How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

翻訳: Yoko Faulkner 校正: Tomoyuki Suzuki

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

キャンバス中に広がる夕焼けの色が 炎のごとく色彩を放つさまは

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

ぱっと見の印象では 難解で抽象的かもしれません

But a closer look reveals the tender stems,

でも 目を凝らせば 浮かんでくるのは 繊細な茎に

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

瑞々しく ビロードを思わせるような 花びらの質感をもったカンナの花です

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

このように自然の中の題材を 抽象的で幾何学的な形態に変える手法は

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

革命的なアメリカ人画家で彫刻家の

the revolutionary American painter and sculptor.

ジョージア・オキーフの作品には よく見られるものです

But the magic behind this transformation remains

でも この変形の手法に秘められた 不思議な力は

just as elusive as the artist herself.

彼女自身と同様 つかみどころがありません

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

1887年ウィスコンシン州で生まれた オキーフは 幼少時代を

and arranging fruits to paint.

摘んできた野草や 並べた果物を 絵に描いて過ごしました

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

17歳の時シカゴに移り 名門シカゴ美術館附属美術大学に入学しました

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

講師たちの指導方針は ヨーロッパの名画家たちの例に倣い

in the conventions of European masters.

目で見たままを 具象的に絵に再現することでした

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

オキーフは ひとりで綿密さを追求する この作業を楽しいとは思ったものの

O’Keeffe felt little personal connection to it.

それに強く惹かれることは ありませんでした

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

ニューヨークに引っ越した後 彼女は日本画の持つすっきりした線

striking composition and vivid colors of Japanese art.

目をひく構図や鮮やかな色彩に 惹きつけられていきました

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

やがてオキーフは 創作意欲を鼓舞してくれる良き師と出会い

to put those interests into practice.

抱いていた関心を実践に移しました

Unlike her previous teachers,

以前師事した講師たちとは違い

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

アーサー・ウェズリー・ダウは 光 形状 色彩のより抽象的な表現に

of light, shape, and color.

重点を置くことを 生徒たちに指導しました

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

ダウの教えはオキーフの最初の 抽象絵画の連作に顕著に表れています

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

木炭で描いた一連の作品には 幾多ものうねるような線

bold shading and billowing clouds.

大胆な影や 大波を打つような雲が 表現されています

These drawings defy easy classification—

安易に型にはめられることに 反発するかのごとく それらの作品は

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

一定の自然題材をほのめかしながらも 決してそのまま描くことはありません

Earlier European painters in the Cubist tradition

キュビズム初期の ヨーロッパの画家たちは

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

外的な題材を抽象的に表現するため 直線的で幾何学な形状を取り込みました

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

けれどオキーフの場合は 自然題材の形状やリズムを

to capture her internal feelings.

内に秘める感情を捉える手段として 取り込みました

Experiments like these would soon become a cornerstone

こうした革新的試みが土台となり

of an artistic movement called American Modernism.

やがてアメリカン・モダニズムという ひとつの芸術運動が誕生しました

Although no single style defines Modernist painting,

モダニズム絵画を定義する 決まった様式はないものの

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

運動の提唱者らの共通の願いは 当時の芸術教育を支配していた ―

that dominated art education.

伝統的な写実主義に挑むことでした

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

1910年代後半に始まった モダニズム絵画は

often used geometric shapes and bold colors

幾何学的形状や 大胆な色彩を多く駆使し

to probe the American psyche.

アメリカ人の心理を模索するものです

O’Keeffe threw herself into these experiments —

オキーフは これらの革新的試みに 打ち込んだものの

but she was reluctant to share her new work.

新しく生まれた作品を 他人に見せることには消極的でした

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

けれども 友達がオキーフの木炭画を 画商アルフレッド・スティーグリッツに送ると

he became entranced.

彼はそれに魅了されました

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

1916年 スティーグリッツは ニューヨークで彼女の個展を大々的に開催し

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

これをきっかけに オキーフは人気画家となり

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

親交を深めた２人は 1924年に結婚しました

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

結婚後も オキーフの 孤独癖は変わることなく

She travelled widely to teach,

広く旅をして 絵の指導をしたり

and often retreated to paint for months at a time.

何ヶ月も篭りきりで 絵画作品の制作をしたりしました

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

探訪の地が テキサスの岩肌の荒い峡谷であれ

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

サウスカロライナの静かな森林や ニューメキシコの日光で白んだ砂漠であれ

her creative process was based on ritual and close observation.

オキーフの創作過程はいつでも 儀式的かつ綿密な観察に則ったものでした

She paid meticulous attention to small details,

細部に至るまで注意を払い

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

何時間もかけて絵の具を調合して 理想の色を追求しました

When she found the perfect hue, she’d record it

完璧な色調が出来上がると

in her ever-growing collection of handmade color cards.

お手製の色カードに書き込み そのコレクションは増え続けていきました

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

オキーフはまた遠近法を試すことで 普段見落とされがちな

that were often overlooked.

題材を賛美しました

In "Rams Head with Hollyhock,"

『雄羊の頭とタチアオイ』には

she places a weathered skull and a delicate flower

風雨にさらされた頭蓋骨と 繊細な花が

high above the hills below.

そのはるか下の丘を 望む形で描かれています

This massive skull overshadows the landscape,

この大きな頭蓋骨が 風景に影を投げかけ

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

新しく 不気味な光が差し込む中 骸骨と山々の両方を際立たせています

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

大衆は彼女が創る唯一無二の遠近法と 秘密主義的な振る舞いに魅了されました

She was particularly praised for her massive flower paintings,

特に賞賛されたのは 大きく描かれた一連の花の絵で

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

燃えるようなケシの花 幽玄的なオランダカイウなどがあります

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

当時 スティーグリッツや他の批評家らは フロイト的な精神解釈に夢中になり

and were quick to link these paintings to female genitalia.

やがて オキーフの絵画作品は 女性器を連想させると言い出しました

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

しかしオキーフは そのような解釈を否定しました

She resented the male gaze that dominated the art world,

芸術界を支配する 男性的目線に怒りを表し

and demanded her work be respected

彼女の作品で評価すべきは

for its emotional evocation of the natural world.

自然界の情緒を喚起する部分だと 主張しました

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

晩年のオキーフは ニューメキシコに移り

near one of her favorite artist retreats.

ひっそり創作活動できる お気に入りの場に居を構えました

In her 70’s, her eyesight began to fail,

70代になり 視力が衰えはじめても

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

風景の神秘を 新たな立体的媒体に表現し続けました

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

オキーフは 98歳で亡くなるまで 生涯創作活動を続け

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

「アメリカン・モダニズムの母」 として人々に記憶されています

Decades on, her work retains its wild energy—

何十年という月日を経ても その作品は激しいエネルギーと

and O’Keeffe her personal mystique.

オキーフがもつ神秘性を 放ち続けています