The ballet that incited a riot - Iseult Gillespie

번역: Chaemin Lee 검토: Jihyeon J. Kim

We typically think of ballet as harmonious, graceful and polished–

우리는 일반적으로 발레를 조화롭고, 우아하며, 세련됐다고 생각합니다.

hardly features that would trigger a riot.

선동을 일으킨다고 보기에는 어려운 특색들이죠.

But at the first performance of Igor Stravinsky’s "The Rite of Spring,"

하지만 이고르 스트라빈스키의 첫 작품인 '봄의 제전' 공연에서

audience members were so outraged that they drowned out the orchestra.

관객들은 분노하며 오케스트라를 쫓아냈습니다.

Accounts of the event include people hurling objects at the stage,

무대를 향해 물건을 던지는 사람들,

challenging each other to fights, and getting arrested–

서로 시비를 걸고 체포되는 관객들.

all on what started as a sophisticated night at the ballet.

이는 아름다운 밤, 발레공연에서 모두 벌어진 일입니다.

First performed in May 1913

1913년 5월에 시작되어

at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris,

파리의 샹젤리제 극장에서 공연된

"The Rite of Spring" is set in prehistoric times.

'봄의 제전'은 선사시대를 배경으로 합니다.

The narrative follows an ancient Pagan community

이야기는 지구를 숭배하고,

worshipping the Earth and preparing for the sacrifice of a woman

계절의 변화를 가져오기 위해 여성을 제물로 바치려는

intended to bring about the change of seasons.

고대 이교도 집단에 대해 서술하고 있습니다.

But the ballet is much more concerned with the violent relationship

하지만 이 실질적인 발레 공연은 등장인물과 줄거리보다

between humans, nature, and culture

사람, 자연과 문화 간의 폭력성에 중점을 두고 있었죠.

than with character or plot.

These themes manifest in a truly upsetting production

이러한 주제들은 거친 음악, 덜컥이는 춤,

which combines harsh music, jerky dancing, and uncanny staging.

기묘한 무대와 같이 혼란스러운 연출에서 나타납니다.

It opens with dancers awakening to a solo bassoon,

공연은 바순의 이상하도록 높은 음의 솔로로

playing in an eerily high register.

무용수들이 잠에서 깨는 장면부터 시작합니다.

This gives way to discordant strings, punctured by unexpected pauses

배우들이 춤을 추는 도중에는 음악이 잠깐 끊어질 때마다

while the dancers twitch to the music.

현이 끊어진 악기들의 불협화음이 울려퍼졌습니다.

These frightening figures enact the ballet’s brutal premise,

이러한 무서운 모습들은 발레의 전제를 잔인하게 구현하였고,

which set audiences on edge

관객들을 긴장하게 했고

and shattered the conventions of classical music.

일반적인 클래식 음악의 틀을 깨뜨렸습니다.

In these ways and many more,

이러한 모습들을 제외하고도

"The Rite of Spring" challenged the orchestral traditions

'봄의 제전'은 수많은 면모에서

of the 19th century.

19세기 오케스트라의 전통에 도전한 셈입니다.

Composed on the cusp of both the first World War

세계 1차 대전과

and the Russian revolution,

러시아 혁명의 막바지에 작곡된

"The Rite of Spring" seethes with urgency.

'봄의 제전'은 절박하게 들끓습니다.

This tension is reflected in various formal experiments,

이런 분위기는 당김음의 신선한 사용, 불규칙적인 리듬;

including innovative uses of syncopation, or irregular rhythm;

무조주와 한 음의 부재,

atonality or the lack of a single key,

그리고 다수의 박자표와 같은

and the presence of multiple time signatures.

형식적인 방식으로 나타납니다.

Alongside these strikingly modern features,

두드러지게 드러난 현대적인 특징과 함께

Stravinsky spliced in aspects of Russian folk music–

스트라빈스키는 음악에 러시아 민속 음악을 첨가하여

a combination that deliberately disrupted

그의 도시적이고 세련된 청중들의 기대를

the expectations of his sophisticated, urban audience.

의도적으로 무너뜨렸습니다.

This wasn’t Stravinsky’s first use of folk music.

이는 스트라빈스키의 첫 민속 음악 사용이 아닙니다.

Born in a small town outside of St. Petersburg in 1882,

1882년, 세인트 피터즈버그 외곽의 작은 마을에서 태어나

Stravinsky’s reputation was cemented with the lush ballet "The Firebird."

스트라빈스키의 명성은 '불새'라는 발레곡으로 굳어졌습니다.

Based on a Russian fairytale,

러시아의 동화에 바탕을 둔 이 작품은

this production was steeped in Stravinsky’s fascination

민속 문화의 매력에 매료된

with folk culture.

