A Choreographer's Creative Process in Real Time | Wayne McGregor | TED Talks

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: Surie Lee 검토: Martin Jeong

As you might imagine, I'm absolutely passionate

여러분들이 생각하실 수 있듯이

about dance. I'm passionate about making it,

저는 춤에 매우 열정적입니다.

about watching it, about encouraging others

춤을 만들고, 춤을 보고, 다른 사람들을

to participate in it,

춤의 세계로 끌어들이는 것들 모두요.

and I'm also really passionate about creativity.

그리고 저는 창조에 대해서도 매우 열정적입니다.

Creativity for me is something that's absolutely critical,

저에게 독창성이란 것은 매우 중요한 것이며,

and I think it's something that you can teach.

가르칠 수 있는 것이라고 생각합니다.

I think the technicities of creativity can be taught

독창성의 기술들은 배울 수 있고,

and shared, and I think you can find out things

공유될 수 있으며,

about your own personal physical signature,

자신의 개인적인 신체적 특징이나

your own cognitive habits, and use that as

인지적 습관을 발견하고 사용하는 것이

a point of departure to misbehave beautifully.

아름다운 일탈을 위한 시작이 될 수 있다고 생각합니다

I was born in the 1970s, and John Travolta was big

저는 1970년대에 태어났습니다.

in those days: "Grease," "Saturday Night Fever,"

그땐 "그리스", "토요일 밤의 열기"의 존 트라볼타가 인기였죠.

and he provided a fantastic kind of male role model for me

그는 제게 아주 훌륭한 남성 롤 모델로 춤을 시작하게 해주었죠.

to start dancing. My parents were very up for me going.

부모님들은 저를 지지해주셨습니다.

They absolutely encouraged me to take risks, to go,

제가 위험을 감수하고 나아가도록, 또 계속 시도하도록 전적으로 격려해주셨습니다.

to try, to try. I had an opportunity, an access

저는 지역 댄스 스튜디오에 등록할 기회를 얻었고,

to a local dance studio, and I had an enlightened teacher

지혜로운 선생님을 만났어요.

who allowed me to make up my own and invent

선생님은 저만의 춤을 만드는 것을 허락하셨고

my own dances, so what she did was let me make up

그녀의 도움으로 저는,

my own ballroom and Latin American dances to teach

저만의 볼룸 댄스와 라틴 아메리카 댄스를 만들어

to my peers.

동료들에게 가르치게 되었죠.

And that was the very first time that I found an opportunity

이 일이 처음으로

to feel that I was able to express my own voice,

제 목소리를 표현할 수 있었던 기회였습니다.

and that's what's fueled me, then, to become a choreographer.

그렇게 마음의 불이 지펴져, 저는 안무가가 되었습니다.

I feel like I've got something to say and something to share.

얘기하고 나눌 수 있는 무언가를 얻은 것처럼 느낍니다.

And I guess what's interesting is, is that I am now obsessed

그리고 흥미로운 것은 제가 지금

with the technology of the body.

신체의 기술에 대해 강렬히 사로잡혀 있다는 점이라고 생각합니다.

I think it's the most technologically literate thing that we have,

저는 그것이 우리가 가진, 기술적으로 가장 해박한 것이라고 생각합니다.

and I'm absolutely obsessed with finding a way

그리고 저는

of communicating ideas through the body to audiences

신체를 통해 관객에게 아이디어를 전달하고,

that might move them, touch them,

그들의 마음을 변화시키고, 감동시키고,

help them think differently about things.

다르게 생각하도록 도와주는 방법을 찾는데 몰두하고 있습니다.

So for me, choreography is very much a process

그래서 제게 안무는 바로 육체적으로 사고하는 과정입니다.

of physical thinking. It's very much in mind,

신체와 아울러 정신의 사고 과정이고,

as well as in body, and it's a collaborative process.

협업의 과정입니다.

It's something that I have to do with other people.

다른 사람들과 함께 해야 하는 것입니다.

You know, it's a distributed cognitive process in a way.

협업은 분화된 인지 과정입니다.

I work often with designers and visual artists,

저는 종종 디자이너와 시각예술가들,

obviously dancers and other choreographers,

그리고 물론 무용수들 및 다른 안무가들과 일하지만,

but also, more and more, with economists,

점점 더 많은 사람들과 협력하게 되었습니다. 예를 들면 경제학자,

anthropologists, neuroscientists, cognitive scientists,

인류학자, 신경과학자, 인지과학자와 같이

people really who come from very different domains of

다른 종류의 창조적인 과정과 관련된 지식을 가진

expertise, where they bring their intelligence to bear

전문 분야에 일하는

on a different kind of creative process.

