The ballet that incited a riot - Iseult Gillespie

Fordító: Krisztina Kálnay Lektor: Peter Pallos

We typically think of ballet as harmonious, graceful and polished–

A balettet a harmonikus, kecses és elegáns jelzőkön kívül

hardly features that would trigger a riot.

aligha társítjuk lázadást előidéző kifejezésekkel.

But at the first performance of Igor Stravinsky’s "The Rite of Spring,"

Igor Sztravinszkij Tavaszi áldozat című balettjének bemutatóján

audience members were so outraged that they drowned out the orchestra.

a közönség annyira felháborodott, hogy hangjával elnyomta a zenekart.

Az eseményről szóló beszámolók szerint a nézők tárgyakat dobáltak a színpadra,

Accounts of the event include people hurling objects at the stage,

challenging each other to fights, and getting arrested–

egymásnak estek, végül börtönben kötöttek ki,

all on what started as a sophisticated night at the ballet.

noha ez kifinomult balett-estnek indult.

First performed in May 1913

Az őskorban játszódó darabot

at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris,

először 1913 májusában mutatták be

"The Rite of Spring" is set in prehistoric times.

a párizsi Théâtre des Champs-Elysées-ben.

The narrative follows an ancient Pagan community

Az elbeszélés ősi pogány földimádó közösségről szól,

worshipping the Earth and preparing for the sacrifice of a woman

amely nő feláldozására készül,

hogy az évszakok váltakozása visszaálljon.

intended to bring about the change of seasons.

But the ballet is much more concerned with the violent relationship

A balett azonban sokkal inkább az ember, a természet

between humans, nature, and culture

és a kultúra közötti erőszakos kapcsolatról szól,

than with character or plot.

mint karakterekről vagy cselekményről.

These themes manifest in a truly upsetting production

Ezek a témák igazán felkavaró produkcióban jelennek meg.

which combines harsh music, jerky dancing, and uncanny staging.

A darab hangulatát a harsány zene, a rángatózó mozdulatok

és a hátborzongató színrevitel adja meg.

It opens with dancers awakening to a solo bassoon,

A táncosok dermesztően magas regiszterben szóló fagottra ébrednek.

playing in an eerily high register.

This gives way to discordant strings, punctured by unexpected pauses

Majd disszonáns vonósok következnek, őket váratlan szünetek szakítják meg,

while the dancers twitch to the music.

miközben a táncosok a zenére rángatóznak.

These frightening figures enact the ballet’s brutal premise,

Ezek az ijesztő figurák a balett brutális alaptételét adják elő,

which set audiences on edge

ami felkavarta a közönséget,

and shattered the conventions of classical music.

és felrúgta a klasszikus zene konvencióit.

A Tavaszi áldozat ezáltal

In these ways and many more,

"The Rite of Spring" challenged the orchestral traditions

kétségbe vonta a 19. századi zenekari hagyományokat.

of the 19th century.

Composed on the cusp of both the first World War

Az első világháború és az orosz forradalom küszöbén komponált darabot

and the Russian revolution,

"The Rite of Spring" seethes with urgency.

átjárja a kavarodás.

This tension is reflected in various formal experiments,

Ez a feszültség változatos formai kísérletekben tükröződik,

including innovative uses of syncopation, or irregular rhythm;

beleértve a szinkópák, azaz a szabálytalan ritmus innovatív használatát,

atonality or the lack of a single key,

az atonalitást, vagyis a hangnemnélküliséget,

and the presence of multiple time signatures.

valamint a polimetria jelenlétét.

Alongside these strikingly modern features,

E feltűnően modern vonások mellé

Stravinsky spliced in aspects of Russian folk music–

Sztravinszkij az orosz népzene elemeit is beillesztette.

a combination that deliberately disrupted

Ezzel a kombinációval szándékosan ellenment

the expectations of his sophisticated, urban audience.

a kifinomult, városi közönség elvárásainak.

This wasn’t Stravinsky’s first use of folk music.

Sztravinszkij nem ekkor nyúlt először népzenéhez.

Born in a small town outside of St. Petersburg in 1882,

1882-ben született egy Szentpétervár melletti kisvárosban.

Stravinsky’s reputation was cemented with the lush ballet "The Firebird."

Hírnevét a Tűzmadár című buja balettje alapozta meg.

Based on a Russian fairytale,

Az orosz mese alapján készült produkciót

this production was steeped in Stravinsky’s fascination

Sztravinszkij népi kultúra iránti rajongása hatja át.

with folk culture.