스트라빈스키의 환상을 나타냅니다.

But he plotted a wilder project in "The Rite of Spring,"

그러나 그는 '봄의 제전'에서 이교도식의 원초성을 끌어내기 위하여

pushing folk and musical boundaries to draw out the rawness of pagan ritual.

민속과 음악의 경계선을 넓히는 기묘한 계획을 구상했습니다.

Stravinsky brought this reverie to life

스트라빈스키는 예술가 니콜라스 로에리히와 협업하여

in collaboration with artist Nicholas Roerich.

이 상상을 현실로 가져왔습니다.

Roerich was obsessed with prehistoric times.

로에리히는 선사시대에 사로잡힌 사람이었습니다.

He had published essays about human sacrifice

그는 인간 희생에 대한 논문을 발표했으며,

and worked on excavations of Slavic tombs

슬라브인의 세트와 무대 의상 디자인 외에도

in addition to set and costume design.

슬라브 무덤 발굴에 힘썼습니다.

For "The Rite of Spring," he drew from Russian medieval art

그는 '봄의 제전'을 위해 러시아 중세 미술과

and peasant garments to create costumes that hung awkwardly

농민 의상을 참고하여

on the dancers’ bodies.

무용수들의 몸에 어색하게 걸려 있는 의상을 만들었습니다.

Roerich set them against vivid backdrops of primeval nature;

로에리히는 그들을 들쭉날쭉한 바위, 무시무시한 나무와

full of jagged rocks, looming trees and nightmarish colors.

악몽같은 색으로 표현한 원시적 자연의 생생한 배경에 세웠습니다.

Along with its dazzling sets and searing score,

눈부신 세트와 혹독한 점수와 함께

the original choreography for "The Rite of Spring"

'봄의 제전'의 본래 안무는

was highly provocative.

매우 도발적이었습니다.

This was the doing of legendary dancer Vaslav Nijinsky,

이는 "움직임의 뿌리 자체"를 다시 생각하게 한

who developed dances to rethink “the roots of movement itself.”

전설적인 무용수 바슬라프 니진스키의 안무였습니다.

Although Stravinsky later expressed frustration

비록 스트라빈스키가

with Nijinsky’s demanding rehearsals

니진스키의 까다로운 리허설과

and single-minded interpretations of the music,

곡에 대한 외골수 해석에 불만을 표했지만,

his choreography proved as pioneering as Stravinsky’s composition.

그의 춤은 스트라빈스키의 곡 만큼이나 선구적이라 인정 받았습니다.

He contorted traditional ballet–

그는 전통 발레의 의미를 뒤틀었는데,

to both the awe and horror of his audience,

이는 장르의 로맨스와 세련됨을 기대했던 관객들에게

many of whom expected the refinement and romance of the genre.

경외감과 공포를 선사했습니다.

The dancing in "The Rite of Spring" is agitated and uneven,

'봄의 제전'의 춤은 무용수들이 홀린 것처럼 몸을 움츠리고,

with performers cowering, writhing and leaping about as if possessed.

비틀며 뛰어다니는 등 고르지 않습니다.

Often, the dancers are not one with the music

무용수들의 춤은 종종 음악과 어우러진다기 보다

but rather seem to struggle against it.

맞서는 듯한 느낌을 주기도 하죠.

Nijinsky instructed them to turn their toes inwards

니진스키는 그들에게 발끝을 안으로 당기고

and land heavily after jumps, often off the beat.

점프 후 무겁게, 그리고 박자에 맞지 않도록 착지하라 지시했습니다.

For the final, frenzied scene,

마지막으로, 광란의 장면에서는

a woman dances herself to death to loud bangs and jarring strings.

한 여인이 커다란 소리와 삐걱이는 현에 맞춰 춤을 추며 죽습니다.

The ballet ends abruptly on a harsh, haunting chord.

발레 공연은 거칠고, 여운이 남는 화음으로 갑작스레 막을 내립니다.

Today, "The Rite of Spring"

오늘날, '봄의 제전'은

remains as chilling as its controversial debut,

논란의 여지가 있는 데뷔만큼 오싹하게 알려져 있지만,

but the shockwaves of the original work continue to resound and inspire.

원작의 충격은 계속해서 울려퍼지며 영감을 주고 있습니다.

You can hear Stravinsky’s influence in modern jazz’s dueling rhythms,

여러분은 현대 재즈의 투쟁적인 리듬과 민속적인 클래식 음악,

folky classical music, and even film scores for horror movies,

그리고 공포 영화의 테마에서까지 열광적인 반응을 이끌어내는

which still illicit a riotous audience response.

스트라빈스키의 여전한 영향력을 엿볼 수 있을 겁니다.