The genius puppetry behind War Horse | Handspring Puppet Company

번역: Eunyoung Lim 검토: Seo Rim Kim

Adrian Kohler: Well, we're here today

애드리안 쾰러: 우리는 오늘 여기서

to talk about the evolution of a puppet horse.

모형 말의 발전에 대해 이야기하려 합니다.

Basil Jones: But actually we're going to start this evolution

바질 존스: 이 발전에 대한 이야기는

with a hyena.

하이에나로부터 시작해보도록 하겠습니다.

AK: The ancestor of the horse.

말의 조상이라 할 수 있죠.

Okay, we'll do something with it.

자, 이걸로 뭔가 해보겠습니다.

(Laughter)

(웃음)

Hahahaha.

하하하하하

The hyena is the ancestor of the horse

하이에나는 모형 말의 조상입니다.

because it was part of a production

"아프리카의 파우스트"라 불리는

called "Faustus in Africa,"

작품의 일부였기 때문이죠.

a Handspring Production from 1995,

핸드스프링에서 1995년에 만든 것인데,

where it had to play draughts with Helen of Troy.

하이에나는 트로이의 헬렌과 함께 체스를 두어야 했죠.

This production was directed

이 작품은

by South African artist and theater director,

남아프리카 예술가이자 연극 연출가인,

William Kentridge.

윌리엄 켄트리지가 감독을 했습니다.

So it needed a very articulate front paw.

작품에서는 매우 정교한 앞발이 필요했죠.

But, like all puppets, it has other attributes.

모든 인형들처럼, 다른 속성들도 있습니다.

BJ: One of them is breath,

그 중 하나는 숨,

and it kind of breathes.

일종의 호흡입니다.

AK: Haa haa haaa.

하아 하아 하아

BJ: Breath is really important for us.

숨이란 건 우리에게 정말 중요하죠.

It's the kind of original movement

무대 위 모든 인형들의

for any puppet for us onstage.

움직임의 근원이니까요.

It's the thing that distinguishes the puppet --

그래서 인형이 구별이 되는 것이죠.

AK: Oops.

이런.

BJ: From an actor.

하이에나가 말한 거에요.

Puppets always have to try to be alive.

인형들은 항상 생동감이 있도록 해야 합니다.

It's their kind of ur-story onstage,

그것이 인형들의 무대 위 이야기이자,

that desperation to live.

살아남기 위한 필사적인 노력이죠.

AK: Yeah, it's basically a dead object, as you can see,

네, 보시다시피 이건 본래 죽어있는 사물입니다.

and it only lives

여러분이 움직임을 가해야만

because you make it.

살아움직일 수 있죠.

An actor struggles to die onstage,

배우는 무대 위에서 죽기 위해 혼신의 힘을 다하지만,

but a puppet has to struggle to live.

인형은 살아 움직이기 위해 애써야 합니다.

And in a way that's a metaphor for life.

어떤 면에서 이건 삶의 비유입니다.

BJ: So every moment it's on the stage, it's making the struggle.

무대 위의 매 순마다, 애를 쓰고 있는 것이죠.

So we call this

우리는 이것을

a piece of emotional engineering

감성 공학의 일부라 부릅니다.

that uses up-to-the-minute

최첨단 17세기 기술을

17th century technology --

사용하는 것입니다.

(Laughter)

(웃음)

to turn nouns

명사를

into verbs.

동사로 변형하는 기술이죠.

AK: Well actually I prefer to say

사실 저는 이렇게 말하는 것을 더 좋아합니다.

that it's an object

이건 그냥 사물일 뿐이라고 말입니다.

constructed out of wood and cloth

나무와 헝겊으로 만들어진 사물에

with movement built into it

움직임을 불어넣어서

to persuade you to believe that it has life.

관객에게 살아있다고 믿게 만드는 것이죠.

BJ: Okay so.

자, 그러면.

AK: It has ears that move passively

이 모형은 머리가 움직이면

when the head goes.

귀도 따라서 움직입니다.

