Inside Africa's thriving art scene | Touria El Glaoui

Fordító: Györgyi Csonka-Szilvási Lektor: Zsuzsa Viola

Let's talk about how the narrative of Africa is being told,

Beszéljünk arról,

and who is doing the telling.

hogy ki és hogyan mutatja be Afrikát.

I want to share with you the selection of work

Válogatott alkotásokat szeretnék mutatni

by contemporary artists from Africa and its diaspora.

kortárs, Afrikában és a diaszpórában élő művészektől.

I love this art.

Szeretem ezt a művészetet.

I find it beautiful and inspiring and thrilling,

Szépnek, inspirálónak és szenzációsnak találom.

and I really hope I am able to pique your interest.

Nagyon remélem, hogy fel tudom kelteni az önök érdeklődését is.

I want to share something about myself and why art matters to me.

Szeretnék mondani magamról pár szót, és hogy miért fontos nekem a művészet.

I'm the daughter of an artist, so that means that growing up,

Egy művész lánya vagyok, így lehetőségem volt

I had the chance to see my father do artwork in his studio.

látni apámat a stúdiójában dolgozni.

My home was surrounded by art,

Otthon mindent körülvett a művészet,

and I had an early art education,

korán kaptam művészeti oktatást,

being dragged to museums and exhibitions over the summer holidays.

múzeumokba, kiállításokra vittek nyári szünetekben.

What I did not understand, really, at the time,

Akkoriban még nem igazán fogtam fel,

is that this also gave me an early understanding

hogy már korán megtanulhattam,

about why art is important,

miért is fontos a művészet,

how to look at it,

hogyan tekintsek rá,

how to understand it, but also how to love it.

hogyan értelmezzem és hogyan szeressem.

So art matters to me on a personal level,

A művészet személyes ügyem lett,

and not only because it's beautiful and inspiring and thrilling,

és nem csak szépsége, inspiráló és lenyűgöző volta miatt,

but because art tells powerful stories.

hanem mert erőteljes történeteket mond el.

All these artists have stories to tell you about what it means to be African,

Ezek a művészek mind arról mesélnek, mit jelent afrikainak lenni,

stories that tell you and touches about our African identity,

a történetek az afrikai identitásunkról,

but also stories that tell us about who we are as Africans,

és arról is, hogy kik vagyunk mi, afrikaiak,

but also stories that tell us about our complex history.

illetve összetett történelmünkről vallanak.

So how can art tell you powerful stories?

Hogyan is meséli el a művészet ezeket a nagyszerű történeteket?

I want to share with you this series

Meg szeretném mutatni ezt a sorozatot

by Senegalese artist Omar Victor Diop.

a szenegáli Omar Victor Diop művésztől.

This is a series of self-portraits,

Ez egy önarckép sorozat,

and the artist in this particular series

a fotóművész ebben a sorozatban

is focusing on the representation of Africans in art history

a 15-19. századi afrikai művészettörténet

between the 15th to the 19th century.

visszatükrözésére összpontosít.

I want to show you how, with one image,

Egy képpel szeretném érzékeltetni,

Diop is able to touch on our African identity,

hogyan képes Diop nemcsak afrikai identitásunkról,

on the politics of representation,

politikai jelenlétünkről szót ejteni,

but also on our social value system.

hanem társadalmi értékrendszerünkről is.

In this particular self-portrait,

Ezen az önportrén Diop

Diop is actually referencing another portrait by Anne-Louis Girodet.

Anne-Louis Girodet portréjára utal.

This picture is doing a portrait of Jean-Baptiste Belley.

A kép Jean-Baptiste Belley-ről készült.

Jean-Baptiste Belley was a native of Senegal,

Jean-Baptiste Belley szenegáli volt,

a former slave of Haiti,

egykor rabszolga Haitin,

but during his lifetime, he also was elected to represent the colony

de élete során a kolónia képviselőjévé is választották

at the third government of the French Revolution,

a francia forradalom alatti harmadik kormányban,

and he advocated strongly for the abolition of slavery.

és határozottan közbenjárt a rabszolgaság eltörlése ügyében.

What is very smart and clever about Diop here

Ami nagyon ötletes és okos dolog Dioptól,

is that he's going back to history.

hogy visszamegy a történelemben.

He's reclaiming this figure

Előhívja ezt az alakot

by restaging this beautiful royal blue uniform,

egy szép királykék uniformisba öltöztetve,

where he is restaging also the pose,

ugyanabban a pozícióban állva,

and he's doing that to actually underline the issues

hogy azokat a problémákat hangsúlyozza,

that are still impacting individuals of color today.

amik még ma is érintik a színes bőrű embereket.

