့်ရင်း

while also exporting music outward.

ဂီတကို အပြင်ကိုပါ ပို့တာမျိုးပါ။

They go hand in hand.

၎င်းတို့ဟာ လက်တွဲလုပ်ဆောင်ပါတယ်။

When we look inward, we create that place that musicians want to live.

အပြင်ကိုကြည့်စဉ်မှာ ဂီတပညာရှင်တွေ နေချင်တဲ့ ဒီနေရာကို ဖန်တီးပါတယ်။

And when we look outward,

အပြင်ကိုကြည့်စဉ်

we build opportunities for them to advance their career

သူတို့အလုပ်အကိုင် လမ်းဖွင့်ပေးဖို့ အခွင့်အလမ်းတွေ ဆောက်ပေးတယ်

while also driving attention back to our city

ကျွန်မတို့မြို့တော်ဆီ အာရုံပြန်ပို့ပြီး

and leveraging music as a talent-attraction tool.

ဂီတကို စွမ်းရည်ဆွဲဆေင်မှု ကိရိယာအဖြစ် တင်ပေးရင်းပါ။

And here's something else that will help with that:

ဒီမှာတော့ ဒါကို ကူညီပေးမယ့် အခြားအရာတစ်ခုပါ။

we've got to figure out who we are.

ကျွန်မတို့ဘယ်သူဆိုတာ နားလည်ဖို့လိုပါတယ်။

Now, when I say Austin,

ကဲ၊ ကျွန်မ Austin ကို မေးတာက

you probably think "live music capital."

"တိုက်ရိုက်ဂီတမြို့တော်ကြီး" လို့ သင်ထင်မိလောက်တယ်၊

And why?

ဘာကြောင့်လဲ လို့မေးတယ်။

Because in 1991, leadership in Austin saw something percolating

အကြောင်းက ၁၉၉၁ မှာ Austin က ခေါင်းဆောင်မှုဟာ တည်ဆဲ အရင်းအမြစ်နဲ့

with an existing asset, and they chose to own it.

စိမ့်ဝင်နေတာ မြင်ခဲ့ပြီး ဒါကို ပိုင်ဆိုင်ဖို့ သူတို့ရွေးကြတယ်။

By recognizing that momentum, naming it and claiming it,

ဒီအဟုန်အသိအမှတ်ပြုတာ အမည်တပ်တာ၊ အခိုင်အမာဆိုတာက

they inevitably caused more live music venues to open,

သူတို့ရဲ့ကျွမ်းကျင်မှုအစုစုမှာ တိုက်ရိုက်ဂီတပွဲနေရာတွေ ထပ်ဖွင့်ဖို့၊

existing spaces to add live music to their repertoire,

ရှိပြီးနေရာတွေမှာ တိုက်ရိုက်ဂီတပွဲ ပေါင်းဖို့ မလွဲဧကန်ဖြစ်စေခဲ့တယ်။

and they created a swell of civic buy-in around the idea,

ပြီးတော့ ဒီစိတ်ကူးတစ်ဝိုက်မှာ မြို့လုထု ပံ့ပိုးမှု ပေါများခြင်းကိဖန်တီးပေးတယ်၊

which meant that it wasn't just a slogan in some tourism pamphlet.

ဆိုလိုတာက ခရီးသွားလက်ကမ်းစာစောင်ထဲက ကြော်ငြာဆောင်ပုဒ်တစ်ခုပဲ မဟုတ်ပါဘူး။

It was something that locals really started to believe and take pride in.

ဒါက နယ်ခံတွေ တကယ့်ကို စတင် ယုံကြည်ပြီး ဂုဏ်ယူခဲ့ကြတာတစ်ခုပါ။

Now, generally speaking, what Austin created

ကဲ ယေဘုယျအားဖြင့်တော့

is just an assets-based narrative.

Austin ဖန်တီးခံ့တာဟာ အရင်းအမြစ်အခြေပြုတဲ့ ဇာတ်လမ်းတစ်ခုပါပဲ။

And when we think back to step one,

အဆင့်တစ်ကို ပြန်စဉ်းစားတဲ့အခါ

we know that every city will not tick every box.

မြို့တိုင်းက သဘောတူမှာမဟုတ်ဘူး ဆိုတာသိပါတယ်။

Many cities won't have recording studios like Memphis

မြို့ကြီးအတော်များများဟာ Memphis လို အသံသွင်းစတူဒီယိုတွေ၊

or a songwriter and publishing scene like Nashville,

Nashville လို သီချင်းရေးဆရာနဲ့ ထုတ်ဝေရေး ပြကွက် ရှိမှာမဟုတ်ပါဘူး။

and that's not a dealbreaker.

