How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie

Traducător: Veronica Muntean Corector: Bianca-Ioanidia Mirea

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

Nuanțele apusului așternute pe pânză, culori ce radiază ca văpaia focului.

At first glance, this painting may appear to be an impossible, abstract image.

La prima privire, acest tablou poate părea o imagine imposibilă, abstractă.

But a closer look reveals the tender stems,

Dar privind mai îndeaproape, se disting tulpinile fragede,

lush petals and velvety texture of a Canna Lily.

petalele bogate și textura catifelată a crinului Canna.

Această metamorfoză a obiectelor naturale în geometrie abstractă

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

is commonplace in the work of Georgia O’Keeffe—

e firească în creația Georgiei O'Keeffe –

the revolutionary American painter and sculptor.

un pictor și sculptor revoluționar american.

But the magic behind this transformation remains

Însă magia dincolo de transformare rămâne iluzorie asemeni pictorului.

just as elusive as the artist herself.

Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

Născută în Wisconsin în 1887, O'Keeffe și-a petrecut copilăria

culegând flori sălbatice și aranjând fructe pentru a le picta.

and arranging fruits to paint.

At seventeen, she moved to Chicago to study at the prestigious Art Institute.

La 17 ani, s-a mutat în Chicago pentru a studia la Institutul de Artă.

Profesorii săi au instruit-o să reproducă realitatea cât mai fidel,

Her teachers trained her to faithfully reproduce reality

in the conventions of European masters.

conform convențiilor maeștrilor europeni.

Although she enjoyed the solitude and precision of this work,

Deși îi plăcea singurătatea și precizia în creație,

O'Keeffe rezona foarte puțin cu aceasta.

O’Keeffe felt little personal connection to it.

After moving to New York, she was increasingly drawn to the clean lines,

După ce s-a mutat la New York, s-a simțit tot mai atrasă de liniile clare,

striking composition and vivid colors of Japanese art.

compozițiile uimitoare și culorile vii ale artei japoneze.

O'Keeffe curând va găsi un profesor

O’Keeffe soon found a teacher whose lessons inspired her

ale cărui lecții o vor inspira să pună în practică acele interese.

to put those interests into practice.

Spre deosebire de foștii săi profesori,

Unlike her previous teachers,

Arthur Wesley Dow și-a îndemnat elevii să se concentreze mai mult

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

pe reprezentările abstracte ale luminii, formei și culorii.

of light, shape, and color.

These lessons manifested in O’Keeffe’s first series of abstract drawings.

Aceste lecții s-au manifestat în primele desene abstracte ale lui O'Keeffe.

Rendered in charcoal, they present a series of undulating lines,

Pictate cu cărbune, ele prezentau o serie de linii unduitoare,

bold shading and billowing clouds.

umbre pronunțate și nori în rotocoale.

These drawings defy easy classification—

Aceste desene nu pot fi ușor clasificate –

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

sugerând, dar niciodată potrivindu-se cu orice referință specifică naturală.

Earlier European painters in the Cubist tradition

Pictorii europeni anteriori din tradiția cubistă

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

au utilizat geometria rigidă în temele abstracte externe.

But here, O’Keeffe employed the shapes and rhythms of nature

Însă aici, O'Keeffe a utilizat formele și ritmurile naturii

to capture her internal feelings.

pentru a surprinde emoțiile interne.

Experiments like these would soon become a cornerstone

Astfel de experimente vor deveni piatra de temelie

of an artistic movement called American Modernism.

a unei mișcări artistice, numită modernism american.

Deși pictura modernistă nu e definită de niciun stil,

Although no single style defines Modernist painting,

its proponents shared a desire to challenge the realist traditions

adepții acesteia au împărtășit dorința

de a pune la încercare tradițiile realiste ce dominau educația artistică.

that dominated art education.

Beginning in the late 1910’s, Modernist painting

Începând cu sfârșitul anilor 1910,

pictura modernistă deseori utiliza figuri geometrice și culori îndrăznețe

often used geometric shapes and bold colors

to probe the American psyche.

pentru a pătrunde în psihicul american.

O'Keeffe s-a avântat și ea în aceste experimente,

O’Keeffe threw herself into these experiments —

but she was reluctant to share her new work.