BJ: And it has these bulkheads

그리고 합판으로 만들어진

made out of plywood,

칸막이가 있고,

covered with fabric --

헝겊으로 씌워져있습니다.

curiously similar, in fact,

사실 신기하게도, 이것은

to the plywood canoes

애드리안의 유년 시절

that Adrian's father used to make

애드리안 아버지가 만들던

when he was a boy in their workshop.

합판 카누와 비슷합니다.

AK: In Port Elizabeth, the village outside Port Elizabeth in South Africa.

남아프리카의 도시인 포트 엘리자베스에서 만드셨죠.

BJ: His mother was a puppeteer.

애드리안의 어머니는 인형조종사였습니다.

And when we met at art school

우리는 미술 학교에서 만나서

and fell in love

사랑에 빠졌죠.

in 1971,

그게 1971년이었는데,

I hated puppets.

저는 인형을 싫어했습니다.

I really thought they were so beneath me.

저는 정말 인형들이 저보다 천하다고 생각했죠.

I wanted to become an avant-garde artist --

저는 아방가르드 예술가가 되고 싶었습니다.

and Punch and Judy was certainly not where I wanted to go.

"펀치 앤 쥬디"(역자주: 영국의 익살 인형극)는 확실히 제 취향이 아니었어요.

And, in fact, it took about 10 years

사실 대략 10년이 걸렸죠.

to discover

서아프리카에 있는 말리의

the Bambara Bamana puppets of Mali in West Africa,

밤마로 밤바노 인형들을 발견하기까지 말입니다.

where there's a fabulous tradition of puppetry,

말리는 훌륭한 인형극의 전통이 있는 곳인데요,

to learn a renewed, or a new, respect

새로워진, 또는 새로운 측면을 배우게 되었습니다.

for this art form.

이러한 예술적 형태에 대해서요.

AK: So in 1981, I persuaded Basil and some friends of mine

그리하여 1981년, 저는 바질과 제 친구들 몇 명을 설득해서

to form a puppet company.

인형극 회사를 설립하였습니다.

And 20 years later, miraculously,

그리고 20년 뒤, 기적적으로

we collaborated with a company from Mali,

우리는 말리의 한 회사와 동업을 하게 되었죠.

the Sogolon Marionette Troupe of Bamako,

바마코(역자주: 말리 공화국의 수도)의 소고론 마리오네뜨 극단인데,

where we made a piece about a tall giraffe.

거기서 우리는 키가 큰 기린의 일부를 제작하였습니다.

It was just called "Tall Horse," which was a life-sized giraffe.

실물 크기의 기린 모형이었는데, "키 큰 말"이라 불렸죠.

BJ: And here again, you see the same structure.

그리고 여기서 다시, 여러분들에게 같은 구조물을 보여드리겠습니다.

The bulkheads have now turned into hoops of cane,

칸막이들이 이제 고리들로 이루어진 기둥으로 변모했지만,

but it's ultimately the same structure.

궁극적으로는 같은 구조입니다.

It's got two people inside it on stilts,

기둥 안에 두 명이 들어가고,

which give them the height,

높이가 있어서

and somebody in the front

앞에 있는 사람은

who's using a kind of steering wheel to move that head.

일종의 핸들을 이용하면서 머리를 움직입니다.

AK: The person in the hind legs

뒷다리에 들어간 사람은

is also controlling the tail, a bit like the hyena --

꼬리를 조정하는데, 하이애나에서와 비슷하죠.

same mechanism, just a bit bigger.

작동원리는 같고, 그냥 크기만 좀 더 클 뿐입니다.

And he's controlling the ear movement.

그리고 귀의 움직임도 조정합니다.

BJ: So this production

이 작품을

was seen by Tom Morris

런던 국립 극장의

of the National Theatre in London.

톰 모리스가 보게 되었죠.

And just around that time,

그 즈음에,

his mother had said,

그의 어머니가 이런 말을 하셨답니다.

"Have you seen this book by Michael Morpurgo

"마이클 모퍼고의 워 호스라는 책을

called 'War Horse'?"

읽어 봤니?"

AK: It's about a boy who falls in love with a horse.

그 책은 말과 사랑에 빠진 소년에 대한 것이죠.

The horse is sold to the First World War,

말은 제 일차 세계대전을 위해 입찰되고,

and he joins up to find his horse.

