How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

Reviewer: Keyur Patel

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

સૂર્યાસ્ત રંગમાં ભીંજાયેલું એક કેનવાસ, રંગો જ્યોતની જેમ ફેલાય છે.

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

પ્રથમ નજરમાં, આ પેઇન્ટિંગ દેખાઈ શકે છે એક અશક્ય, અમૂર્ત છબી છે.

But a closer look reveals the tender stems,

પરંતુ નજીકથી જોવા મળે છે ટેન્ડર દાંડી,

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

કૂણું પાંદડીઓ અને મખમલ પોત એક કેન્ના લીલી.

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

કુદરતી વિષયોનું આ રૂપક અમૂર્ત ભૂમિતિમાં

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

કામ સામાન્ય છે જ્યોર્જિયા ઓ’કિફે

the revolutionary American painter and sculptor.

ક્રાંતિકારી અમેરિકન ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર.

But the magic behind this transformation remains

પણ પાછળનો જાદુ આ પરિવર્તન રહે છે

just as elusive as the artist herself.

કલાકાર પોતે જ માયાળુ.

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

887 માં જન્મેલા ઓ’કિફે ખર્ચ કર્યો તેણીનું બાળપણ વૂડફ્લાયર્સને લૂંટી રહ્યું છે

and arranging fruits to paint.

અને રંગ માટે ફળોની વ્યવસ્થા.

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

70 વર્ષની ઉંમરે, તે શિકાગો ગઈ પ્રતિષ્ઠિત આર્ટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ખાતે અભ્યાસ કરવા માટે.

તેના શિક્ષકોએ તેને તાલીમ આપી વિશ્વાસપૂર્વક વાસ્તવિકતા પ્રજનન કરવા માટે

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

in the conventions of European masters.

યુરોપિયન માસ્ટર્સના સંમેલનોમાં.

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

જોકે તેણીએ એકાંતનો આનંદ માણ્યો અને આ કાર્યની ચોકસાઇ,

O’Keeffe felt little personal connection to it.

ઓ’કિફને થોડું લાગ્યું તેના માટે વ્યક્તિગત જોડાણ.

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

ન્યૂયોર્ક ગયા પછી, તે હતી વધુને વધુ સ્વચ્છ લાઇન તરફ દોરવામાં,

striking composition and vivid colors of Japanese art.

આશ્ચર્યજનક રચના અને આબેહૂબ રંગો જાપાની કલા.

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

ઓ’કિફને ટૂંક સમયમાં એક શિક્ષક મળ્યો જેના પાઠ તેના પ્રેરણા

to put those interests into practice.

તે હિતોને વ્યવહારમાં મૂકવા.

Unlike her previous teachers,

તેના અગાઉના શિક્ષકોથી વિપરીત,

આર્થર વેસ્લે ડાએ તેના વિદ્યાર્થીઓને વિનંતી કરી વધુ અમૂર્ત રજૂઆતો

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

of light, shape, and color.

પ્રકાશ, આકાર અને રંગનો. પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

આ પાઠ ઓ’કિફમાં પ્રગટ થયા અમૂર્ત રેખાંકનોની પ્રથમ શ્રેણી.

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

કોલસામાં ભાડે આપેલ, તેઓ રજૂ કરે છે અનોડ્યુલિંગ લાઇનોની શ્રેણી,

bold shading and billowing clouds.

બોલ્ડ શેડિંગ અને બિલિંગ વાદળો.

These drawings defy easy classification—

આ રેખાંકનો સરળ વર્ગીકરણને અવગણે છે

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

સૂચવે છે, પરંતુ ક્યારેય એકદમ મેળ ખાતા નથી, કોઈપણ ચોક્કસ કુદરતી સંદર્ભ.

Earlier European painters in the Cubist tradition

અગાઉ યુરોપિયન ચિત્રકારો ક્યુબિસ્ટ પરંપરામાં

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

કઠોર ભૂમિતિ નોકરી કરી હતી બાહ્ય વિષયોને અમૂર્ત કરવા.

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

પરંતુ અહીં, ઓ’કિફ રોજગારી આપે છે આકાર અને પ્રકૃતિની લય

to capture her internal feelings.

તેના આંતરિક લાગણીઓ કેપ્ચર.

Experiments like these would soon become a cornerstone

આ જેવા પ્રયોગો ટૂંક સમયમાં પાયાનો પથ્થર બની જશે

of an artistic movement called American Modernism.

એક કલાત્મક ચળવળ અમેરિકન મોર્ડનિઝમ કહેવાય છે.

Although no single style defines Modernist painting,

જોકે કોઈ એક શૈલી વ્યાખ્યાયિત નથી આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ,

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

તેના સમર્થકોએ એક ઇચ્છા શેર કરી વાસ્તવિકવાદી પરંપરાઓને પડકારવા માટે

that dominated art education.

કે પ્રભુત્વ કલા શિક્ષણ.

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

1910 ના અંતમાં શરૂ કરીને, આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ

often used geometric shapes and bold colors

ઘણીવાર ભૌમિતિક આકારોનો ઉપયોગ થાય છે અને બોલ્ડ રંગો

to probe the American psyche.

અમેરિકન માનસિકતાની તપાસ કરવા.

O’Keeffe threw herself into these experiments —

ઓ’કિફે પોતાને ફેંકી દીધી આ પ્રયોગોમાં

but she was reluctant to share her new work.

પરંતુ તે અનિચ્છા હતી તેના નવા કામ શેર કરવા માટે.