însă ezita să-și publice creația.

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

Când un prieten a trimis schițele sale în cărbune

dealerului de artă Alfred Stieglitz, acesta a rămas fermecat.

he became entranced.

În 1916, el a organizat o mare expoziție la New York.

In 1916, he arranged for a grand exhibition in New York.

This marked the beginning of O’Keeffe’s career as a popular artist—

Aceasta a marcat începutul carierei lui O'Keeffe ca pictor renumit

și relației ce va duce la căsnicie în 1924.

and a relationship that would lead to marriage in 1924.

Marriage didn’t diminish O’Keeffe’s taste for solitude.

Căsătoria nu a redus dorința de singurătate a lui O'Keeffe.

She travelled widely to teach,

A călătorit mult pentru a preda

and often retreated to paint for months at a time.

și deseori se retrăgea pentru a picta uneori chiar pentru luni întregi.

Whether she was exploring the craggy canyons of Texas,

Fie că explora canioanele abrupte din Texas,

pădurile liniștite ale Carolinei de Sud

the quiet forests of South Carolina, or the sun-bleached desert of New Mexico,

sau deșertul scăldat în soare din New Mexico,

her creative process was based on ritual and close observation.

procesul său creativ era bazat pe ritual și observație minuțioasă.

She paid meticulous attention to small details,

Era foarte atentă la micile detalii

și petrecea ore întregi combinând culori pentru a crea culorile potrivite.

and spent hours mixing paints to create exactly the right colors.

Atunci când găsea nuanța perfectă,

When she found the perfect hue, she’d record it

in her ever-growing collection of handmade color cards.

o introducea în colecția sa de fișe de culori create manual.

O’Keeffe also experimented with perspective to celebrate objects

O'Keeffe experimenta și cu perspectiva de a sărbători obiectele

that were often overlooked.

ce rămâneau neobservate.

În „Rams Head with Hollyhock”,

In "Rams Head with Hollyhock,"

ea plasează un craniu erodat și o floare delicată

she places a weathered skull and a delicate flower

high above the hills below.

ce se înalță deasupra dealurilor.

This massive skull overshadows the landscape,

Craniul masiv umbrește peisajul,

casting both the skeleton and the mountains in a new, eerie light.

așternând o lumină sumbră asupra acestuia și a muntelui.

The public was captivated by her unique perspective and secretive behavior.

Publicul era captivat de perspectiva unică și comportamentul secretos.

She was particularly praised for her massive flower paintings,

Ea a fost lăudată pentru tablourile sale cu flori imense,

ce variau de la macii înflăcărați la calele fantomatice.

ranging from fiery poppies to ghostly calla lillies.

Stieglitz and other critics of the time were infatuated by Freudian psychology,

Stieglitz și alți critici ai timpului erau obsedați de psihologia lui Freud

and were quick to link these paintings to female genitalia.

și asociau aceste tablouri cu organele genitale feminine.

O'Keeffe a respins astfel de interpretări.

But O’Keeffe dismissed such interpretations.

She resented the male gaze that dominated the art world,

Ea nu putea suporta viziunea masculină ce domina lumea artei

and demanded her work be respected

și cerea ca propria sa creație să fie respectată

for its emotional evocation of the natural world.

pentru evocarea emoțională a lumii naturale.

Eventually, O’Keeffe settled down in New Mexico,

Într-un final, O'Keeffe s-a stabilit în New Mexico,

near one of her favorite artist retreats.

lângă una dintre taberele sale preferate pentru pictori.

In her 70’s, her eyesight began to fail,

La 70 de ani, vederea sa începea să scadă,

but she continued to mine the landscape’s mysteries in new, tactile mediums.

însă ea a continuat să analizeze misterele peisajelor în medii noi, tactile.

O’Keeffe kept creating until her death at 98,

O'Keeffe a continuat să creeze până la moartea sa la 98 de ani

and is remembered as the “Mother of American Modernism.”

și este cunoscută drept „mama modernismului american”.

Decades on, her work retains its wild energy—

Timp de decenii creația sa își păstrează energia spontană,

and O’Keeffe her personal mystique.

iar O'Keeffe – misterul său personal.