Inside Africa's thriving art scene | Touria El Glaoui

Перекладач: Anna Kravchuk Утверджено: Khrystyna Romashko

Let's talk about how the narrative of Africa is being told,

Давайте обговоримо те, як розповідають про Африку

and who is doing the telling.

і хто створює ці розповіді.

I want to share with you the selection of work

Я хочу поділитись з вами підбіркою робіт

by contemporary artists from Africa and its diaspora.

сучасних митців з Африки та її діаспори.

I love this art.

Обожнюю їх мистецтво.

I find it beautiful and inspiring and thrilling,

Для мене воно красиве, захоплююче та сповнене натхнення,

and I really hope I am able to pique your interest.

сподіваюсь, що зможу зацікавити і вас.

I want to share something about myself and why art matters to me.

Хочу розповісти дещо про себе, а також чому мистецтво важливе для мене.

I'm the daughter of an artist, so that means that growing up,

Я - дочка митця, отож я росла

I had the chance to see my father do artwork in his studio.

спостерігаючи, як батько творить витвори мистецтва у студії.

My home was surrounded by art,

Мистецтво оточувало мій будинок,

and I had an early art education,

ще з дитинства я здобувала художню освіту,

being dragged to museums and exhibitions over the summer holidays.

мене водили в музеї та на виставки під час літніх канікул.

What I did not understand, really, at the time,

Тоді я ще не усвідомлювала,

is that this also gave me an early understanding

що це також дало мені розуміння

about why art is important,

чому мистецтво важливе,

how to look at it,

як його сприймати ,

how to understand it, but also how to love it.

як зрозуміти, а також, як полюбити його.

So art matters to me on a personal level,

Мистецтво важливе для мене на особистому рівні,

and not only because it's beautiful and inspiring and thrilling,

не лише через те, що воно красиве, захоплююче та сповнене натхнення,

but because art tells powerful stories.

а й тому, що мистецтво розповідає вражаючі історії.

All these artists have stories to tell you about what it means to be African,

Усі ці художники мають історії, які розкажуть вам, що означає бути африканцем,

stories that tell you and touches about our African identity,

розповіді про індивідуальність африканців,

but also stories that tell us about who we are as Africans,

а також історії, які розповідають нам про те, хто ми такі - африканці,

but also stories that tell us about our complex history.

і розповіді про нашу складну історію.

So how can art tell you powerful stories?

Як же мистецтво може розповідати вражаючі історії?

I want to share with you this series

Хочу поділитись з вами рядом робіт

by Senegalese artist Omar Victor Diop.

сенегальського фотографа Омара Віктора Діопа.

This is a series of self-portraits,

Перед вами серія автопортретів.

and the artist in this particular series

Митець у цій конкретній серії

is focusing on the representation of Africans in art history

зосереджується на поданні африканців в історії мистецтва

between the 15th to the 19th century.

у період з 15 по 19 століття.

I want to show you how, with one image,

Я хочу продемонструвати вам, як, за допомогою одного образу,

Diop is able to touch on our African identity,

Діоп здатний торкнутись до нашої африканської індивідуальності,

on the politics of representation,

представницької політики,

but also on our social value system.

а також до системи соціальних цінностей.

In this particular self-portrait,

Даним автопортретом

Diop is actually referencing another portrait by Anne-Louis Girodet.

Діоп, фактично, посилається на інший портрет Анни-Луї Жіроде.

This picture is doing a portrait of Jean-Baptiste Belley.

Це портрет Жана Батиста Беллі.

Jean-Baptiste Belley was a native of Senegal,

Жан-Батист Беллі - уродженець Сенегалу,

a former slave of Haiti,

колишній раб на Гаїті,

but during his lifetime, he also was elected to represent the colony

але його було обрано представником колонії

at the third government of the French Revolution,

в уряді під час Французької революції,

and he advocated strongly for the abolition of slavery.

він рішуче виступав за скасування рабства.

What is very smart and clever about Diop here

Діоп чинить тут досить розумно,

is that he's going back to history.

звертаючись до історії минулого.