There was nothing special

Nem volt semmi különös

about this very typical political portrait of the time,

ebben a nagyon szokványos politikai korrajzban,

except that for the first time,

kivéve, hogy első alkalommal lett

an individual of color, in that case, Jean-Baptiste Belley,

egy színes bőrű, ebben az esetben Jean-Baptiste Belley,

was actually named and acknowledged in a painting.

megjelenítve és megnevezve egy festményen.

What Diop is adding to this picture is this crucial element,

Egy jelentős elemet ad a képhez Diop,

which is the football under his arm,

egy focilabdát a karja alatt:

and by doing that,

ezzel az afrikai

Diop is actually touching at our hero worship culture

focistákkal kapcsolatos

of African football stars,

hősimádó kultúránkat érzékelteti,

who unfortunately, despite their fame,

akik sajnos hírnevük, óriási tehetségük

their immense talent, and their royalty status,

és kiváltságos helyzetük ellenére

they are still invisible.

még mindig láthatatlanok.

Diop is asking us to dig deeper,

Diop arra kér minket, hogy ássunk mélyebbre,

to go beyond history and what has been written,

lássunk a történelem és a megírt történetek mögé,

and, basically, see how it still influences and impacts us in the present.

és lássuk meg, hogyan hat ránk, és hogyan befolyásol ez minket a jelenben.

I want to share this other beautiful series

Egy másik szép szériát is szeretnék mutatni:

called "Kesh Angels," by artist Hassan Hajjaj.

a "Kesh Angels"-t, Hassan Hajjajtól.

So in this particular series,

Ebben a sorozatban

the artist is really pushing on the boundaries

a művész feszegeti

of stereotype and cliché.

a sztereotípiák és klisék határait.

Hassan Hajjaj is a friend,

Hassan Hajjaj egy barátom,

and honestly, I admire him dearly,

akit őszintén, mélyen tisztelek,

but this particular series is talking to me directly as a Muslim woman.

de ez a sorozat engem is közvetlenül szólít meg,

mint muszlim nőt.

I experience this all the time,

Mindig azt tapasztalom,

where, you know, people have a lot of expectations,

hogy az embereknek rengeteg feltételezésük van

religious ones and cultural ones,

vallási és kulturális téren is,

but what I love about this artist is that he's putting all this on its head.

de amit ebben a művészben szeretek, hogy mindezt a feje tetejére állítja.

He's actually challenging every representation

Kihívóan mutatja be a muszlim és arab nőket,

of Muslim, Arabic women that there is.

ahogy itt is.

Hassan Hajjaj is a child of the diaspora.

Hassan Hajjaj a diaszpóra gyermeke.

He grew up in Morocco amongst bright logo goods,

Marokkóban nőtt fel, csillogó, logózott tárgyak,

you know, counterfeit originals being sold at the souks.

bazári hamisítványok között.

So to see those symbols representing in his work

Meglátni munkájában, hogy ezekkel a szimbólumokkal

a celebration of the global culture, a critic of the global urban culture,

a globális kultúrát ünnepli, a globális városi kultúrát kritizálja.

is no surprise,

Nem meglepő,

but really at the heart of his work is his desire of a nuanced representation.

de valójában munkái mélyén megjelenik vágya,

hogy árnyaltan mutassa meg ezt.

He wants us to interrupt ourselves

Azt kéri tőlünk, álljunk meg,

and all the perception that we might have

és vonatkoztassunk el eddigi felfogásunktól,

on people, on a culture, and on environment.

amit idáig az emberekről, kultúráról és a környezetről gondoltunk.

And for example,

Például

this particular picture, your common association would be,

erről a képről mindannyian ugyanarra asszociálnánk,

you know, certain street brand for a certain Western distinctive consumer.

egy bizonyos márkára jellegzetes nyugati fogyasztók számára.

Well, he mashes it all up,

Nos, ő mindent összekavar,

where he is daring to imagine a female biker culture

vakmerően elképzel egy női motoros kultúrát,

where actually Chanel or Louis Vuitton is designing the djellaba,

ahol Chanel vagy Louis Vuitton a kaftánt tervezi,

and Nike, the babouche,

Nike a mokaszint,

and this is actually the standard uniform.

amely valójában megszokott napi viselet.

