Music and creativity in Ancient Greece - Tim Hansen

번역: Kooksun Lee 검토: Joanne Koh

We live in a society

우리는 음악에 사로잡힌

obsessed with music.

사회에 살고 있습니다.

We use music to worship,

우리는 음악을 예배할 때,

tell stories,

이야기를 전할 때,

to celebrate,

축하할 때,

to work,

일 할 때,

exercise,

운동할 때,

declare our love

우리의 사랑을 선언할 때,

and sometimes our hatred,

때로는 우리의 증오를 보이기 위해,

and, arguably most importantly,

그리고 틀림없이 가장 중요하게는

to dance.

춤을 출 때 사용합니다.

And, of course, we play music ourselves

그리고 물론, 우리는 음악을 직접 연주하기도 하는데

because, well, it's a pleasant thing to do.

왜냐하면 그것이 즐거운 일이기 때문이죠.

Thousands of years ago in Ancient Greece,

수 천년전 고대 그리스에서

when it came to music,

음악을 접하는 모습은

things weren't much different.

크게 다르지 않았습니다.

They might have had lyres and tunics

그들은 MP3 플레이어와 청바지 대신

instead of MP3 players and jeans,

리라를 연주하고 튜닉을 입고 있었겠지만요.

but the Ancient Greeks were just as obsessed

하지만 고대 그리스인들도 오늘날의 우리처럼

with music as we are today.

음악에 사로잡혀 있었습니다.

In fact, music was such an important part

사실 고대 그리스 사회에서 음악은

of Ancient Greek society

오히려 우리 시대의 음악상에 비해

that it makes us seem tame by comparison.

훨씬 더 중요한 부분이었습니다.

To really understand just how integral music was

고대 그리스인들에게 음악이

to the Ancient Greeks,

얼마나 중요한 것이었는지 이해하기 위해

let's begin by acquainting ourselves

그들의 신화를 통해

with a bit of their mythology.

함께 살펴보기로 하죠.

In Ancient Greek mythology,

고대 그리스 신화에서

it was believed that human creativity

인간의 창조력은 뮤즈라고 알려진 (뮤즈:제우스의 딸로 학문·예술을 맡은 아홉 여신)

was the result of divine inspiration

그리스 여신들로 부터 나온

from a group of goddesses known as the Muses.

신성한 영감이라고 믿어져 왔습니다.

While scholars have argued over the years

학자들은 여러해에 걸쳐

that there are anything between 3 and 13 Muses,

세 명에서 열세 명의 뮤즈들이 있었다고 논쟁해 왔지만

the standard number accepted today is 9.

지금은 아홉 명이라고 받아들여지고 있습니다.

Each Muse oversees her own specific area

각 뮤즈는 예술적인 전문 지식의

of artistic expertise,

영역을 관장하는데,

ranging from song and dance

그 범위는 춤과 노래에서 부터

to history and astronomy.

역사와 천문학까지 이르렀습니다.

It might seem strange to categorize

역사와 천문학이 창조적인 학문으로

history and astronomy as creative pursuits,

분류되는 것이 이상하게 보일 수 있지만

but the Ancient Greeks saw these disciplines

고대 그리스인들은 이러한 학문들을

as more than just school subjects.

단순한 학교 교과목 이상으로 생각했습니다.

These were the hallmarks of civilization

그들의 눈에 이 학문들은

in what, to their eyes,

미개한 세상에 대한

was a pretty barbaric world.

발전된 문화의 특징으로 보였습니다.

An educated, civilized person

교육받고 교양있는 사람은

was expected to be proficient

뮤즈들로 부터 영감을 얻어

in all aspects of creative thought

모든 창조적인 면에서

inspired by the Muses,

능숙할 것이라는 기대를 받았는데

and the common medium

그 학문들을 가장 일반적으로

through which these disciplines were taught,

가르치고

studied,

공부하고

and disseminated

나누기 위해 사용됐던 것이

was music.

바로 음악입니다.

You see, it's no coincidence

보시다시피 이것은 우연의 일치가 아니라

that the word Muse is very similar

뮤즈 (Muse) 라는 단어는

to the word music.

음악(music)이란 단어와 매우 비슷합니다.

It's where the word originates.

이 단어의 유래가 되는 것이죠.

Poetry, be it a love poem

시, 그것이 사랑을 얘기하는 시이든

or an epic poem about a dragon-slaying hero,

용을 물리친 영웅의 서사시이든

was sung with a musical accompaniment.

반주와 함께 노래 불려졌습니다.

Dancing and singing, obviously,

춤과 노래는 당연히

were accompanied by music.

음악과 함께 했고

Theater was always a combination

연극은 언제나

of spoken word and music.

음악과 이야기의 조합이었습니다.

History was recounted through song.

