This person isn't actually screaming - Noah Charney

번역: JY Kang 검토: 관웅 문

An undulating sky melds into the landscape,

물결치는 하늘이 풍경 속에 녹아들고,

two silhouettes move along a balustraded walkway,

두 사람의 검은 형체가 난간 통로를 따라 움직이며,

and a ghostly figure’s features extend in agony.

유령 같은 형상의 괴로워하는 모습이 펼쳐집니다.

Since Norwegian artist Edvard Munch created “The Scream” in 1893,

노르웨이의 예술가 에드바르 뭉크가 1893년에 그린 “절규(The Scream)”는

it’s become one of the world’s most famous artworks.

현재 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.

But why has its cry traveled so far and endured so long?

그런데 어떻게 이토록 멀리, 그리고 오래 가는 절규가 되었을까요?

Munch was born in 1863, one of five children.

뭉크는 1863년에 다섯 자녀 중 한 명으로 태어났습니다.

Tuberculosis devastated Europe throughout the 1800s,

결핵은 1800년대 유럽을 황폐화시켰고,

killing almost a quarter of all adults.

전체 성인의 약 25%가 사망했습니다.

It took Munch’s mother’s life, then his elder sister’s.

뭉크의 어머니가, 뒤이어 누나가 목숨을 잃었죠.

Soon after, Munch had his own bout of the disease.

얼마 지나지 않아 뭉크도 그 병에 걸렸습니다.

Another of his sisters experienced mental illness

그의 여자 형제 중 한 명은 정신 질환을 앓았고

and lived much of her life in an institution.

일생의 대부분을 보호 시설에서 살았습니다.

Meanwhile, Munch flitted in and out of school due to illness,

한편 뭉크는 병 때문에 학교를 들락날락했고

often spending days at home,

종종 집에서 며칠을 보내며

drawing and listening to the ominous stories his father read aloud.

아버지가 소리 내 읽던 불길한 이야기를 들으며 그림을 그렸죠.

A devout Lutheran, his father considered Munch’s artistic ambitions unholy.

독실한 루터교 신자였던 그의 아버지는

뭉크의 예술적 야망을 불경한 것으로 여겼습니다.

“I inherited the seeds of madness,” Munch wrote.

뭉크는 이런 글을 남겼죠. “저는 광기의 씨앗을 물려받았습니다.

“The angels of fear, sorrow, and death stood by my side

공포와 슬픔, 죽음의 천사들은

제가 태어날 때부터 제 곁에 있었습니다.”

since the day I was born.”

Eventually, Munch moved to Berlin, where he frequented creative circles

결국 베를린으로 이주한 뭉크는

그곳의 예술가 모임과 자주 교류했습니다.

committed to breaking with academic tradition

학술적 전통을 깨고 유기적 공예 개발에 몰두하는 모임이었죠.

and instead developing their crafts organically.

While Munch had trained classically,

뭉크는 고전적인 방식으로 훈련했지만

he began immersing himself in what he called “soul painting”—

스스로 “소울 페인팅”이라 칭한 것에 몰두하기 시작했습니다.

compositions that prized raw, subjective affect over realistic rendering.

사실적인 표현보다 원초적이고 주관적인 감정을 중시하는 작품이죠.

“It’s not the chair that should be painted,” he wrote,

그는 말했습니다. “그려야 할 것은 의자가 아니라,

“but what a person has felt at the sight of it.”

그것을 보고 느낀 감정입니다.”

Many of Munch’s works dealt with personal suffering.

뭉크의 많은 작품들은 개인적인 고통을 다뤘습니다.

This may have also led to what certain critics observed

이로 인해 일부 비평가들은

as unsympathetic portrayals of women

뭉크가 여성의 매정함을 표현하기 위해

in works where Munch represented them as cruel predators victimizing hapless men.

불운한 남성을 잡아먹는 잔혹한 포식자로 묘사한 것이라고 평가했죠.

And death often haunted Munch’s compositions—

또 뭉크의 작품에는 죽음이 자주 등장했습니다.

from a skeleton helming a boat to a morbid self-portrait

배를 조종하는 해골에서부터 소름끼치는 자화상,

and his sister's final moments to a mother on her deathbed,

여동생의 마지막 순간과 임종을 앞둔 어머니,

her child assuming a now-familiar expression.

이제는 익숙해진 듯한 표정을 짓는 아이까지 말이죠.

Munch’s art generated controversy—

뭉크의 예술은 논란을 일으켰습니다.

some critics characterizing him as “absolutely demented”—

일부 비평가들은 뭉크를 “완전히 미친” 사람으로 평가했지만

but it also drew acclaim.

찬사를 보내기도 했습니다.

And what would become his most famous work was just around the corner.

그리고 이제 그의 대표작이 등장할 때입니다.

“The Scream” was inspired by a moment that overwhelmed Munch

“절규(The Scream)”는

뭉크를 집어삼켰던 극심한 고뇌의 순간에서 영감을 받았습니다.

with an acute sense of anguish.