소년은 자기 말을 찾기 위해 입대를 합니다.

BJ: So Tom gave us a call and said,

톰이 우리에게 전화를 하더니 이렇게 묻더군요.

"Do you think you could make us a horse

"국립 극장에서 공연을 하려고 하는데

for a show to happen at the National Theatre?"

말 한 마리를 제작해주실 수 있으신가요?"

AK: It seemed a lovely idea.

훌륭한 생각인 것 같았죠.

BJ: But it had to ride. It had to have a rider.

그렇지만 그 말은 타야 했죠. 타는 사람이 있어야 했습니다.

AK: It had to have a rider,

말 타는 사람도 필요했고,

and it had to participate in cavalry charges.

기병대 기금에 참여도 해야 했습니다.

(Laughter)

(웃음)

A play about early 20th century plowing technology

20세기 초기 경작 기술과 기병대 기금에 대한

and cavalry charges

연극은

was a little bit of a challenge for the accounting department

런던 국립극장의 경리 부서에게는

at the National Theatre in London.

다소 도전이었죠.

But they agreed to go along with it for a while.

그러나 잠시 뒤 공연을 하기로 동의를 했습니다.

So we began with a test.

저희는 하나의 시험에서부터 시작했습니다.

BJ: This is Adrian and Thys Stander,

여기는 애드리안과 테이스 스탠더인데요,

who went on to actually design the cane system for the horse,

말의 기둥 시스템을 디자인을 진행했었죠.

and our next-door neighbor Katherine,

그 옆에 사타리를 타고 있는 사람은

riding on a ladder.

캐서린입니다.

The weight is really difficult when it's up above your head.

머리 위로 올라갈 때의 무게는 정말 힘들었습니다.

AK: And once we put Katherine

캐서린을 일단

through that particular brand of hell,

그 끔찍한 곳에 한 번 올려놔본 후,

we knew that we might be able to make a horse, which could be ridden.

말을 한 마리 만들어서, 태울 수 있을거라고 생각했습니다.

So we made a model.

그래서 하나의 모형을 만들었습니다.

This is a cardboard model,

이거는 판지로 만든 모형인데요,

a little bit smaller than the hyena.

하이에나보다는 약간 작습니다.

You'll notice that the legs are plywood legs

보시다시피, 다리들은 합판으로 만들어졌고

and the canoe structure is still there.

여전히 저기에도 칸막이 구조를 이용하였습니다.

BJ: And the two manipulators are inside.

그리고 그 안에 두 명의 조종사가 들어가죠.

But we didn't realize at the time

우리는 그 당시만 해도 깨닫지 못했었는데,

that we actually needed a third manipulator,

사실 세 번째 조종사가 필요했었습니다.

because we couldn't manipulate the neck

안에 들어가서 말을 걷게 하면서,

from inside

동시에

and walk the horse at the same time.

목을 조종할 수 없었기 때문이죠.

AK: We started work on the prototype

우리는 그 모형을 검증해본 후

after the model was approved,

모형을 제작하기 시작했습니다.

and the prototype took a bit longer

프로토타입은 기대했던 것보다

than we anticipated.

다소 오래 걸렸죠.

We had to throw out the plywood legs and make new cane ones.

저희는 합판 다리를 포기하고 새로운 기둥을 만들어야 했습니다.

And we had a crate built for it.

저희는 상자도 만들었습니다.

It had to be shipped to London.

프로토타입은 런던까지 운송시켜야 했거든요.

We were going to test-drive it on the street outside of our house in Cape Town,

저희는 케이프 타운의 집 밖의 거리에서 시운전을 하려 했는데

and it got to midnight and we hadn't done that yet.

자정이되어도 다 만들지를 못했습니다.

BJ: So we got a camera,

그래서 카메라를 갖고,

and we posed the puppet

달리는 자세를 다양하게 하면서

in various galloping stances.

인형의 포즈를 취했습니다.

And we sent it off

그리고는 그것들을

to the National Theatre,

국립 극장으로 보냈죠.

hoping that they believed

우리가 뭔가를 만들고 있다는 걸

that we created something that worked.