사람들과 함께 일을 합니다.

What I thought we would do today a little bit is

오늘 우리가 조금 해보려고 하는 것은

explore this idea of physical thinking,

이 육체적 사고라는 것을 탐구해보는 것입니다.

and we're all experts in physical thinking.

우리는 모두 육체적 사고의 전문가입니다.

Yeah, you all have a body, right?

모두 몸이 있잖아요, 그렇죠?

And we all know what that body is like in the real world,

그리고 우리는 모두 현실에서 우리 몸이 어떤 것인지 알고 있지요.

so one of the aspects of physical thinking

우리가 흔히 생각하는 육체적 사고의

that we think about a lot is this notion of proprioception,

측면 중 하나는 자기 수용 감각의 개념입니다.

the sense of my own body in the space in the real world.

현실 공간 속에 자신의 몸에 대한 감각을 말하죠.

So, we all understand what it feels like to know

자, 우리는 팔을 들었을 때

where the ends of your fingers are

손가락 끝이 어디 있는지 아는 것이

when you hold out your arms, yeah?

어떤 느낌인지 알고 있지요?

You absolutely know that when you're going to grab a cup,

여러분은 컵을 집을 때 손이 언제 컵을 잡게 되는지

or that cup moves and you have to renavigate it.

또는 컵이 움직이면 다시 찾아야 하는 것을 분명히 알고 있습니다.

So we're experts in physical thinking already.

즉 우리는 이미 육체적 사고의 전문가입니다.

We just don't think about our bodies very much.

단지 우리의 몸에 대해 많이 생각하지 않을 뿐입니다.

We only think about them when they go wrong, so, when

우리는 어딘가 이상이 있을 때만 몸에 대해 생각합니다.

there's a broken arm, or when you have a heart attack,

팔이 부러지거나, 심장마비가 왔을 때에야

then you become really very aware of your bodies.

몸에 대해 정말로 많이 의식하게 됩니다.

But how is it that we can start to think about using

하지만 안무적인 생각과 신체 감각적 지능을

choreographic thinking, kinesthetic intelligence, to arm

우리가 좀 더 일반적으로 생각하는 방식으로

the ways in which we think about things more generally?

팔에 적용시키기 시작한다면 어떨까요?

What I thought I'd do is, I'd make a TED premiere.

제가 해보고 싶은 것은, 최초의 TED 공연을 만들어 보는 거에요.

I'm not sure if this is going to be good or not.

잘될지 어떨지 모르겠지만

I'll just be doing it.

그냥 해보도록 할께요.

I thought what I'd do is, I'd use three versions

제가 하고 싶은게 뭐냐하면, 무엇인가를 만들기 위해

of physical thinking to make something.

세 종류의 육체적 사고를 사용할 겁니다.

I want to introduce you. This is Paolo. This is Catarina.

파올로와 카타리나를 소개합니다

(Applause)

(박수)

They have no idea what we're going to do.

이 두 명은 우리가 무엇을 할지 전혀 알지 못합니다.

So this is not the type of choreography where

즉 이것은 제가 이미 무엇을 만들지

I already have in mind what I'm going to make,

제 머릿속에서 과정을 고정시켜놓고

where I've fixed the routine in my head

안무를 짜놓은 것이 아닙니다.

and I'm just going to teach it to them,

저는 이들에게 이대로 안무를 가르치고

and these so-called empty vessels are just going to learn it.

이들은 백지 상태에서 그걸 익힐거에요.

That's not the methodology at all that we work with.

이건 우리가 보통 일하는 방식과는 전혀 다르지만

But what's important about it is how it is that they're

여기서 중요한 점은 이들이

grasping information, how they're taking information,

어떻게 정보를 이해하고, 또 받아들이고

how they're using it, and how they're thinking with it.

어떻게 이용하고 생각하는가 하는 것입니다.

I'm going to start really, really simply.

정말 간단하게 시작해 볼게요.

Usually, dance has a stimulus or stimuli, and I thought

대개 춤은 자극이 필요합니다.