In a diary entry marked January 22nd, 1892,

1892년 1월 22일의 일기장에서

Munch described walking with two friends along a fjord

뭉크는 해질녘에 지금의 오슬로가 내려다보이는 협만을 따라

overlooking what’s now Oslo at sunset.

두 친구와 함께 걷는 모습을 묘사했습니다.

He leaned against a fence, exhausted, as he saw the sky change suddenly.

하늘이 순식간에 변하자 지친 몸을 난간에 기대었죠.

He described “blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city.”

그는 이를 “검푸른 협만과 도시 위 피와 불의 혀”라고 묘사했습니다.

As his friends walked on, Munch wrote, “I stood there trembling with anxiety—

친구들은 계속 걸었고 뭉크는 이런 글을 남겼죠.

“저는 불안에 떨며 거기 서 있었습니다.

and I sensed an infinite scream passing through nature.”

그리곤 자연 속을 스치는 끝없는 비명이 들려왔습니다.”

As with other painful experiences, Munch revisited the scene repeatedly.

다른 고통스러운 경험들과 마찬가지로

뭉크는 그 장면을 반복해서 되짚어 보았습니다.

First, he depicted it with a more recognizably human subject.

처음에는 쉽게 알 수 있는 사람의 모습으로 묘사했죠.

But the following year, he surrendered it to dramatic, abstracted symbolism,

하지만 이듬해에는 극적이고 추상적인 상징주의에 의해 변해가며

the haunting expression on the figure’s skull-like face

해골 같은 얼굴 위의 강렬히도 슬픈 표정이

meeting the viewer’s gaze directly.

관객의 시선과 직접 마주하게 되었습니다.

On this first version, he added a subtle, wry inscription:

초기의 그림에는 미묘하고 자조적인 글을 적었습니다.

“Could only have been painted by a madman!”

“이런 건 미친 사람이나 그릴 수 있을 거야!”

Based on Munch’s account, many think the figure isn’t emitting the shriek

많은 이들이 뭉크의 설명에 따라 이 사람은 비명을 지르는 게 아니라

but reacting to it.

비명에 반응한다고 생각합니다.

Munch eventually made four versions of “The Scream”—

뭉크는 결국 네 가지의 “절규(The Scream)”를 그렸습니다.

all on cardboard, two with pastel, two with paint—

모두 판지에 그렸고, 둘은 파스텔, 둘은 물감으로 말이죠.

and he created numerous prints and lithographs.

그리고 수많은 판화와 석판화도 만들어냈습니다.

The year following the first “Scream,” he depicted the same setting

첫 번째 “절규“가 나온 다음 해에도 그는 같은 배경을 그렸지만

but featured a collection of despairing faces.

절망에 빠진 얼굴들이 많이 등장했습니다.

In late 1893, Munch premiered “The Scream” at a solo exhibit in Berlin.

1893년 말, 뭉크는 베를린 개인전에서

“절규”를 처음 공개했습니다.

The artwork’s bold composition helped fuel the Expressionist movement,

작품의 대담한 구성은 표현주의 운동에 활력을 불어넣었는데,

which likewise emphasized stark psychological states,

이 역시 있는 그대로의 심리 상태를 강조하면서

mapping the emotional contours of World War I and beyond.

1차 세계 대전과 그 이후의 감정적 윤곽을 그려낸 운동입니다.

“The Scream” continued its crescendo.

“절규”는 점점 더 커져갔습니다.

When it entered the public domain in the mid-1900s,

1900년대 중반에 그림의 저작권이 소멸되자

new renditions and reproductions bolstered its fame.

새로운 해석과 복제품이 나오면서 그 명성이 더욱 높아졌죠.

It featured in popular films during the 1990s,

1990년대 인기 영화들에도 등장했으며,

and both painted versions of “The Scream” were stolen and recovered

물감 형태의 “절규” 두 점이 도난당한 후 회수된 일도 있었죠.

in separate heists in 1994 and 2004.

각각 1994년과 2004년에 일어난 일입니다.

Soon enough, it was a widely accepted archetypal symbol for horror and angst.

그리곤 곧 공포와 불안의 전형적 상징으로 널리 받아들여졌습니다.

A “Scream”-inspired emoji was eventually implemented.

결국 “절규”에서 영감을 받은 이모티콘까지 나왔죠.

And, considering how to mark hazardous sites so far-off future generations

또, 미래의 후손들이 해로운 사이트를 알아보고 피하도록 표시할 방법으로

could know to avoid them,

the US government has considered using “The Scream” expression.

미국 정부는 “절규” 표정의 사용도 고려했었습니다.

While its myriad cultural influences may not always reflect

이렇게 문화에 끼친 수많은 영향력들이

뭉크가 처음 표현한 개인적인 고통을 항상 반영하진 않겠지만

the personal agony Munch initially rendered,

“The Scream” has certainly found a near universal echo.

“절규“는 분명 거의 전세계에 반향을 일으켰습니다.