그 사람들이 믿어주기를 바라면서요.

(Laughter)

(웃음)

AK: A month later, we were there in London

한 달 뒤, 우리는 런던으로 갔습니다.

with this big box and a studio full of people about to work with us.

이런 큰 상자와 함께 일할 스튜디오 하나 만큼의 사람들과 함께요.

BJ: About 40 people.

약 40명 정도였죠.

AK: We were terrified.

저희는 겁이났습니다.

We opened the lid, we took the horse out,

뚜껑을 열고 말을 꺼냈고,

and it did work; it walked and it was able to be ridden.

작동을 시켰습니다; 말은 걷고 탈 수 있었습니다.

Here I have an 18-second clip

여기 18초짜리 영상인데요,

of the very first walk of the prototype.

매우 초기 프로토타입의 걷는 모습을 담은 영상입니다.

This is in the National Theatre studio,

여기는 국립극장의 스튜디오입니다.

the place where they cook new ideas.

새로운 아이디어들을 만든 곳이죠.

It had by no means got the green light yet.

아직까지는 절대 안심할 수 없었죠.

The choreographer, Toby Sedgwick,

안무가 토비 세지위크가

invented a beautiful sequence

이런 아름다운 연속동작을 고안했습니다.

where the baby horse,

그런 과정을 통해,

which was made out of sticks and bits of twigs,

막대기와 잔가지들로 만들어졌던 아기말은,

grew up into the big horse.

이렇게 큰 말로 성장했습니다.

And Nick Starr, the director of the National Theatre,

국립 극장의 연출가인 닉 스타는

saw that particular moment, he was standing next to me -- he nearly wet himself.

그 특별한 순간을 보았습니다. 그는 제 옆에 서있었는데요, 거의 땀에 흠뻑 젖었죠.

And so the show was given the green light.

그리곤 그 공연은 비로소 승인을 받았습니다.

And we went back to Cape Town and redesigned the horse completely.

저희는 케이프타운으로 돌아가서 말을 완전히 다시 디자인했습니다.

Here is the plan.

이게 설계도입니다.

(Laughter)

(웃음)

And here is our factory in Cape Town

이건 케이프타운의 저희 공장입니다.

where we make horses.

여기서 말을 만들죠.

You can see quite a lot of skeletons in the background there.

뒷쪽에 보면 꽤 많은 양의 뼈대가 보이실 겁니다.

The horses are completely handmade.

말은 완벽하게 수작업으로 이루어집니다.

There is very little 20th century technology in them.

이 안에는 20세기 기술은 거의 없죠.

We used a bit of laser cutting on the plywood

합판을 자르거나 알루미늄 조각의 일부에

and some of the aluminum pieces.

소량의 레이저를 이용했습니다.

But because they have to be light and flexible,

그렇지만, 합판이나 알루미늄은 가볍고 유연하기 때문에

and each one of them is different,

각각의 작업들이 매우 어려웠고,

they can't be mass-produced, unfortunately.

불행히도 대량 생산이 불가능하였습니다.

So here are some half-finished horses

이건 반 정도 완성된 말인데요

ready to be worked in London.

런던에서 작업될 준비가 된 것이죠.

And now we would like to introduce you

이제 여러분들에게

to Joey.

조이를 소개드립니다.

Joey boy, you there?

조이, 얘야. 너 거기있니?

Joey.

조이.

(Applause)

(박수)

(Applause)

(박수)

Joey.

조이.

Joey, come here.

조이, 이리 오렴.

No, no, I haven't got it.

안돼, 안돼, 지금 나한테 없어.

He's got it; it's in his pocket.

저 친구 주머니에 있어.

BJ: Joey.

조이.

AK: Joey, Joey, Joey, Joey.

조이, 조이, 조이, 조이.

Come here. Stand here where people can see you.

이리 오렴. 사람들이 볼 수 있도록 이쪽으로 서 보렴.

Move around. Come on.

움직여봐. 어서.

I'd just like to describe --

말씀드리고 싶은데요.

I won't talk too loud. He might get irritated.

크게 말하지 않을려구요. 조이가 짜증이 난 것 같아요.

