How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

المترجم: Shimaa Nabil المدقّق: Nawfal Aljabali

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

لوحة غارقة بألوان الغروب، تشع الألوان مثل اللهب.

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

للوهلة الأولى، تظهر هذه اللوحة على أنها صورة مجردة.

But a closer look reveals the tender stems,

لكن النظرة الفاحصة تكشف سيقاناً رقيقة

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

وبتلات مورقة ونسيجاً مخملياً لوردة القنا الهندي.

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

هذا التحول من المواد الطبيعية إلى الهندسة المجردة

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

أمر شائع في عمل جورجيا أوكيف -

the revolutionary American painter and sculptor.

الرسامة والنحاتة الأمريكية الثائرة.

But the magic behind this transformation remains

لكن لا يزال السحر وراء هذا التحول

just as elusive as the artist herself.

محيرًا تمامًا مثل الفنانة نفسها.

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

ولدت في ويسكونسن عام 1887، قضت أوكيف طفولتها تقطف الزهور البرية

and arranging fruits to paint.

وترتب الفاكهة لترسمها.

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

في السابعة عشرة، انتقلت إلى شيكاغو للدراسة في معهد الفنون المرموق.

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

دربها معلموها لإعادة إنتاج الواقع بدقة

in the conventions of European masters.

على طريقة الأساتذة الأوروبيين.

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

على الرغم من أنها استمتعت بالعزلة ودقة هذا العمل،

O’Keeffe felt little personal connection to it.

شعرت أوكيف بالقليل من الاتصال به.

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

بعد انتقالها إلى نيويورك، كانت تنجذب بشكل متزايد إلى الخطوط النظيفة

striking composition and vivid colors of Japanese art.

والتكوين المذهل والألوان الزاهية في الفن الياباني.

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

وسرعان ما عثرت أوكيف على معلم ألهمها بدروسه

to put those interests into practice.

لوضع شغفها في حيز التنفيذ.

Unlike her previous teachers,

على عكس معلميها السابقين،

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

حث آرثر ويسلي داو طلابه للتركيز على تمثيلات أكثر تجريدية

of light, shape, and color.

للضوء والشكل واللون.

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

تتضح هذه الدروس في السلسلة الأولى لأوكيف من الرسومات التجريدية.

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

مقدمة في الفحم، قدمت سلسلة من الخطوط المتموجة

bold shading and billowing clouds.

والتظليل العريض والسحب المتصاعدة.

These drawings defy easy classification—

تتحدى هذه الرسومات التصنيف السهل-

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

من خلال ما توحيه، ولكن لا تتطابق تمامًا مع أي مرجع طبيعي محدد.

Earlier European painters in the Cubist tradition

الرسامون الأوروبيون الأوائل في النمط التكعيبي

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

استخدموا هندسة جامدة للتعبير عن المواد الخارجية.

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

ولكن هنا، تستخدم أوكيف أشكال وإيقاعات الطبيعة

to capture her internal feelings.

لتصوير مشاعرها الداخلية.

Experiments like these would soon become a cornerstone

تجارب كهذه ستصبح قريبًا حجر الزاوية

of an artistic movement called American Modernism.

لحركة فنية تسمى الحداثة الأمريكية.

Although no single style defines Modernist painting,

على الرغم من عدم تحديد نمط واحد للرسم الحداثي،

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

شارك أنصاره رغبة لتحدي التقاليد الواقعية

that dominated art education.

التي هيمنت على تعليم الفن.

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

ابتداءً من أواخر عام 1910، استخدم الرسم الحداثي

often used geometric shapes and bold colors

غالبًا الأشكال الهندسية والألوان الغامقة

to probe the American psyche.

لاستكشاف الروح الأمريكية.

O’Keeffe threw herself into these experiments —

شغلت أوكيف نفسها بهذه التجارب-

but she was reluctant to share her new work.

لكنها كانت مترددة لمشاركة عملها الجديد.

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

ومع ذلك، عندما أرسلت صديقة لها أعمالها إلى الوسيط الفني ألفريد ستيغليتز،

he became entranced.

أصبح مفتونًا.

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

في عام 1916، رتب لمعرض كبير في نيويورك.

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

كان هذا بداية عمل أوكيف كفنانة شعبية-

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

والعلاقة التي ستقود إلى الزواج عام 1924.

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

لم ينتقص الزواج من تذوق أوكيف لطعم العزلة.

She travelled widely to teach,

سافرت كثيرًا للتدريس،

and often retreated to paint for months at a time.

وغالبًا ما انعزلت للرسم لشهور في كل مرة.

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

سواء كانت تستكشف وديان تكساس الصاخبة،

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

أو الغابات الهادئة في ولاية كارولينا الجنوبية أو صحراء نيو مكسيكو المندثرة بالشمس

her creative process was based on ritual and close observation.

استندت عمليتها الإبداعية على الطقوس والملاحظة الدقيقة.

She paid meticulous attention to small details,

أولت اهتمامًا كبيرًا إلى التفاصيل الصغيرة،

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

وقضت ساعات في خلط الصبغات لإنشاء الألوان المناسبة تمامًا.

When she found the perfect hue, she’d record it

عندما تجد صبغة مثالية، تقوم بتسجيلها

in her ever-growing collection of handmade color cards.

في مجموعتها المتزايدة من بطاقات ملونة مصنوعة يدويًا.

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

اختبرت أوكيف أيضًا تغيير المنظور للاحتفال بالأشياء

that were often overlooked.

التي غالبًا ما يتم تجاهلها.

In "Rams Head with Hollyhock,"

في لوحة "طبيعة من التلال يعلوها رأس خروف وزهرة"

she places a weathered skull and a delicate flower

تضع جمجمة متهالكة مع زهرة رقيقة

high above the hills below.

عاليًا فوق التلال أدناها.

This massive skull overshadows the landscape,

هذه الجمجمة الضخمة تلقي بظلالها على المشهد،

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

مما يلقي الهيكل العظمي والجبال في ضوء جديد مخيف.

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

أُسِر الجمهور بمنظورها الفريد وأسلوبها الخاص.

She was particularly praised for her massive flower paintings,

ولاقت استحسانًا بشكل خاص بسبب لوحاتها الضخمة من الزهور،

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

بدءًا من الخشخاش الناري لشبح يليس كالا.

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

فتن ستيغليتز والنقاد الآخرون في ذلك الوقت بعلم النفس الفرويدي،

and were quick to link these paintings to female genitalia.

وسرعان ما ربطوا هذه اللوحات بأعضاء المرأة التناسلية.

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

لكن أوكيف رفضت مثل هذه التفسيرات.

She resented the male gaze that dominated the art world,

استاءت من نظرة الذكور التي سيطرت على عالم الفن،

and demanded her work be respected

وطالبت باحترام عملها

for its emotional evocation of the natural world.

لاستحضاره العاطفي للعالم الطبيعي.

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

استقرت أوكيف في النهاية في نيو مكسيكو،

near one of her favorite artist retreats.

بالقرب من أحد ملاذاتها المفضلة.

In her 70’s, her eyesight began to fail,

في السبعينيات، بدأ بصرها يضعف،

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

لكنها واصلت استكشاف ألغاز المنظر الطبيعي في وسائل جديدة ملموسة.

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

ظلت أوكيف في الإبداع حتى وفاتها وهي بعمر 98 عامًا،

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

وتوصف بأنها "أم الحداثة الأمريكية".

Decades on, her work retains its wild energy—

مضت عقود، وما زال عملها يحتفظ بطاقته الجامحة-

and O’Keeffe her personal mystique.

وغموض أوكيف الشخصي.