The stories behind The New Yorker's iconic covers | Françoise Mouly

번역: Tae-Hoon Chung 검토: Jihyeon J. Kim

So 24 years ago,

24년 전, 저는

I was brought to The New Yorker

이제 다소 지루하다 평가되기 시작한

as art editor

'뉴요커'지의 아트 디렉터로

to rejuvenate

새로 활기를 불어넣고

what had by then become a somewhat staid institution

또 새로운 작가들을 불러 모아

and to bring in new artists

이 잡지사를 고루한 상아탑 이미지에서

and to try to bring the magazine from its ivory tower

시대와 교감하는 이미지로

into engaging with its time.

탈바꿈시키도록 영입됐습니다.

And it was just the right thing for me to do

이건 저한테 정말 딱맞는 일이었는데

because I've always been captivated by how an image can --

왜냐하면 저는 어떻게 이미지가, 그러니까 단순한 그림이

우리가 매일 겪는 이미지의 홍수를 꿰뚫고

a simple drawing --

can cut through the torrent of images that we see every single day.

독자에게 다가갈 수 있는지에 늘 사로잡혀 있었기 때문이죠.

How it can capture a moment,

그게 어떻게

how it can crystallize a social trend or a complex event

그 수많은 단어로도 할 수 없는 방식으로 어느 순간을 포착하고

사회적 트렌드나 복잡한 사건을 눈앞에 드러낼 수 있는지

in a way that a lot of words wouldn't be able to do --

and reduce it to its essence and turn it into a cartoon.

어떻게 핵심만 남겨 한 컷의 만화로 바꾸어 버리는지 말이죠.

So I went to the library

그래서 저는 도서관으로 가

and I looked at the first cover drawn by Rea Irvin in 1925 --

리 어빈이 1925에 그린 첫 호의 표지 그림을 봤습니다.

a dandy looking at a butterfly through his monocle,

어떤 멋쟁이 신사가 단안경을 통해 나비를 바라보는 그림.

and we call it Eustace Tilley.

'유스테스 틸리'라고 부르죠.

And I realized that as the magazine had become known

그리곤 깨달았는데 이 잡지가 심층 탐사와

for its in-depth research and long reports,

긴 보고서형 기사로 이름이 나면서

그 과정에서 유머를 어느 정도 잃어버렸구나.

some of the humor had gotten lost along the way,

because now often Eustace Tilley was seen as a haughty dandy,

왜냐하면 유스테스 틸리는 지금이야 종종 거만한 멋쟁이로 비쳐지지만

but in fact, in 1925,

사실 1925년에

when Rea Irvin first drew this image,

리 어빈이 처음으로 그 그림을 그렸을 땐

he did it as part of a humor magazine

그 시기의 젊은이들 요동치는 20년대 광란의 신여성들에게

to amuse the youth of the era,

즐거움을 안겨주기 위해

which was the flappers of the roaring twenties.

잡지의 코믹한 부분으로 그걸 그렸거든요.

And in the library,

그리고 도서관에서

I found the images that really captured the zeitgeist

저는 대공황 시기의 시대적 분위기를 잘 표착한

of the Great Depression.

그림도 찾았습니다.

And it showed us not just how people dressed

그 그림은 단지 사람들이 어떻게 옷을 입고,

or what their cars looked like,

그들의 차가 어떻게 생겼는지만 보여준 게 아니라

but also what made them laugh,

무엇이 그들을 즐겁게 만들었고

what their prejudices were.

그들에게 어떤 편견이 있었는지도 보여줬습니다.

And you really got a sense

실제로 여러분들은

of what it felt like to be alive in the '30s.

30년대의 삶이 어떠했을지 느낄 수도 있을 거고요.

So I called on contemporary artists,

그래서 저는 이 시대의 작가들에게

such as Adrian Tomine here.

여기 애드리안 토민같은 분들에게 부탁을 했습니다.

I often call on narrative artists --

저는 종종 서사적 작가들 그러니까

cartoonists, children's book authors --

만화가나 어린이책 저자들에게 부탁해

and I give them themes such as,

예를 들어 지하철에 앉아 있으면 어떤 느낌인지 혹은

you know, what it's like to be in the subway,

발렌타인 데이가 어떤 느낌일지

or Valentine's Day,

주제를 제시했죠.

and they send me sketches.

그랬더니 스케치를 보내더군요.