I'd take something simple, TED logo, we can all see it,

간단한 걸 골라보죠. TED 로고를 사용해 볼까요.

it's quite easy to work with, and I'm going to do something

우리 모두가 볼 수 있고, 매우 따라하기 쉽지요

very simply, where you take one idea from a body,

아주 단순하게, 몸에서 하나의 아이디어를 얻어,

and it happens to be my body, and translate that

여기서 그 한 몸은 제 몸이 되겠네요, 그 아이디어를

into somebody else's body,

다른 사람의 몸으로 전달하는 것입니다.

so it's a direct transfer, transformation of energy.

이건 직접적인 전달이며 에너지의 전환입니다.

And I'm going to imagine this, you can do this too if you like,

전 이걸 상상할 거에요, 여러분도 해보실 수 있습니다.

that I'm going to just take the letter "T" and I'm going

글자 T를 가지고 마음 속으로 상상하고

to imagine it in mind, and I'm going to place that outside in

그것을 현실로 꺼내 놓을 겁니다.

the real world. So I absolutely see a letter "T" in front of me.

제 눈 앞에 T를 확실히 봅니다.

Yeah? It's absolutely there.

그렇죠? 확실히 여기 있네요.

I can absolutely walk around it when I see it, yeah?

그것을 볼 수 있다면 그 주위를 분명히 돌 수도 있겠죠?

It has a kind of a grammar. I know what I'm going to do

문법같은 겁니다. 이 T자로 무엇을 할지 알고 있으니

with it, and I can start to describe it, so I can describe it

이걸 표현하는 것을 시작할 수 있습니다.

very simply. I can describe it in my arms, right?

단순하게 제 팔로 글자를 표현할 수 있습니다, 그렇죠?

So all I did was take my hand and then I move my hand.

제가 한 건 손을 가지고 움직인 것 뿐입니다.

I can describe it, whoa, in my head, you know? Whoa.

제 머리로도 묘사할 수 있죠, 그렇죠?

Okay. I can do also my shoulder. Yeah?

좋아요. 제 어깨로도 할 수 있네요.

It gives me something to do, something to work towards.

뭘 할지, 어떻게 방향을 잡아야 할지 알겠네요.

If I were to take that letter "T" and flatten it down

만약 T 자를 바닥에 평평하게 눕히면 어떨까요.

on the floor, here, maybe just off the floor,

여기요, 바닥에서 약간 떨어지게요.

all of a sudden I could do maybe something with my knee,

그럼 제 무릎을 가지고도 이렇게 해 볼 수 있네요.

yeah? Whoa. So If I put the knee and the arms together,

어때요? 이제 무릎과 팔을 동시에 하면,

I've got something physical, yeah? And I can start to build something.

몸으로 뭔가를 했습니다, 그렇죠? 이제 만들어 볼 수 있겠네요.

So what I'm going to do just for one and a half minutes or so

1분 30초 정도 여러분께 보여드릴 것은

is I'm going to take that concept, I'm going to make something,

그 개념을 가지고 제가 뭔가를 만들면

and the dancers behind me are going to interpret it,

제 뒤의 무용수들이 그걸 해석하고

they're going to snapshot it, they're going to take

그대로 복사해서 그런 모습을 취할 겁니다.

aspects of it, and it's almost like I'm offloading memory

이건 마치 제 머릿속 생각을 전송해서

and they're holding onto memory? Yeah?

이들의 머릿 속에 넣어주는 것과 같지요?

And we'll see what we come up with.

그리고 뭐가 만들어졌는지 볼겁니다.

So just have a little watch about how they're, how they're

이들이 어떻게 하는지,

accessing this and what they're doing,

어떻게 접근해서 무엇을 하는지 잠깐 보도록 하죠.

and I'm just going to take this letter "T," the letter "E,"

이제 T 자와 E 자, 그리고 D 자를 가지고

and the letter "D," to make something. Okay. Here goes.

한번 만들어 보지요. 자, 시작합니다.

So I have to get myself in the zone. Right.

일단 몸과 마음을 좀 가다듬고요.

It's a bit of a cross of my arm.

팔이 좀 꼬이네요.

So all I'm doing is exploring this space of "T"

저는 지금 T자의 공간을 탐험하는 중입니다.

and flashing through it with some action.

그리고 움직임을 통해 휙 지나쳐보고 있습니다.

I'm not remembering what I'm doing.

전 제가 하고 있는 걸 기억하지 않습니다.

