How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

Translator: Minh-Hung Nguyen Reviewer: Dinh Lieu Vu

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

Một bức tranh sơn dầu đẫm màu hoàng hôn, sắc màu toả ra như một ngọn lửa.

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

Nhìn lướt qua, bức tranh như là một hình ảnh trừu tượng khó hiểu.

But a closer look reveals the tender stems,

Nhưng cái nhìn cận cảnh lại cho ta thấy những chiếc cành mềm,

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

những cánh hoa mủm mỉm và hình dáng mượt mà của hoa Dong Tây.

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

Sự biến đổi từ vật thể tự nhiên sang các hình học trừu tượng

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

là một điều phổ biến trong các tác phẩm của Georgia O’Keeffe—

the revolutionary American painter and sculptor.

một hoạ sĩ, nhà điêu khắc người Mĩ đã tạo ra nhiều thay đổi lớn.

But the magic behind this transformation remains

Nhưng phép thuật đằng sau sự biến hoá đó vẫn còn

just as elusive as the artist herself.

là một điều khó hiểu như chính nữ nghệ nhân vậy.

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

Sinh ra tại Wisconsin vào năm 1887, O’Keeffe có một tuổi thơ ấu hái hoa dại

and arranging fruits to paint.

và sắp đặt hoa quả để vẽ.

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

Lúc 17 tuổi, bà di chuyển đến Chicago để học tại Viện Nghệ thuật đầy danh tiếng.

Các giảng viên đã huấn luyện bà cách tái hiện lại hiện thực một cách chính xác

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

in the conventions of European masters.

như một quy luật của các tuyệt tác của từ châu Âu.

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

Mặc dù bà đam mê sự đơn độc và chính xác của dòng hội hoạ này,

O’Keeffe felt little personal connection to it.

O’Keeffe cảm thấy đây không phải là điều bà đang tìm kiếm.

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

Sau khi di chuyển đến New York, bà bắt đầu vẽ nhiều hơn các đường thẳng

striking composition and vivid colors of Japanese art.

các bố trí rõ ràng và màu sắc sống động của hội hoạ Nhật Bản.

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

O’Keeffe nhanh chóng gặp được một giáo viên

to put those interests into practice.

đã có những bài học truyền cảm hứng cho bà áp dụng đam mê vào hội hoa.

Unlike her previous teachers,

Khác với các giáo viên trước,

Arthur Wesley Dow hối thúc các học sinh tập trung hơn vào miêu tả trừu tượng

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

of light, shape, and color.

ánh sáng, hình dạng, và màu sắc.

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

Đây là những bài học trong các lớp học vẽ trừu tượng đầu tiên của O’Keeffe.

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

Sử dụng than, các bức tranh biểu hiện một loạt các đường nét nhấp nhô,

bold shading and billowing clouds.

được đánh bóng đậm và có các đám mây bồng bềnh.

These drawings defy easy classification—

Các bản vẽ này thách thức sự phân loại dễ dàng—

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

gợi ý, nhưng không bao giờ chỉ thẳng, bất kì các vật thể tự nhiên nào.

Earlier European painters in the Cubist tradition

Các bức họa lập thể của Châu Âu trước đó

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

đã sử dụng các hình học cứng ngắc cho các vật thể trừu tượng bên ngoài.

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

Nhưng ở đây, O’Keeffe sử dụng các hình dạng và nhịp điệu thiên nhiên

to capture her internal feelings.

để thể hiện cảm xúc nội tâm của bà.

Experiments like these would soon become a cornerstone

Các thử nghiệm này nhanh chóng trở thành nền tảng

of an artistic movement called American Modernism.

cho một phong trào nghệ thuật được gọi là chủ nghĩa hiện đại Mĩ.

Mặc dù không có định nghĩa phong cách riêng lẻ nào cho hội hoạ hiện đại,

Although no single style defines Modernist painting,

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

đề xướng của chủ nghĩa chia sẻ mong muốn

thử thách các qui tắc của chủ nghĩa hiện thực

that dominated art education.

đã chiếm ưu thế giáo dục nghệ thuật.

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

Bắt đầu từ cuối thập kỉ 1910, hội hoạ hiện đại

often used geometric shapes and bold colors

thường sử dụng các mẫu hình học và các màu sắc đậm

to probe the American psyche.

để thăm dò tinh thần của người Mĩ.