He's reclaiming this figure

Він відроджує його за допомогою

by restaging this beautiful royal blue uniform,

відтворення прекрасної королівської блакитної форми,

where he is restaging also the pose,

також повторює позу,

and he's doing that to actually underline the issues

усе це він робить для того, щоб підкреслити проблеми,

that are still impacting individuals of color today.

які й досі впливають на темношкірих людей.

There was nothing special

Немає нічого особливого

about this very typical political portrait of the time,

у цьому досить типовому політичному портреті того часу,

except that for the first time,

окрім того, що вперше був зображений

an individual of color, in that case, Jean-Baptiste Belley,

темношкірий чоловік, в даному випадку - Жан-Батист Беллі,

was actually named and acknowledged in a painting.

ім'ям якого назвали картину і якого можна на ній упізнати.

What Diop is adding to this picture is this crucial element,

Діоп додав до картини важливий елемент -

which is the football under his arm,

футбольний м'яч під пахвою,

and by doing that,

роблячи це,

Diop is actually touching at our hero worship culture

Діоп вказує на обожнюваних кумирів культури -

of African football stars,

африканських зірок футболу,

who unfortunately, despite their fame,

які, на жаль, попри їхню славу,

their immense talent, and their royalty status,

величезний талант та поважний статус,

they are still invisible.

досі залишаються непомітними.

Diop is asking us to dig deeper,

Діоп просить нас копати глибше,

to go beyond history and what has been written,

вийти за рамки історії та того, що написано,

and, basically, see how it still influences and impacts us in the present.

і подивитися, як це все ще впливає на нас у теперішньому.

I want to share this other beautiful series

Хочу показати ще одну гарну серію робіт,

called "Kesh Angels," by artist Hassan Hajjaj.

яка має назву "Кеш Енджелз" і належить Хасану Хаджаджу.

So in this particular series,

У даній серії

the artist is really pushing on the boundaries

художник виходить за межі

of stereotype and cliché.

стереотипів та кліше.

Hassan Hajjaj is a friend,

Хасан Хаджадж - мій друг,

and honestly, I admire him dearly,

і, чесно кажучи, я палко захоплююсь ним,

but this particular series is talking to me directly as a Muslim woman.

але ця серія промовляє до мене, наче мусульманська жінка.

I experience this all the time,

Я постійно переживаю це відчуття,

where, you know, people have a lot of expectations,

як ви знаєте, люди мають багато очікувань,

religious ones and cultural ones,

релігійних і культурних,

but what I love about this artist is that he's putting all this on its head.

але я люблю цього художника за те, що він перевертає все з ніг на голову.

He's actually challenging every representation

Він дійсно змінює уявлення,

of Muslim, Arabic women that there is.

яке склалось сьогодні, про мусульманських та арабських жінок.

Hassan Hajjaj is a child of the diaspora.

Хасан Хаджадж - дитя діаспори.

He grew up in Morocco amongst bright logo goods,

Він ріс у Марокко серед яскравих товарних логотипів,

you know, counterfeit originals being sold at the souks.

як відомо, на арабських базарах продається багато підробок.

So to see those symbols representing in his work

Отож, побачити символи, що у його роботах представляють

a celebration of the global culture, a critic of the global urban culture,

прославлення світової культури та критику масової міської культури,

is no surprise,

не є дивовижею,

but really at the heart of his work is his desire of a nuanced representation.

але, насправді, основою його робіт є бажання показу нюансів.

He wants us to interrupt ourselves

Він хоче, щоб ми змінили

and all the perception that we might have

наше усталене сприйняття

on people, on a culture, and on environment.

людей, культури та навколишнього середовища.

And for example,

Ось, наприклад,

this particular picture, your common association would be,

у вас може скластися така асоціація з даною картиною:

you know, certain street brand for a certain Western distinctive consumer.

якийсь вуличний бренд для якихось покупців у західних країнах.

Well, he mashes it all up,

Він змішує усе,

where he is daring to imagine a female biker culture

осмілюється уявити жіночу байкерську культуру,

where actually Chanel or Louis Vuitton is designing the djellaba,

або що "Шанель" чи "Луї Віттон" розробляють дизайн джеллаби,

and Nike, the babouche,

а "Найк" - бабуши,

and this is actually the standard uniform.

і це справді стандартна форма.