I'm just working on my task. My task is this "T."

단지 제 일만 하고 있습니다 제 일은 이 T 입니다.

Going to watch it from the side, whoa.

이번엔 T자를 옆에서 바라봐 볼까요.

Strike moment.

이제 떠오르는군요.

That's it.

바로 이겁니다.

So we're starting to build a phrase.

자, 이제 문장을 만들기 시작할겁니다.

So what they're doing, let's see, something like that,

이들이 할 것은요, 자 봅시다, 이런 겁니다.

so what they're doing is grasping aspects of that movement

움직임의 모습을 붙잡는 것이죠.

and they're generating it into a phrase.

그리고 문장으로 생성하는 겁니다.

You can see the speed is extremely quick, yeah?

속도가 굉장히 빠른게 보이죠, 그렇죠?

I'm not asking them to copy exactly.

이들에게 저를 똑같이 따라하라는 게 아닙니다.

They're using the information that they receive

자신들이 받은 정보를 가지고

to generate the beginnings of a phrase.

문장의 시작을 만들어 낼거에요.

I can watch that and that can tell me something

그럼 저는 그걸 보고 이들이 어떻게 움직여서

about how it is that they're moving.

무엇을 말하는지를 볼 수 있습니다.

Yeah, they're super quick, right?

보세요, 아주 빠르죠, 그렇죠?

So I've taken this aspect of TED and translated it

TED의 모습을 가지고 해석해서

into something that's physical.

몸으로 표현해봤습니다.

Some dancers, when they're watching action,

어떤 무용수들은 동작을 볼 때

take the overall shape, the arc of the movement,

전체적인 모양, 움직임의 휘어진 정도와

the kinetic sense of the movement,

동적인 느낌을 잡아내서

and use that for memory.

기억합니다.

Some work very much in specific detail.

어떤 무용수들은 특정 세부적 요소를 이용하죠.

They start with small little units and build it up.

그들은 움직임을 작은 요소에서 시작해 키워나갑니다.

Okay, you've got something? One more thing.

자, 뭔가 만들어냈나요? 한 가지 더.

So they're solving this problem for me,

무용수들이 저의 문제를 풀어내고 있습니다.

having a little --

약간의 힌트를 가지고요.

They're constructing that phrase.

이들이 그 문장을 구성하고 있습니다.

They have something and they're going to hold on to it,

무엇인가를 가지고 그것을 이용할겁니다.

yeah? One way of making.

그렇죠? 창작하는 방법 중 하나입니다.

That's going to be my beginning in this world premiere.

이것이 이 안무의 세계 최초 공연의 시작이 될 것입니다.

Okay. From there I'm going to do a very different thing.

여기서부터 아주 다른 것을 한 번 해보겠습니다.

So basically I'm going to make a duet.

말하자면 듀엣 공연을 만들거에요.

I want you to think about them as architectural objects,

이들을 건축 요소와 같이 생각해 보세요.

so what they are, are just pure lines.

이들은 순수한 선입니다.

They're no longer people, just pure lines, and I'm going

사람으로 보지 말고, 순수한 선으로 보세요.

to work with them almost as objects to think with, yeah?

그리고 저는 이들을 제가 생각하는데 도구처럼 사용할 겁니다.

So what I'm thinking about is taking

제가 생각하는 것은

a few physical extensions from the body as I move, and

제가 움직이는대로 약간의 신체적 연장을 이용해서

I move them, and I do that by suggesting things to them:

이들을 움직일겁니다, 그리고 어떻게 할지를 제안할겁니다.

If, then; if, then. Okay, so here we go.

이렇게 하면 이렇게, 저렇게 하면 저렇게, 자 시작해 봅시다.

Just grab this arm.

이 팔을 이렇게 잡고서,

Can you place that down into the floor?

팔을 좀 더 바닥쪽으로 내려보겠어요?

Yeah, down to the floor. Can you go underneath?

좋아요, 바닥쪽으로 더, 그 밑으로 지나가 볼래요?

Yeah. Cat, can you put leg over that side? Yeah.

좋습니다. 캐서린, 다리를 저 쪽으로 놓아봐요. 좋아요.

Can you rotate?

돌아보세요.

Whoom, just go back to the beginning.

음, 처음으로 다시 돌아가봅시다.