역사 또한 노래를 통해 묘사되었고

Even the study of astronomy

심지어 천문학 연구에서도

was linked to the same physical principles

음악의 하모니와 같은

as musical harmony,

물리 법칙이 연관되어 있었습니다.

such as the belief held by many Greek thinkers

예를 들어, 많은 그리스 사상가들이 믿었듯이

that each of the planets and stars

모든 행성과 별들이

created their own unique sound

우주를 여행할 때

as they traveled through the cosmos,

수 광년 길이의 거대한 기타줄을 튕기는 것 같은

thrumming like an enormous guitar string

그들만의 고유한 소리를 만들어낸다는

light-years long.

믿음처럼 말이죠.

However, music pervaded more aspects of their lives

하지만 음악은 단지 교육을 넘어

than just education.

그들의 삶에 더 널리 퍼져있었습니다.

Ancient Greeks considered music

고대 그리스인들은 음악을

to be the basis for understanding

우주의 모든 것들의 근본적인 상호 결합을

the fundamental interconnectedness

이해하는 기초라고

of all things in the universe.

여겼습니다.

This concept of connectivity

이러한 연결성의 개념은

is known as harmonia,

하르모니아*라고 알려져 있는데 (아레스와 아프로디테의 딸, 조화(調和)의 여신)

and it's where we get the word harmony.

거기서 조화(harmony)라는 단어가 나왔습니다.

Music was used as a form of medicine

음악은 질병을 치료하고 육체적 불편을 해소하는

to treat illnesses and physical complaints,

의약품처럼도 사용되었고

as a vital accompaniment to sporting contests,

스포츠 대회에서 중요한 반주로써,

and as a means to keep workers in time

또 일꾼들이 단조롭고 비천한 일을

as they toiled away on monotonous or menial tasks.

참아내며 해낼 수 있도록 쓰였습니다.

One of the most important applications

고대 그리스 사회에서 음악의

of music in Ancient Greek society

한 가지 중요한 쓰임새은

is found in the belief

음악이 한 사람의 성격에

that music can affect a person's ethos.

영향을 줄 수 있다고 믿었던 것에서 찾을 수 있습니다.

A word we still use today,

오늘날에도 여전히 쓰이는

ethos is a person's guiding beliefs

기풍(ethos) 이라는 단어는

or personal ethics,

개인의 신조, 도덕상을 뜻하고

the way that one behaves

또한 개인이 자기 자신과 타인에게

towards oneself and others.

행동하는 양식을 나타내는 말입니다.

The Greek philosopher Plato,

그리스의 철학자 플라톤은

one of the most famous

당시 가장 유명하고

and influential Greek thinkers of the time,

영향력있는 그리스 철학자들 중 하나였는데

asserted that music had a direct effect

그는 음악이 한 사람의 성격에 직접적인 영향을 끼친다고

on a person's ethos.

주장했습니다.

Certain kinds of music

어떤 종류의 음악은

could incite a person to violence

사람을 폭력적인 성향으로 자극할 수 있지만

while others could placate a person

다른 종류의 음악은 사람을

into a benign, unthinking stupor.

온순하거나 무감각한 상태로 가라앉힐 수도 있습니다.

According to Plato,

플라톤에 의하면

only very specific types of music

아주 특정한 종류의 음악만이

were beneficial to a person's ethos.

개인의 기풍에 유익하다고 합니다.

One should only listen to music

사람들은 오직 지성을 촉진시키고

that promotes intelligence,

자기 수양을 하고

self-discipline,

용기를 고취시키는

and courage,

음악만을 들어야 하고

and all other kinds of music must be avoided.

다른 종류의 음악은 모두 피해야 한다고 말합니다.

Furthermore, Plato fervently denounced

게다가 플라톤은

any music that deviated

당시의 음악 관습에서 벗어난 모든 음악을

from established musical conventions,

열렬히 비난했고

fearing that doing so

이 것들이

would lead to the degradation

문명의 기준을

of the standards of civilization,

저하시키고

the corruption of youth,

젊은이들을 타락시키며

and eventually complete and utter anarchy.

결국은 완전한 무질서로 이끌 것이라고 걱정했습니다.

While Plato's fears can seem extreme,

플라톤의 이런 우려가 지나치게 보일 수 있지만

this argument has appeared in modern times

이런 논쟁은 재즈나 펑크, 랩 같은

to condemn musical trends

음악적 유행을 비난하기 위해

such as jazz or punk or rap.

요즘에도 나타나고 있습니다.

What do you think Plato would say

플라톤이 여러분이 듣는 음악에 대해

about the music you listen to?

뭐라고 얘기할 것 같으세요?

Is it beneficial to your ethos,

여러분의 기풍 진작에 도움이 된다고 할까요?

or will it degenerate you

아니면 여러분을 알아듣지 못할 말을 지껄이는

into a gibbering, amoral barbarian?

미개한 야만인으로 퇴화시킨다고 할까요?