ဒါက ပွဲဖျက်သူတော့ မဟုတ်ပါဘူး။

We simply have to find the momentum happening in our city.

ကျွန်မတို့မြို့မှာ အဟုန်ဖြစ်ပေါ်နေတာကို ရှာဖို့ပဲလိုတာပါ။

What are our unique assets in comparison to no other place?

အခြားနေရာတွေနဲမတူတဲ့ ကျွန်မတို့ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ အရင်းအမြစ်တွေက ဘာတွေလဲ။

So, if all of that sounds like something you'd like to happen where you live,

ဒီတော့ သင်တို့နေထိုင်ရာမှာ ဖြစ်ပေါ်စေချင် တာက ဒီလိုမျိုး တစ်ခုခုဖြစ်ပုံရတယ်ရင်

here are three things you can do to move the needle.

သူမတူကွဲပြားမှုဖန်တီးဖို့ ဒီသုံးခုကို သင်လုပ်နိုင်ပါတယ်။

First, you can use your feet, your ears and your dollars.

ပထမက သင့်ခြေထောက်တေွ၊ နားတွေနဲ့ ဒေါ်လာတွေကို သုံးနိုင်ပါတယ်။

Show up. Be that receptive and engaged audience

အရောက်လာပါ၊ သဘောပေါက်လက်ခံလွယ်ပြီး စိတ်ဝင်စားတဲ့ ပရိတ်သတ်ဖြစ်လိုက်ပါ။

that is so necessary for a music city to thrive.

ဒါက ဂီတမြို့တော်တစ်ခု ရှင်သန်ဖို့ သိပ်လိုအပ်ပါတယ်။

Pay a cover charge.

ဟိုကြေးသည်ကြေးပေးပါ။

Buy a record.

အခွေတစ်ခွေ ဝယ်ပါ။

Discover new music, and please, take your friends.

ဂီတသစ်ကို ရှာဖွေပါ၊ ကျေးဇူးပြုပြီး မိတ်ဆွေတွေခေါ်လာပါ

Two, you can use your voice.

နှစ်။ သင့်အသံကို သုံးနိုင်ပါတယ်။

Buy into the assets-based narrative.

အရင်းအမြစ်အခြေပြုတဲ့ ဇာတ်လမ်းကို ရှယ်ယာဝယ်ပါ။

Talk about and celebrate what your city has.

သင့်မြို့မှာရှိတာအကြောင်း ပြောဆိုပြီး ချိုးကျူးဂုဏ်ပြုပါ။

And three, you can use your vote.

သုံး၊ သင့်ရဲ့ဆန္ဒမဲကို သုံးနိုင်ပါတယ်။

Seek out leadership that doesn't just pay lip service to your city's music,

သင့်မြို့ရဲ့ဂီတကို လောကွတ်လုပ်တာတင်မဟုတ်ပဲ

but recognizes its power

၎င်းရဲအစွမ်းကိုပါအသိအမှတ်ပြုပြီး

and is prepared to put a strategy in place

နည်းဗျူဟာကို နေရာချဖို့၊ မြှင့်တင်ဖို့၊ ကြီးထွားဖို့၊

to elevate it, grow it and build collaboration.

ပူးပါင်းမှုတည်ဆောက်ဖို့ ပြင်ပေးတဲ့ ခေါင်းဆောင်မှုကိုရှာပါ

There really is no telling what city could be defined

နောက်ဆယ်စုနှစ်မှာ ရှုခင်း(သို့) သီချင်းတစ်ပုဒ်က

by a certain scene or a certain song in the next decade,

မြိုကို ပြဌာန်းနိုင်တာဟာ တကယ် မထိရောက်ပေမဲ့

but as much as we absolutely cannot predict that,

ဒါကို ကျွန်မတို့ အဲဒီလောက်ကြီး လုံးဝ ကြိုမပြောနိုင်ပါဘူး၊

what we absolutely can predict

ကျွန်မတို့ လုံးဝကြိုပြောနိုင်တာက

is what happens when we treat music as necessary

ဂီတကို လိုအပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် သဘောထားပြီး ဂီတမြို့တော်တစ်ခုတည်ဆောက်ဖို့

and we work to build a music city.

လုပ်ကိုင်တဲ့အခါ ဖြစ်ပေါ်တာကိုပါ။

And that is a place where I want to live.

ဒါက ကျွန်မနေချင်တဲ့ နေရာတစ်ခုပါ။

Thank you.

ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။

(Applause)

(လက်ခုပ်သံများ)