Here we go, ready? And ... bam, bake ... (clicks metronome)

자, 갑시다. 준비되었나요? 하나 둘, (박자)

Great. Okay, from there, you're both getting up.

좋습니다. 저기서부터, 둘 다 일어나세요.

You're both getting up. Here we go. Good, now? Them.

둘 다 일어나는 거에요, 다시 갑시다, 좋습니다.

(Applause)

(박수)

So from there, from there, we're both getting up,

거기서부터, 그래요 거기서부터, 함께 일어나는 거에요.

we're both getting up, going in this direction,

함께 일어나서 이 방향으로 가서,

going underneath. Whoa, whoa, underneath.

아래로 지나가서, 좋아요, 아래로,

Whoa, underneath, whoo-um. Yeah? Underneath. Jump.

아래로, 아래로, 점프!

Underneath. Jump. Paolo, kick. Don't care where. Kick.

아래로, 점프! 파올로, 발을 차주고, 어디든 상관없어요. 킥!

Kick, replace, change a leg. Kick, replace, change the leg.

킥, 바꿔요. 발을 발꿔서, 킥, 바꾸고, 발을 바꾸고.

Yeah? Okay? Cat, almost get his head. Almost get his head.

좋아요. 알겠죠? 캐서린, 파올로 머리를 붙잡듯이, 그렇게,

Whoaa. Just after it, maybe. Whoaa, whaaay, ooh.

자, 바로 다음에, 음 이렇게, 오 좋아요.

Grab her waist, come up back into her first, whoom, spin,

허리를 감싸세요. 처음에 그녀 뒤로 다가서서, 돌고,

turn her, whoo-aa. (Snaps) Great.

그녀를 돌려요, (박수) 좋아요.

Okay, let's have a little go from the beginning of that.

자, 처음부터 어디 한 번 해봅시다.

Just, let me slow down here. Fancy having eight -- (Laughter)

자, 여기서부터 천천히, 8시간 동안 (웃음)

Fancy having eight hours with me in a day.

하루 중 8시간 동안 저와 같이 있었다고 생각해봐요.

So, maybe too much. So, here we go, ready, and -- (Clicks metronome)

아마도 너무 많겠죠. 자, 갑시다, 준비, 시작 (박자)

(Clicks metronome)

(박자)

Nice, good job. Yeah? Okay. (Applause)

훌륭합니다. 좋아요. (박수)

Okay, not bad. (Applause) A little bit more?

좋아요, 나쁘지 않네요. (박수) 조금 더 해볼까요?

Yeah. Just a little bit more, here we go, from that place.

좋아요, 조금만 더, 자 다시, 거기서부터,

Separate. Face the front. Separate. Face the front.

떨어지고, 정면을 마주보고, 떨어지고, 정면을 보고,

Imagine that there's a circle in front of you, yeah?

앞에 원이 있다고 상상해봐요.

Avoid it. Avoid it. Whoom. Kick it out of the way.

그걸 피하고, 피해요, 그걸 발로 차버려요.

Kick it out of the way. Throw it into the audience. Whoom.

발로 차서 치우고, 관객을 향해 던져요.

Throw it into the audience again.

다시 한 번 관중석으로 던지고,

We've got mental architecture, we're sharing it,

정신적 건축가가 여기 있어요. 서로 나누고 있습니다.

therefore solving a problem. They're enacting it.

문제를 풀어나가고 있지요. 그걸 연기하고 있는 거에요.

Let me just see that a little bit. Ready, and go.

조금 더 해보도록 하지요. 준비, 시작.

(Clicks metronome)

(박자)

Okay, brilliant. Okay, here we go. From the beginning,

아주 좋아요, 좋습니다. 자, 처음부터 해볼까요.

can we do our phrases first? And then that.

문장의 시작부터 해볼까요? 그리고 그 다음,

And we're going to build something now, organize it,

우리는 지금 무언가를 만들고 정리하고 있습니다.

the phrases. Here we go. Nice and slow?

바로 문장이죠. 자 다시, 천천히 잘 해봅시다.

Ready and go ... um. (Clicks metronome)

준비, 시작 (박자)

(Clicks metronome)

(박자)

The duet starts. (Clicks metronome)

듀엣부분 시작하고요. (박자)

(Clicks metronome)

(박자)

So yeah, okay, good. Okay, nice, very nice. (Applause)

자, 좋습니다, 아주 좋아요, (박수)

So good. So -- (Applause)

아주 훌륭해요. (박수)

Okay. So that was -- (Applause)

자, 아주 (박수)

Well done. (Applause)

잘 되었어요. (박수)

That was the second way of working.