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

જો કે, જ્યારે કોઈ મિત્રએ તેણીનો ચારકોલ મોકલ્યો આર્ટ ડીલર આલ્ફ્રેડ સ્ટિગ્લિટ્ઝને,

he became entranced.

તે પ્રવેશ થયો.

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

1916 માં, તેમણે ગોઠવણ કરી ન્યૂ યોર્કમાં ભવ્ય પ્રદર્શન માટે.

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

આ ઓ’કીફની શરૂઆત ચિહ્નિત કરે છે લોકપ્રિય કલાકાર તરીકે કારકિર્દી—

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

અને સંબંધ કે દોરી જશે લગ્ન 1924 માં.

ઓ’કિફના લગ્ન ઓછા થયા નહીં એકાંત માટે સ્વાદ.

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

She travelled widely to teach,

તે શીખવવા વ્યાપક પ્રવાસ કરે છે,

and often retreated to paint for months at a time.

અને ઘણીવાર પેઇન્ટ કરવા માટે પીછેહઠ કરે છે એક સમયે મહિનાઓ માટે.

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

ભલે તે અન્વેષણ કરી રહી હતી ટેક્સાસની ક્રેઝી ખીણો,

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

દક્ષિણ કેરોલિના શાંત જંગલો, અથવા ન્યુ મેક્સિકોના સૂર્યથી ભરેલું રણ,

her creative process was based on ritual and close observation.

તેના સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા પર આધારિત હતી ધાર્મિક વિધિ અને નજીકનું નિરીક્ષણ.

She paid meticulous attention to small details,

તેણે સાવચેત ધ્યાન આપ્યું નાની વિગતો માટે,

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

અને કલાકો મિશ્રિત પેઇન્ટ ગાળ્યા બરાબર યોગ્ય રંગો બનાવવા મા

જ્યારે તેણીને સંપૂર્ણ રંગ મળ્યો, તેણીએ તે રેકોર્ડ કર્યુ છે

When she found the perfect hue, she’d record it

in her ever-growing collection of handmade color cards.

તેના સતત વિકસતા સંગ્રહમાં હાથથી રંગીન કાર્ડનો.

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

ઓ’કિફે પણ પ્રયોગ કર્યો બ્જે ક્ટ્સની ઉજવણીના પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે

જેની ઘણી વાર અવગણના કરવામાં આવતી હતી.

that were often overlooked.

In "Rams Head with Hollyhock,"

હોલીહોક સાથે રેમ્ઝ હેડ," માં

she places a weathered skull and a delicate flower

તેણી એક ખોવાયેલી ખોપરી મૂકે છે અને એક નાજુક ફૂલ

high above the hills below.

નીચે ટેકરીઓ ઉપર .ંચી.

This massive skull overshadows the landscape,

આ વિશાળ ખોપરી પડછાયાઓ લેન્ડસ્કેપ,

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

બંને હાડપિંજર કાસ્ટિંગ અને નવી, વિચિત્ર પ્રકાશમાં પર્વતો.

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

જાહેરમાં તેના દ્વારા મોહિત કરવામાં આવ્યા હતા અનન્ય પરિપ્રેક્ષ્ય અને ગુપ્ત વર્તન.

She was particularly praised for her massive flower paintings,

ખાસ કરીને તેની પ્રશંસા થઈ તેના મોટા ફૂલોના ચિત્રો માટે,

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

સળગતું પ પીઝથી લઈને ભૂતિયા કેલા લિલીઝ માટે.

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

સ્ટિગ્લિટ્ઝ અને તે સમયના અન્ય વિવેચકો ફ્રોઇડિયન માનસશાસ્ત્ર દ્વારા પ્રેરિત હતા

and were quick to link these paintings to female genitalia.

અને આ પેઇન્ટિંગ્સને લિંક કરવા માટે ઝડપી હતા સ્ત્રી જનનાંગો માટે.

પરંતુ ઓ’કિફ બરતરફ આવા અર્થઘટન.

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

She resented the male gaze that dominated the art world,

તેણીએ પુરુષની નજર સામે નારાજગી વ્યક્ત કરી જેણે આર્ટ વર્લ્ડ પર વર્ચસ્વ જમાવ્યું

and demanded her work be respected

અને માંગણી કરી કે તેના કામનું સન્માન કરવામાં આવે

for its emotional evocation of the natural world.

તેના ભાવનાત્મક સ્થળાંતર માટે કુદરતી વિશ્વના.

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

આખરે, ઓ’કિફ સ્થાયી થયા ન્યૂ મેક્સિકોમાં,

near one of her favorite artist retreats.

તેણીના મનપસંદ કલાકારની પાછળ પાછળ

In her 70’s, her eyesight began to fail,

તેણીના 70 માં, તેની દૃષ્ટિ નિષ્ફળ થવા લાગી,

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

પરંતુ તેણે લેન્ડસ્કેપનું ખાણ ચાલુ રાખ્યું નવા, સ્પર્શેન્દ્રિય માધ્યમોમાં રહસ્યો

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

ઓ’કિફે બનાવતો રહ્યો 98 વર્ષની ઉંમરે તેના મૃત્યુ સુ

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

અને તરીકે યાદ આવે છે “અમેરિકન મોર્ડનિઝમની માતા.”

Decades on, her work retains its wild energy—

દાયકાઓ પછી, તેણીનું કામ જાળવી રાખે છે તેની જંગલી —ર્જા

and O’Keeffe her personal mystique.

અને ઓ’કિફ તેણીનો વ્યક્તિગત રહસ્ય છે.