And once the sketches are approved by the editor,

그리고 이들 스케치를 편집자

David Remnick,

데이빗 렘닉이 승인하면

표지에 나갑니다.

it's a go.

And I love the way

저는 이런 이미지가 여러분들에게

those images are actually not telling you what to think.

어떻게 생각해야 할 지 알려주지 않는 그 방식이 너무 좋습니다.

But they do make you think,

그래도 여러분들을 생각하게 만들죠.

because the artist is actually --

왜냐하면 작가들이 실제

it's almost a puzzle;

이건 거의 하나의 퍼즐이라

the artist is drawing the dots,

작가들이 점을 그려 놓으면

and you, the reader, have to complete the picture.

독자인 여러분들이 그 그림을 완성해야 하는 거죠.

So to get this image on the left by Anita Kunz,

그래서 이 왼쪽의 애니타 쿤쯔가 그린 그림이나

or the one on right by Tomer Hanuka,

오른쪽의 토머 하누카가 그린 그림을 이해하려면

you have to play spot the differences.

여러분들은 틀린 그림 찾기를 해야 합니다.

And it is something that ...

그리고 이건 뭐랄까 ...

It's really exciting to see

고정관념을 비틂으로써

how the engagement with the reader ...

어떻게 독자와 교감하고

how those images really capture --

이들 이미지가 실제로 어떻게 포착하는지

play with the stereotypes.

살펴보는 건 정말 흥미롭습니다.

But when you get it,

하지만 여러분이 이걸 다 파악하면

it rearranges the stereotypes that are in your head.

그건 여러분의 머리속에 있는 고정관념을 재배열하죠.

But the images don't just have to show people,

하지만 이미지가 사람들에게 굳이 뭔가를 보여줄 필요는 없습니다.

sometimes it can be a feeling.

때로는 그냥 느낌일 수도 있거든요.

Right after September 11,

9/11이 있고 난 바로 직후

I was at a point,

저는 기로에 서 있었습니다.

like everybody else,

다른 모든 사람들처럼

where I really didn't know how to deal with what we were going through,

저희가 겪고 있는 일들을 어떻게 표현해야할지 정말 모르겠더라고요.

and I felt that no image could capture this moment,

아무런 이미지도 없어야만 이 순간을 표현할 수 있겠다 싶었어요.

and I wanted to just do a black cover,

그래서 저는 그냥 표지를 검게 두려고 했습니다,

like no cover.

표지가 없는 것 처럼 말이죠.

And I talked to my husband, cartoonist Art Spiegelman,

그걸 제 남편 만화가 아트 스피겔만에게 말해

and mentioned to him that I was going to propose that,

그렇게 했으면 한다고 의견을 물었더니

and he said, "Oh, if you're going to do a black cover,

그러더군요. "아, 그냥 검은 표지로 할 거면

then why don't you do the silhouette of the Twin Towers,

쌍둥이 빌딩을 그냥 윤곽으로 넣는 건 어때,

black on black?"

검은 바탕에 검은색으로?"

And I sat down to draw this,

제가 앉아서 이걸 그렸는데

and as soon as I saw it,

그 그림을 보자마자

a shiver ran down my spine

제 등줄기를 따라 전율이 느껴지더라고요.

and I realized

제가 깨달은 거죠.

that in this refusal to make an image,

이미지를 거부함으로써

we had found a way to capture loss

상실감, 애도

and mourning

부재 등을

and absence.

포착할 수 있다는 걸요.

And it's been a profound thing that I learned in the process --

이 과정에서 제가 깨달은 건 그러니까 때로 어떤 그림은

that sometimes some of the images that say the most

거기에 담기지 않은 걸 통해 가장 많은 걸 얘기한다는

do it with the most spare means.

아주 심오한 의미였습니다.

And a simple image can speak volumes.

단순한 그림이 엄청난 의미를 드러낼 수도 있죠.

So this is the image that we published by Bob Staake

밥 스타아크가 그린 이 그림은

right after the election of Barack Obama,

버락 오바마가 대통령이 된 직후 표지에 실었는데

and captured a historic moment.

역사적 순간을 담았습니다.

But we can't really plan for this,

이런 건 정말 계획할 수 없는 게

because in order to do this,

그렇게 하려면 작가들에게

we have to let the artist experience the emotions that we all feel

이런 사건이 일어날 때 저희가 느끼는 감정을

when that is happening.