But he plotted a wilder project in "The Rite of Spring,"

A Tavaszi áldozat azonban vadabb dédelgetett projektje volt,

pushing folk and musical boundaries to draw out the rawness of pagan ritual.

amelyben népi és zenei határokat feszegetve

rá akart mutatni a pogány rituálék nyerseségére.

Stravinsky brought this reverie to life

Sztravinszkij ezt az elképzelését

in collaboration with artist Nicholas Roerich.

Nicholas Roerich festővel és íróval együttműködve keltette életre.

Roerich was obsessed with prehistoric times.

Roerich az őskor megszállottja volt.

He had published essays about human sacrifice

Emberáldozatokról publikált esszéket,

and worked on excavations of Slavic tombs

és a díszlet- illetve jelmeztervezés mellett

in addition to set and costume design.

szláv sírok feltárásán is dolgozott.

For "The Rite of Spring," he drew from Russian medieval art

A Tavaszi áldozathoz az orosz középkori művészetből,

and peasant garments to create costumes that hung awkwardly

a jelmezekhez pedig paraszti ruhákból merített,

amelyek esetlenül lógtak a táncosok testén.

on the dancers’ bodies.

Roerich set them against vivid backdrops of primeval nature;

Roerich az ősi természet élénk háttere elé állította őket;

full of jagged rocks, looming trees and nightmarish colors.

tele csipkézett sziklákkal, fenyegető fákkal és lidérces színekkel.

Along with its dazzling sets and searing score,

A káprázatos díszletek és a perzselő zene mellett

the original choreography for "The Rite of Spring"

a Tavaszi áldozat eredeti koreográfiája

was highly provocative.

is rendkívül kihívó volt.

This was the doing of legendary dancer Vaslav Nijinsky,

Ez Vaclav Nyizsinszkij, legendás táncos érdeme volt,

who developed dances to rethink “the roots of movement itself.”

aki olyan koreográfiát hozott létre, amellyel újragondolta „a mozgás gyökerét”.

Although Stravinsky later expressed frustration

Bár Sztravinszkij később kifejezte elégedetlenségét

with Nijinsky’s demanding rehearsals

Nyizsinszkij akaratos próbái

and single-minded interpretations of the music,

és beszűkült zeneértelmezése miatt,

his choreography proved as pioneering as Stravinsky’s composition.

koreográfiája ugyanolyan úttörőnek bizonyult,

mint Sztravinszkij kompozíciója.

He contorted traditional ballet–

Közönsége ámulatára és rémületére

to both the awe and horror of his audience,

eltorzította a hagyományos balettet.

many of whom expected the refinement and romance of the genre.

A nézők közül sokan pont

a műfaj kifinomultságáért és romantikájáért rajongtak.

The dancing in "The Rite of Spring" is agitated and uneven,

A Tavaszi áldozat koreográfiája nyugtalan és szabálytalan.

with performers cowering, writhing and leaping about as if possessed.

A táncosok lekucorodnak, vonaglanak, ugrálnak, mintha megszállottak lennének.

Often, the dancers are not one with the music

Ahelyett, hogy eggyé válnának a zenével,

but rather seem to struggle against it.

inkább küzdenek ellene.

Nijinsky instructed them to turn their toes inwards

Nyizsinszkij arra utasította őket, hogy lábujjaikat fordítsák befelé,

and land heavily after jumps, often off the beat.

és ugrás után dübörögve érjenek földet, gyakran az ütemtől eltérően.

For the final, frenzied scene,

Az utolsó jelenetben

a woman dances herself to death to loud bangs and jarring strings.

a lány hangos robajok és fülsértő vonósok kíséretében halálra táncolja magát.

The ballet ends abruptly on a harsh, haunting chord.

A balett nyers, kísérteties akkorddal ér hirtelen véget.

Today, "The Rite of Spring"

A Tavaszi áldozat ma is

remains as chilling as its controversial debut,

ugyanolyan hátborzongató, mint ellentmondásos debütálásakor.

but the shockwaves of the original work continue to resound and inspire.

Az eredeti mű továbbra is sokakat lelkesít.

You can hear Stravinsky’s influence in modern jazz’s dueling rhythms,

Sztravinszkij hatása hallható a modern jazzben,

folky classical music, and even film scores for horror movies,

a klasszikus népzenében, sőt még a horrorfilmek zenéiben is,

which still illicit a riotous audience response.

amelyek máig erőteljes reakciókat váltanak ki a közönségből.