This person isn't actually screaming - Noah Charney

المترجم: Shimaa Nabil المدقّق: Nawfal Aljabali

An undulating sky melds into the landscape,

تمتزج السماء المتموجة مع المناظر الطبيعية،

two silhouettes move along a balustraded walkway,

وتتحرك صورتان على طول ممر درابزين،

and a ghostly figure’s features extend in agony.

وتمتد ملامح شخصية شبحية في عذاب.

Since Norwegian artist Edvard Munch created “The Scream” in 1893,

منذ أن ابتكر الفنان النرويجي إدوارد مونش لوحة «الصرخة» في عام 1893،

it’s become one of the world’s most famous artworks.

أصبحت أحد أشهر الأعمال الفنية في العالم.

But why has its cry traveled so far and endured so long?

ولكن لماذا سافرت صرخته حتى الآن واستمرت لفترة طويلة؟

Munch was born in 1863, one of five children.

ولد مونش عام 1863، وهو واحد من خمسة أطفال.

Tuberculosis devastated Europe throughout the 1800s,

دمر مرض السل أوروبا طوال القرن التاسع عشر،

killing almost a quarter of all adults.

مما أسفر عن مقتل ما يقرب من ربع جميع البالغين.

It took Munch’s mother’s life, then his elder sister’s.

منهم حياة والدة مونش، ثم حياة أخته الكبرى.

Soon after, Munch had his own bout of the disease.

بعد فترة وجيزة، أصيب مونش بنوبة المرض الخاصة به.

Another of his sisters experienced mental illness

عانت إحدى شقيقاته من مرض عقلي

and lived much of her life in an institution.

وعاشت معظم حياتها في مصحة عقلية.

Meanwhile, Munch flitted in and out of school due to illness,

وفي الوقت نفسه، دخل مونش المدرسة وخرج منها بسبب المرض،

often spending days at home,

وغالبًا ما كان يقضي أيامًا في المنزل،

drawing and listening to the ominous stories his father read aloud.

يرسم ويستمع إلى القصص المشؤومة التي قرأها والده بصوت عالٍ.

A devout Lutheran, his father considered Munch’s artistic ambitions unholy.

اعتبر والده، الذي كان لوثريًا متدينًا، طموحات مونش الفنية غير مقدسة.

“I inherited the seeds of madness,” Munch wrote.

كتب مونش: «لقد ورثت بذور الجنون».

“The angels of fear, sorrow, and death stood by my side

«وقفت ملائكة الخوف والحزن والموت بجانبي

since the day I was born.”

منذ اليوم الذي ولدت فيه».

Eventually, Munch moved to Berlin, where he frequented creative circles

في النهاية، انتقل مونش إلى برلين، حيث كان يتردد على الأوساط الإبداعية

committed to breaking with academic tradition

الملتزمة بالخروج عن التقاليد الأكاديمية

and instead developing their crafts organically.

وتطوير الحرف اليدوية بدلاً من ذلك بشكل عضوي.

While Munch had trained classically,

بينما كان مونش قد تدرب بشكل كلاسيكي،

he began immersing himself in what he called “soul painting”—

بدأ ينغمس في ما سماه «الرسم الروحي» -

compositions that prized raw, subjective affect over realistic rendering.

المؤلفات التي تقدر التأثير الخام والذاتي على العرض الواقعي.

“It’s not the chair that should be painted,” he wrote,

كتب: «لا يجب أن يُرسم الكرسي،

“but what a person has felt at the sight of it.”

ولكن ما يشعر به الشخص عند رؤيته».

Many of Munch’s works dealt with personal suffering.

تناولت العديد من أعمال مونش المعاناة الشخصية.

This may have also led to what certain critics observed

قد يكون هذا قد أدى أيضًا إلى ما لاحظه بعض النقاد

as unsympathetic portrayals of women

على أنه تصوير غير متعاطف للنساء

in works where Munch represented them as cruel predators victimizing hapless men.

في الأعمال التي مثلها مونش على أنها مفترسات قاسية تؤذي الرجال التعساء.

And death often haunted Munch’s compositions—

وكثيراً ما كان الموت يطارد مؤلفات مونش -

from a skeleton helming a boat to a morbid self-portrait

من هيكل عظمي يقود قاربًا إلى صورة ذاتية مرضية

and his sister's final moments to a mother on her deathbed,

ولحظات أخته الأخيرة إلى أم على فراش الموت،

her child assuming a now-familiar expression.

ويتخذ طفلها تعبيرًا مألوفًا الآن.

Munch’s art generated controversy—

أثار فن مونش الجدل -

some critics characterizing him as “absolutely demented”—

وصفه بعض النقاد بأنه «مجنون تمامًا» -

but it also drew acclaim.

لكنه أثار أيضًا الإشادة.

And what would become his most famous work was just around the corner.

وما سيصبح أشهر أعماله كان قاب قوسين أو أدنى.

“The Scream” was inspired by a moment that overwhelmed Munch

استلهمت لوحة «الصرخة» من لحظة غمرت مونش

with an acute sense of anguish.

بإحساس حاد بالكرب.