What I love about the women in "Kesh Angels"

A "Kesh Angels" nőalakjaiban azt szeretem,

is that they are able to hold your gaze.

hogy megragadják a tekintetünket.

We are completely participating in the image,

Teljesen részesei vagyunk a képnek,

but they are the one inviting us in, and on their own terms.

viszont ők azok, akik meghívnak minket a maguk módján.

Hassan Hajjaj's "Kesh Angels" or "Project Diaspora" by Omar Victor Diop

Hassan Hajjaj "Kesh Angels"-e vagy Omar Victor Diop "Project Diaspora"-ja

offer me two strong examples why art is so instrumental.

két erős példa arra, miért is olyan hasznos a művészet.

It is instrumental as it really inspires us to ask questions,

Hasznos, mert valójában kérdések feltevésére ösztönöz,

but it is also instrumental because it ignites change.

de azért is, mert elősegíti a változást.

Seeing diversity in race and ethnicity in contemporary art

Az egyetlen mód arra, hogy megláthassuk a változásokat a művészeti iparágban az,

is the only way that we'll see changes in the art industry,

hogy észrevesszük a faji és etnikai sokszínűséget,

but also for the relations between Africa and the Western canon.

illetve Afrika és a nyugati világ közötti kapcsolatot a kortárs művészetben.

How we will participate in all this is really up to us.

Az, hogy mennyire veszünk részt ebben az egészben, rajtunk múlik.

There's a lot of progress to be made,

Sokat kell még tennünk,

and honestly, we still need to support stronger voices,

támogatnunk kell a szószólókat,

as they are the ones shaking things up and bringing new perspective.

mert ők azok, akik felrázzák a dolgokat, és új nézőpontokat hoznak.

I want to share this beautiful old painting

Meg kell mutatnom ezt a szép régi festményt

by younger emerging artist Kudzanai-Violet Hwami.

egy fiatal feltörekvő művésztől, Kudzanai-Violet Hwamitól.

For me, when I see her work, it really represents freedom.

Munkája számomra a szabadságot jeleníti meg.

Hwami has fantastic takes on what it means to be an African

Hwami nagyszerű beállításokkal mutatja meg, mit jelent az afrikai élet,

and an African life.

és afrikainak lenni.

She has lived in three different countries:

Három különböző országban élt:

Zimbabwe, South Africa and Britain,

Zimbabwéban, Dél-Afrikában és Nagy-Britanniában,

and therefore has been influenced by a multitude of layers

így közösségek és kultúrák

of communities and cultures,

számos rétege befolyásolta:

from LGBT to eco to Xhosa to emo to British cultures.

LMBT, eco, xhosza, emo, brit kultúra.

And as she says herself, the beauty of being a child of the diaspora

Ahogy magáról mondja, a diaszpórában töltött gyerekkor szépsége,

is really being able to reinvent ourselves

hogy képesek vagyunk feltalálni magunkat,

and what it means to be African.

és azt, hogy mit jelent afrikainak lenni.

I want to leave you with this powerful piece

Végezetül nézzék ezt a nagyszerű darabot

by South African artist Lawrence Lemaoana.

a dél-afrikai Lawrence Lemaoana-tól!

Lawrence Lemaoana also criticized

Lawrence Lemaoana is bírálta

the influence of the media on our moral consciousness,

a média hatását az erkölcsi érzékünkre,

and he's doing that by using those fabrics like banners in political demonstrations,

politikai demonstrációkon megszokott táblákat használva

where he's asking us to reclaim our voices.

arra kér bennünket, hogy álljunk ki magunkért.

I believe in the transformative power of art,

Hiszek a művészet formáló erejében,

as it is our only way to paint a nuanced image of Africa,

mivel ez az egyetlen módunk arra, hogy árnyalt képet fessünk Afrikáról

but also its diaspora,

és a diaszpóráról,

one that will be painted by its artists and its cultural producers

olyat, amit művészei és kultúrájának alakítói festenek

with their radical but also very unique view of seeing the world

szélsőséges, de nagyon egyedi világlátásukkal

and their place in it.

és saját eszközeikkel.

It is really through art that we can regain

Igazán a művészet által tudjuk visszanyerni

our sense of agency and empowerment.

cselekvési képességünk érzetét és felelősségérzetünket.

It is through art that we can really tell our own story.

A művészeten keresztül tudjuk igazán elmesélni saját történetünket.

So like Lawrence Lemaoana says, the power is ours.

Ahogy Lawrence Lemaoana mondja: az erő velünk van!

Thank you.

Köszönöm!

(Applause)

(Taps)