Here, Craig is working the head.

여기, 크레이그가 머리를 움직이고 있습니다.

He has bicycle brake cables

자전거 브레이크 케이블들을 손에 쥐고

going down to the head control in his hand.

위아래로 움직여서 머리를 조절합니다.

Each one of them

케이블 각각은

operates either an ear, separately,

개별적으로 귀나 머리를

or the head, up and down.

위아래로 작동시키죠.

But he also controls the head directly

크레이그는 손을 이용해서

by using his hand.

직접 머리를 조작하기도 하죠.

The ears are obviously

귀는 확실히

a very important emotional indicator of the horse.

말의 중요한 정서적 지표입니다.

When they point right back,

귀가 뒤쪽으로 향하면,

the horse is fearful or angry,

말이 두려워하거나 화가 난 것이죠.

depending upon what's going on in front of him, around him.

말의 앞이나 주변에 어떤 일이 일어났느냐에 따라서 말입니다.

Or, when he's more relaxed, the head comes down

말이 편안해지면, 머리는 아래쪽으로 향하고,

and the ears listen, either side.

귀가 양쪽으로 향하면 듣고 있는 것입니다.

Horses' hearing is very important.

말의 청각은 매우 중요합니다.

It's almost more important than their eyesight.

시각보다 더 중요하죠.

Over here,

여기

Tommy's got what you call the heart position.

토미가 심장 위치를 맡고 있습니다.

He's working the leg.

토미는 다리를 움직이죠.

You see the string tendon from the hyena,

하이에나에서 줄로 만든 힘줄을 보셨죠.

the hyena's front leg,

하이에나의 앞다리는

automatically pulls the hoop up.

자동으로 고리를 당겨 올립니다.

(Laughter)

(웃음)

Horses are so unpredictable.

말은 참 예측하기 힘들어요.

(Laughter)

(웃음)

The way a hoof comes up with a horse

말에서 발굽을 만들어 넣음으로써

immediately gives you the feeling

즉각적으로 여러분들에게

that it's a convincing horse action.

확실히 말의 행동이라고 느끼게 할 수 있죠.

The hind legs have got the same action.

뒷다리도 같은 동작을 합니다.

BJ: And Mikey also has,

미키는

in his fingers,

손가락으로

the ability to move the tail

꼬리를 좌우로 움직일 수

from left to right,

있도록 합니다.

and up and down with the other hand.

다른 손으론 위아래로 움직이게 하죠.

And together, there's quite a complex possibility

꼬리의 표현은 꽤나

of tail expression.

복잡합니다.

AK: You want to say something about the breathing?

호흡에 대해서는 설명 안하시나요?

BJ: We had a big challenge with breathing.

호흡에 관해서는 큰 어려움이 있었죠.

Adrian thought

애드리안은

that he was going to have to split the chest of the puppet in two

인형의 가슴을 둘로 나눠서 호흡을 만들도록 해야 한다고

and make it breathe like that --

생각했습니다.

because that's how a horse would breathe, with an expanded chest.

왜냐하면 그것이 가슴을 부풀려서 말이 호흡하는 방식이니까요.

But we realized

그렇지만 우리는

that, if that were to be happening,

그렇게 하게 될 경우

you wouldn't, as an audience, see the breath.

관객 입장에서는 호흡을 볼 수 없다는 것을 깨달았습니다.

So he made a channel in here,

그래서 여기에 하나의 채널을 만들고,

and the chest moves up and down in that channel.

그 채널 안에서 가슴을 위 아래로 움직이게 했습니다.

So it's anti-naturalistic really, the up and down movement,

이건 위 아래로 움직이게 하는 것은 현실에 반하는 것이지만,

but it feels like breath.

호흡하는 것처럼 느껴지죠.

And it's very, very simple

이건 매우매우 단순합니다.

because all that happens

인형 조종사가 무릎을 이용해서

is that the puppeteer breathes with his knees.

호흡을 만들어낼 수 있거든요.

AK: Other emotional stuff.

다른 감정적인 것들을 설명드리죠.

If I were to touch the horse here

말의 이 부분

on his skin,

살갗에 손을 대면,

the heart puppeteer can shake the body from inside

심장을 조종하는 사람이 안에서 몸을 흔들어서

and get the skin to quiver.