What I love about the women in "Kesh Angels"

Мені подобається у "Кеш Енджелз" те, що

is that they are able to hold your gaze.

вони вміло затримують на собі погляди.

We are completely participating in the image,

Ми повністю занурюємось у зображення,

but they are the one inviting us in, and on their own terms.

але воно запрошує нас на власних умовах.

Hassan Hajjaj's "Kesh Angels" or "Project Diaspora" by Omar Victor Diop

"Кеш Енджелз" Хасана Хаджаджа чи "Проект діаспори" Омара Віктора Діопа

offer me two strong examples why art is so instrumental.

пропонують два наочні приклади того, чому мистецтво таке визначне.

It is instrumental as it really inspires us to ask questions,

Воно визначне, оскільки спонукає нас задавати питання,

but it is also instrumental because it ignites change.

але воно визначне ще й тому, що породжує зміни.

Seeing diversity in race and ethnicity in contemporary art

Бачення відмінностей рас та етносів у сучасному мистецтві

is the only way that we'll see changes in the art industry,

є єдиним способом, через який ми побачимо зміни в галузі мистецтва,

but also for the relations between Africa and the Western canon.

а також у відносинах між Африкою та Західним світом.

How we will participate in all this is really up to us.

Якою буде наша участь у цьому залежить лише від нас.

There's a lot of progress to be made,

Треба досягти значного прогресу,

and honestly, we still need to support stronger voices,

і, чесно кажучи, ми досі повинні підтримувати сильніші голоси,

as they are the ones shaking things up and bringing new perspective.

так як вони роблять радикальні зміни і відкривають нові перспективи.

I want to share this beautiful old painting

Перед вами неймовірна, стара картина

by younger emerging artist Kudzanai-Violet Hwami.

молодої художниці Кудзанаі-Віолети Хвамі.

For me, when I see her work, it really represents freedom.

На мою думку, вона демонструє свободу.

Hwami has fantastic takes on what it means to be an African

Хвамі по-своєму фантастично пояснює, що означає бути африканцем

and an African life.

і що таке африканське життя.

She has lived in three different countries:

Вона жила у трьох країнах:

Zimbabwe, South Africa and Britain,

Зімбабве, ПАР і Великобританії,

and therefore has been influenced by a multitude of layers

тож на неї впливали різноманітні

of communities and cultures,

верстви населення та культури,

from LGBT to eco to Xhosa to emo to British cultures.

такі як ЛГБТ, екодрузі, народи коса, емо та, врешті, британська культура.

And as she says herself, the beauty of being a child of the diaspora

З її слів, розкіш бути дитиною діаспори

is really being able to reinvent ourselves

у тому, що стаєш здатним переосмислити себе

and what it means to be African.

і своє розуміння африканської сутності.

I want to leave you with this powerful piece

На завершення хочу показати потужний витвір

by South African artist Lawrence Lemaoana.

південноафриканського художника Лоуренса Лемаоана.

Lawrence Lemaoana also criticized

Лоуренс Лемаоана критикував

the influence of the media on our moral consciousness,

вплив засобів масової інформації на наші моральні принципи,

and he's doing that by using those fabrics like banners in political demonstrations,

він висловлює це, використовуючи полотна як банери у політичних демонстраціях,

where he's asking us to reclaim our voices.

де закликає нас відновити принципи.

I believe in the transformative power of art,

Я вірю в реформаторську силу мистецтва,

as it is our only way to paint a nuanced image of Africa,

оскільки це наш єдиний шанс показати тонкощі образу Африки,

but also its diaspora,

а також її діаспори,

one that will be painted by its artists and its cultural producers

які будуть зображати художники та інші митці

with their radical but also very unique view of seeing the world

за допомогою радикальних, і водночас унікальних бачень світу

and their place in it.

та їхнього місця у ньому.

It is really through art that we can regain

За допомогою мистецтва ми дійсно можемо відновити

our sense of agency and empowerment.

наше відчуття сили та самостійності.

It is through art that we can really tell our own story.

Саме через мистецтво ми можемо розповісти нашу власну історію.

So like Lawrence Lemaoana says, the power is ours.

І, як каже Лоуренс Лемаоана: "Сила - це ми".

Thank you.

Дякую за увагу.

(Applause)

(Оплески)