O’Keeffe threw herself into these experiments —

O’Keeffe lao vào những thí nghiệm này—

but she was reluctant to share her new work.

nhưng bà miễn cưỡng chia sẻ các tác phẩm mới của bà.

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

Tuy nhiên, khi một người bạn gửi các tác phẩm than của bà

cho thương nhân nghệ thuật Alfred Stieglitz,

he became entranced.

ông đã bị mê hoặc.

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

Năm 1916, ông tổ chức một triển lãm lớn tại New York.

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

Điều này đánh dấu mốc bắt đầu của sự nghiệp nổi tiếng của O’Keeffe

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

và một mối quan hệ đã dẫn đến đám cưới của bà vào năm 1924.

Hôn nhân không làm O’Keeffe giảm đi sự nếm trải của cô đơn.

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

She travelled widely to teach,

Bà di chuyển nhiều để dạy,

and often retreated to paint for months at a time.

và thường quay về để vẽ tranh trong nhiều tháng.

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

Cho dù là bà đang khám phá những hẻm núi hiểm trở của Texas,

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

những khu rừng yên ả Nam Carolina, hay sa mạc rực nắng ở New Mexico,

her creative process was based on ritual and close observation.

quá trình sáng tạo của bà dựa trên quan sát gần và chi tiết.

She paid meticulous attention to small details,

Bà chú ý tỉ mỉ vào các chi tiết nhỏ

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

và dành nhiều giờ đồng hồ để pha trộn ra đúng màu cần thiết.

When she found the perfect hue, she’d record it

Khi bà kiếm được màu hoàn hảo, bà sẽ ghi chép nó

in her ever-growing collection of handmade color cards.

vào bộ sưu tập thẻ màu bà tự làm càng ngày càng nhiều.

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

O’Keeffe cũng thử nghiệm với nhiều góc nhìn để tôn vinh các vật thể

that were often overlooked.

thường không được chú ý đến.

Trong tác phẩm ”Chiếc đầu Cừu đực cùng hoa Thục Quỳ”

In "Rams Head with Hollyhock,"

she places a weathered skull and a delicate flower

bà đặt một hộp sọ đã bị mưa nắng mài mòn và một đoá hoa nhẹ nhàng

high above the hills below.

cao hơn các ngọn đồi bên dưới.

This massive skull overshadows the landscape,

Chiếc đầu lâu khổng lồ này làm lu mờ cảnh vật,

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

phô bày cả hộp sọ lẫn những ngọn núi vào một ánh sáng mới và kỳ lạ.

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

Công chúng say đắm bởi cái nhìn độc lạ và cư xử kín đáo của bà.

She was particularly praised for her massive flower paintings,

Bà được đặc biệt ca ngợi bởi kho tàng các bức tranh hoa đồ sộ của mình,

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

từ đoá hoa Anh Túc rực lửa đến hoa Vân Môn bí ẩn.

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

Stieglitz và các nhà phê bình khác lúc đó mê tít học thuyết tâm lý Freud,

and were quick to link these paintings to female genitalia.

và nhanh chóng liên kết các tác phẩm này với cơ quan sinh dục ngoài của phụ nữ.

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

Nhưng O’Keeffe gạt bỏ những cách diễn giải như vậy.

She resented the male gaze that dominated the art world,

Bà phẫn nộ trước cái nhìn của nam giới chiếm ưu thế trong nghệ thuật

and demanded her work be respected

và yêu cầu các tác phẩm của bà được tôn trọng

for its emotional evocation of the natural world.

cho sự gợi lên cảm xúc của thế giới tự nhiên.

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

Cuối cùng, O’Keeffe di chuyển xuống New Mexico,

near one of her favorite artist retreats.

gần một trong những nơi ẩn dật yêu thích của bà.

In her 70’s, her eyesight began to fail,

Hơn 70 tuổi, thị lực của bà bắt đầu suy giảm,

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

nhưng bà tiếp tục khai thác điều kì bí của cảnh quan

qua những phương tiện bằng xúc giác mới.

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

O’Keeffe tiếp tục vẽ cho đến khi qua đời vào năm 98 tuổi,

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

và được ghi nhớ như “Người mẹ của Chủ nghĩa Hiện đại Mĩ“.

Decades on, her work retains its wild energy—

Qua nhiều thập kỉ, các tác phẩm của bà

vẫn giữ được năng lượng hoang dã—

and O’Keeffe her personal mystique.

và sự kì bí của chính bà, O’Keeffe.