살갗을 떨리게 합니다.

You'll notice, of course,

아시다시피,

that the puppet is made out of cane lines.

인형들은 줄기 형태의 끈들로 만들어졌습니다.

And I would like you to believe that it was an aesthetic choice,

심미적인 선택이었다는 알 수 있으셨으면 하는데요,

that I was making a three-dimensional drawing of a horse

저는 말의 3차원 그림을 그려서

that somehow moves in space.

공간에서 움직이도록 해봤습니다.

But of course, it was the cane is light,

물론, 줄기 형태는 가볍고,

the cane is flexible, the cane is durable

유연하고, 내구성이 있고,

and the cane is moldable.

주조하기가 쉽습니다.

And so it was a very practical reason why it was made of cane.

이런 것들은 줄기 형태로 만든 매우 실용적인 이유이죠.

The skin itself

피부 그 자체는

is made out of a see-through nylon mesh,

투명한 나일론 그물로 만들어졌습니다.

which, if the lighting designer

그렇기때문에, 조명 디자이너가

wants the horse to almost disappear,

말을 사라지게 하고 싶으면,

she can light the background

배경에 조명을 켜서

and the horse becomes ghostlike.

말을 유령처럼 만들어버리면 됩니다.

You see the skeletal structure of it.

그러면 말의 뼈대 구조만 보이죠.

Or if you light it from above, it becomes more solid.

위쪽에서 조명을 비추게 되면, 더 견고하게 보이게 되구요.

Again, that was a practical consideration.

이것 역시 실용적인 측면을 고려한 것들이었습니다.

The guys inside the horse have to be able to see out.

말의 내부에 있는 사람들은 밖을 볼 수 있어야 합니다.

They have to be able to act

조종사들은 모형물 속에서 동료 배우들을 따라서

along with their fellow actors in the production.

연기도 해야 합니다.

And it's very much an in-the-moment activity that they're engaged in.

이런 것들은 함께 참여해야 하는 매우 순간적인 행동이죠.

It's three heads making one character.

세 명이 하나의 배역을 만들어내는 것이니까요.

But now we would like you to put Joey through some paces.

이제 조이의 역량을 좀 테스트해보려 합니다.

And plant.

놓으세요.

(Whinny)

히힝

Thank you.

감사합니다.

And now just --

자 이제 --

(Applause)

(박수)

All the way from sunny California

화창한 캘리포니아로 오는 길에

we have Zem Joaquin

젬 호아킨은

who's going to ride the horse for us.

우리를 위해 말을 탈 것입니다.

(Applause)

(박수)

(Applause)

(박수)

(Music)

(음악)

So we would like to stress

우리는 이 점을 강조하고 싶습니다.

that the performance you see in the horse

여러분들이 보시는 말 퍼포먼스는

is three guys

세 명의 사람들이

who have studied horse behavior incredibly thoroughly.

매우 철저하게 말의 행동들을 연구해왔다는 것을요.

BJ: Not being able to talk to one another

무대에 있는 동안에

while they're onstage

서로 말을 할 수도 없습니다.

because they're mic'd.

마이크를 달고 있거든요.

The sound that that very large chest makes, of the horse --

말의 가슴을 크게 부풀리는 소리 --

the whinnying and the nickering and everything --

히힝거리고, 낄낄거리는 등의 모든 소리들 --

that starts usually with one performer,

이런 것들은 보통 한 명의 연기자가 시작해서,

carries on with a second person

두 번째 사람에게 넘기고

and ends with a third.

세 번째 사람으로 끝냅니다.

AK: Mikey Brett from Leicestershire.

레스터셔(역자 주: 잉글랜드 중부의 주)에서 온 마이키 브렛입니다.

(Applause)

(박수)

Mikey Brett, Craig, Leo,

마이키 브렛, 크리이크, 레오,

Zem Joaquin and Basil and me.

젬 호아킨과 바질 그리고 저였습니다.

(Applause)

(박수)

Thank you. Thank you.

감사합니다. 감사합니다.

(Applause)

(박수)