직접 경험하게 해야 하기 때문이죠.

So back in November 2016,

그래서 지난 2016년 11월

during the election last year,

그러니까 작년 대통령 선거 과정에서

the only image that we could publish was this,

저희가 표지에 실을 수 있었던 유일한 그림은 이거였는데

which was on the stand on the week that everybody voted.

모두가 투표한 그 주 가판에 배포됐습니다.

(Laughter)

(웃음)

Because we knew somebody would feel this --

대통령 선거 결과가 공표되면

(Laughter)

(웃음)

when the result of the election was announced.

어떤 사람들은 이렇게 느낄 것임을 저흰 알았거든요.

And when we found out the result,

그리고 실제 결과가 발표되고

we really were at a loss,

저흰 정말 어안이 벙벙했고

and this is the image that was sent by Bob Staake again,

밥 스타아크가 다시 보내준 이 그림은

and that really hit a chord.

정말 뭔가가 한 방 빵 치는 느낌이었습니다.

And again,

그리고 또 다시

we can't really figure out what's going to come next,

저흰 앞으로 뭐가 올지 전혀 알 수는 없었지만

but here it felt like we didn't know how to move forward,

그래서 어떻게 앞으로 가야할지 전혀 알지 못하는 것처럼 느껴지지만

but we did move forward,

그래도 우린 앞으로 나아가고

and this is the image that we published after Donald Trump's election

도날드 트럼프가 당선된 다음 표지에 실은 그림이 이건데

and at the time of the Women's March

전 미국에서 벌어진 "여성의 행진"에

all over the US.

맞췄던 겁니다.

So over those 24 years,

지난 24년 동안

I have seen over 1,000 images come to life week after week,

한 주 또 한 주 1,000 장이 넘는 그림이 표지가 되는 걸 보면서

and I'm often asked which one is my favorite,

어느 게 제일 마음에 드는지 종종 혼자 묻곤 하는데

but I can't pick one

어느 하나를 꼽을 수 없는 게

because what I'm most proud of is how different every image is,

제가 제일 자랑스러운 게 바로 모든 그림이 얼마나

one from the other.

서로 다르냐는 것이기 때문입니다.

And that's due to the talent and the diversity

모두 다 저희에게 작품을 투고해준

of all of the artists that contribute.

작가들의 재능과 다양성 덕택이죠.

And now, well,

이제 지금, 음

now, we're owned by Russia,

그러니까 지금 저희를 소유한 건 러시아라

so --

그래서

(Laughter)

(웃음)

In a rendering by Barry Blitt here,

배리 블릿이 여기 그린 그림에선

Eustace has become Eustace Vladimirovich Tilley.

유스타스가 유스타스 블라디미로비치 틸리가 됐고

And the butterfly is none other than a flabbergasted Donald Trump

나비는 다름 아닌 어리둥절해 하는 도날드 트럼프로

flapping his wings,

그는 날개를 퍼덕이며

trying to figure out how to control the butterfly effect,

나비효과를 어떻게 통제할지 파악하느라 애쓰고 있죠.

and the famed logo that was drawn by Rae Irvin in 1925

1925년 리 얼빈이 그린 그 유명한 로고는

is now in Cyrillic.

이젠 키릴 문자가 됐네요.

So, what makes me really excited about this moment

그래서 지금 이 순간 저를 가장 흥분시키는 게 뭐냐면

is the way that ...

바로 ...

You know, free press is essential to our democracy.

언론의 자유가 민주주의에 필수불가결한 방식입니다.

And we can see from the sublime to the ridiculous

우스꽝스러운 것들에게 쏟아지는 찬사에서 볼 수 있듯

that artists can capture what is going on

저희 작가들은 세상 돌아가는 일을

in a way that an artist

먹물과 수채화물감으로 무장한

armed with just India ink and watercolor

화가들만이 포착할 수 있는 방식으로

can capture and enter into the cultural dialogue.

드러내고 문화적 대화에 참여합니다.

It puts those artists at the center of that culture,

그렇게 해서 작가들은 문화의 한 중심에 서게 되고

and that's exactly where I think they should be.

제 생각에 또한 그곳이 바로 그들에게 적당한 자리죠.

Because the main thing we need right now is a good cartoon.

왜냐하면 지금 우리에게 가장 필요한 건 좋은 만화이기 때문입니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)