How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

Переводчик: Elena McDonnell Редактор: Ростислав Голод

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

Холст, окрашенный в тона вечерней зари; пылающие огнём краски.

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

На первый взгляд эта картина может показаться необъяснимой абстракцией.

But a closer look reveals the tender stems,

Но, присмотревшись, вы можете увидеть нежные стебли,

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

сочные лепестки и бархатистую текстуру канны.

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

Такое перевоплощение природных объектов в абстрактную геометрию

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

характерно для работ Джорджии О'Кифф —

the revolutionary American painter and sculptor.

американской художницы и скульптора-новатора.

But the magic behind this transformation remains

Однако волшебство этих перевоплощений остаётся

just as elusive as the artist herself.

таким же загадочным, как и личность художницы.

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

О'Кифф родилась в 1887 году и в детстве любила собирать полевые цветы

and arranging fruits to paint.

и раскладывать фрукты, а потом рисовать их.

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

Когда ей исполнилось семнадцать, она уехала в Чикаго,

где поступила в престижный Институт искусств.

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

Там её учили правдиво изображать реальность

in the conventions of European masters.

в традициях европейских мастеров.

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

Хотя ей нравились уединение и кропотливый труд,

O’Keeffe felt little personal connection to it.

такое искусство не находило отклика в душе О'Кифф.

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

После переезда в Нью-Йорк её начинают всё больше привлекать ровные линии,

striking composition and vivid colors of Japanese art.

удивительная композиция и яркие цвета японского искусства.

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

Вскоре О'Кифф нашла учителя, чьи уроки вдохновили её

to put those interests into practice.

использовать эти приёмы на практике.

Unlike her previous teachers,

В отличие от её прежних учителей,

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

Артур Уэсли Доу призывал своих учеников искать более абстрактные выражения

of light, shape, and color.

света, формы и цвета.

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

Эти уроки нашли своё отражение в первой серии абстрактных работ О'Кифф.

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

Выполненные углём, они представляют собой серию плавных линий,

bold shading and billowing clouds.

чётких теней и парящих облаков.

These drawings defy easy classification—

Сложно классифицировать жанр этих рисунков:

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

они намекают на конкретные природные явления, но не отображают их точно.

Earlier European painters in the Cubist tradition

Более ранние европейские художники-кубисты

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

изображали абстрактные объекты в чётких геометрических фигурах.

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

Однако О'Кифф использовала природные формы и ритмы

to capture her internal feelings.

для описания своих чувств.

Experiments like these would soon become a cornerstone

Подобные эксперименты вскоре лягут в основу

of an artistic movement called American Modernism.

направления в искусстве под названием американский модернизм.

Although no single style defines Modernist painting,

Хотя картины модернистов не объединены единым стилем,

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

все его последователи бросали вызов традициям реализма,

that dominated art education.

доминирующего в то время в образовании.

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

С конца 1910-х годов в картинах модернистов

often used geometric shapes and bold colors

часто используются геометрические фигуры и яркие цвета,

to probe the American psyche.

исследующие американское самосознание.

O’Keeffe threw herself into these experiments —

О'Кифф полностью посвятила себя этим экспериментам,

but she was reluctant to share her new work.

но демонстрировать свои новые работы она не решалась.

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

Однако когда подруга отправила её рисунки владельцу арт-галереи Альфреду Стиглицу,

he became entranced.

тот был поражён.

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

В 1916 году он организовал в Нью-Йорке большую выставку.

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

Именно она стала началом карьеры О'Кифф как популярной художницы

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

и отношений между ней и Стиглицем, который в 1924 году стал её мужем.

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

Брак не повлиял на страсть О'Кифф к уединению.

She travelled widely to teach,

Она много путешествовала, преподавая искусство,

and often retreated to paint for months at a time.

и зачастую месяцами писала картины в одиночестве.

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

Бродила ли она по скалистым каньонам Техаса,

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

тихим лесам Южной Каролины

или по выжженной солнцем пустыне Нью-Мексико,

her creative process was based on ritual and close observation.

её творческий процесс всегда основывался на внимательном наблюдении.

She paid meticulous attention to small details,

Она тщательно изучала мельчайшие детали

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

и часами смешивала краски, чтобы достичь нужного цвета.

When she found the perfect hue, she’d record it

Создав безупречный оттенок, она фиксировала его

in her ever-growing collection of handmade color cards.

в своей постоянно растущей коллекции самодельных цветовых карточек.

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

О'Кифф также экспериментировала с перспективой,

выводя на первый план объекты,

that were often overlooked.

которые обычно не замечают.

In "Rams Head with Hollyhock,"

На картине «Голова барана, белая мальва»

she places a weathered skull and a delicate flower

изображены выгоревший на солнце череп и нежный цветок

high above the hills below.

в небе над холмами.

This massive skull overshadows the landscape,

Этот огромный череп затмевает пейзаж

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

и придаёт и костям, и горам новый, устрашающий вид.

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

О'Кифф очаровывала зрителей как уникальными работами,

так и своей загадочностью.

She was particularly praised for her massive flower paintings,

Особенно популярны были её большие картины с цветами —

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

от огненно-красных маков до призрачных калл.

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

Стиглиц и другие критики того времени были увлечены психоанализом Фрейда,

and were quick to link these paintings to female genitalia.

и не сомневаясь связывали эти картины с женскими половыми органами.

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

Но О'Кифф всегда опровергала подобные интерпретации.

She resented the male gaze that dominated the art world,

Её возмущало, что в мире искусства доминирует мужской взгляд.

and demanded her work be respected

Она требовала уважения к своим работам

for its emotional evocation of the natural world.

как к эмоциональному воплощению мира природы.

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

Впоследствии О'Кифф поселилась в Нью-Мексико,

near one of her favorite artist retreats.

недалеко от своего любимого арт-ретрита.

In her 70’s, her eyesight began to fail,

После семидесяти она начала терять зрение,

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

но продолжала разгадывать тайны природы с помощью других, тактильных материалов.

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

Она продолжала творить до самой своей смерти в возрасте 98 лет

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

и вошла в историю искусства как «мать американского модернизма».

Decades on, her work retains its wild energy—

Спустя десятилетия её работы продолжают хранить природную энергию,

and O’Keeffe her personal mystique.

а О'Кифф — личную тайну.