In a diary entry marked January 22nd, 1892,

في مفكرة بتاريخ 22 يناير 1892،

Munch described walking with two friends along a fjord

وصف مونش المشي مع صديقين على طول المضيق البحري

overlooking what’s now Oslo at sunset.

المطل على ما يعرف الآن بأوسلو عند غروب الشمس.

He leaned against a fence, exhausted, as he saw the sky change suddenly.

انحنى على السياج، منهكًا، عندما رأى السماء تتغير فجأة.

He described “blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city.”

ووصف «الدم وألسنة النار فوق المضيق الأزرق والأسود والمدينة».

As his friends walked on, Munch wrote, “I stood there trembling with anxiety—

بينما كان أصدقاؤه يمضون قدمًا، كتب مونش : «وقفت هناك أرتجف من القلق -

and I sensed an infinite scream passing through nature.”

وشعرت بصراخ لا نهائي يمر عبر الطبيعة».

As with other painful experiences, Munch revisited the scene repeatedly.

كما هو الحال مع التجارب المؤلمة الأخرى، أعاد مونش النظر في المشهد مرارًا وتكرارًا.

First, he depicted it with a more recognizably human subject.

أولاً، قام بتصويرها بموضوع إنساني أكثر شهرة.

But the following year, he surrendered it to dramatic, abstracted symbolism,

ولكن في العام التالي، استسلم للرمزية الدرامية والمجردة،

the haunting expression on the figure’s skull-like face

والتعبير المؤلم على وجه الشخصية الشبيه بالجمجمة الذي يلتقي

meeting the viewer’s gaze directly.

بنظرة المشاهد مباشرة.

On this first version, he added a subtle, wry inscription:

في هذه النسخة الأولى، أضاف نقشًا ساخرًا خفيًا:

“Could only have been painted by a madman!”

«لم يكن من الممكن رسمها إلا من قبل مجنون!»

Based on Munch’s account, many think the figure isn’t emitting the shriek

استنادًا إلى رواية مونش، يعتقد الكثيرون أن هذه اللوحة لا تصدر الصراخ

but reacting to it.

ولكنها تتفاعل معه.

Munch eventually made four versions of “The Scream”—

قام مونش في النهاية بعمل أربعة إصدارات من «االصرخة» -

all on cardboard, two with pastel, two with paint—

كلها على الورق المقوى، واثنتان بألوان الباستيل، واثنتان بالطلاء -

and he created numerous prints and lithographs.

وقام بإنشاء العديد من المطبوعات والطباعة الحجرية.

The year following the first “Scream,” he depicted the same setting

في العام الذي أعقب أول «صرخة»، قام بتصوير نفس المكان

but featured a collection of despairing faces.

ولكنه عرض مجموعة من الوجوه اليائسة.

In late 1893, Munch premiered “The Scream” at a solo exhibit in Berlin.

في أواخر عام 1893، عرض مونش «الصرخة» لأول مرة في معرض فردي في برلين.

The artwork’s bold composition helped fuel the Expressionist movement,

ساعدت التركيبة الجريئة للعمل الفني في تغذية الحركة التعبيرية،

which likewise emphasized stark psychological states,

التي ركزت بالمثل على الحالات النفسية الصارخة،

mapping the emotional contours of World War I and beyond.

ورسمت الخطوط العاطفية للحرب العالمية الأولى وما بعدها.

“The Scream” continued its crescendo.

واصلت «الصرخة» صعودها.

When it entered the public domain in the mid-1900s,

عندما دخلت المجال العام في منتصف القرن العشرين،

new renditions and reproductions bolstered its fame.

عززت عمليات التسليم والنسخ الجديدة شهرتها.

It featured in popular films during the 1990s,

ظهرت في الأفلام الشعبية خلال التسعينيات،

and both painted versions of “The Scream” were stolen and recovered

وتمت سرقة النسختين المرسومة من «الصرخة» واستعادتهما

in separate heists in 1994 and 2004.

في عمليات سرقة منفصلة في عامي 1994 و 2004.

Soon enough, it was a widely accepted archetypal symbol for horror and angst.

سرعان ما أصبح رمزًا نموذجيًا مقبولًا على نطاق واسع للرعب والقلق.

A “Scream”-inspired emoji was eventually implemented.

تم تنفيذ رمز تعبيري مستوحى من «صرخة» في النهاية.

And, considering how to mark hazardous sites so far-off future generations

وبالنظر إلى كيفية وضع علامة على المواقع الخطرة بحيث يمكن للأجيال القادمة

could know to avoid them,

أن تعرفها لتجنبها،

the US government has considered using “The Scream” expression.

فقد فكرت حكومة الولايات المتحدة في استخدام تعبير «الصرخة».

While its myriad cultural influences may not always reflect

في حين أن التأثيرات الثقافية التي لا تعد ولا تحصى قد لا تعكس دائمًا

the personal agony Munch initially rendered,

المعاناة الشخصية التي قدمها مونش في البداية،

“The Scream” has certainly found a near universal echo.

إلا أن «الصرخة» وجدت بالتأكيد صدى عالميًا تقريبًا.