이것이 작업의 두번째 방법입니다.

The first one, body-to-body transfer, yeah,

첫번째는 몸에서 몸으로 전해지는 것이고요,

with an outside mental architecture that I work with

제가 작업한 외부의 정신적 건축물을 가지고

that they hold memory with for me.

이들이 기억하고 있었던 것이죠

The second one, which is using them as objects to think

두번째는 이들을 생각의 도구로 사용해서

with their architectural objects, I do a series of

그들의 건축 도구를 사용해서 말이죠

provocations, I say, "If this happens, then that.

"이렇게 하면 이렇고, 저렇게 하면 저렇다"는 식의

If this, if that happens -- " I've got lots of methods like that,

순차적 자극을 주었습니다. 이런 여러가지 방법이 있지요.

but it's very, very quick, and this is a third method.

하지만 이 방법은 매우 빠르죠, 매우 신속합니다 그리고 다음이 세번째 방법입니다.

They're starting it already, and this is a task-based method,

이미 시작했네요, 이 방법은 과제 중심의 방법입니다.

where they have the autonomy to make

이 방법에서는 무용수들 자신이 스스로

all of the decisions for themselves.

모든 결정을 할 수 있는 자율성이 있지요.

So I'd like us just to do, we're going to do a little

우리가 하려고 하는 것은

mental dance, a little, in this little one minute,

아주 짧게 일 분 정도만 머릿속에서 춤을 추는 것입니다.

so what I'd love you to do is imagine,

여러분도 한번 상상해보세요.

you can do this with your eyes closed, or open, and if you

눈을 감고서, 아니면 뜨고서 해보세요.

don't want to do it you can watch them, it's up to you.

아니면 그냥 이들이 하는 걸 보셔도 됩니다. 마음 가는대로 하세요.

Just for a second, think about that word "TED" in front of

잠깐만 여러분 앞에 TED 라는 단어가 있다고 생각해보세요.

you, so it's in mind, and it's there right in front of your mind.

이제 그것은 마음 속에 있는거에요, 여러분 마음 바로 앞에 있습니다

What I'd like you to do is transplant that outside

여러분들에게 요청드릴 것은 이 단어를 밖으로 꺼내어

into the real world, so just imagine that word "TED"

현실에 이식하는 겁니다, 즉, TED 라는 단어를

in the real world.

현실에서 상상해보세요.

What I'd like you to do what that is take an aspect of it.

여러분들이 할 일은 그 모습을 잡아내는 겁니다

I'm going to zone in on the "E," and I'm going to

저는 E 자리로 가서, E의 크기를 잴 겁니다.

scale that "E" so it's absolutely massive,

어마어마하게 크네요.

so I'm scaling that "E" so it's absolutely massive,

이렇게 E의 크기를 재는거죠. 엄청나게 큽니다.

and then I'm going to give it dimensionality.

그 글자에 입체감을 줄거에요.

I'm going to think about it in 3D space. So now,

3차원 입체 형상으로 생각하면,

instead of it just being a letter that's in front of me,

E는 단순히 내 앞에 있는 글자가 아니라

it's a space that my body can go inside of.

내 몸이 들어갈 수 있는 공간이 되는 겁니다.

I now decide where I'm going to be in that space,

이제 제가 이 공간의 어디에 있을건지 정할 겁니다.

so I'm down on this small part of the bottom rib

여기 E자의 아랫 수평선의 작은 부분에 있는거에요.

of the letter "E," and I'm thinking about it, and I'm imagining

지금 그것을 생각하고 있어요, 그리고

this space that's really high and above. If I asked you to

이 공간이 매우 높다고 상상하고 있어요.

reach out — you don't have to literally do it, but in mind —

만약, 실제로 하실 필요는 없지만, 상상 속에서

reach out to the top of the "E," where would you reach?

E자의 꼭대기에 닿으려면, 어디까지 가 닿을까요?

If you reach with your finger, where would it be?

손가락으로 가리키려면 어디쯤일까요?

If you reach with your elbow, where would it be?

팔꿈치로 가리키면요?

If I already then said about that space that you're in,

이미 여러분이 있는 공간에 대해 말씀드렸다면

let's infuse it with the color red, what does that do

그곳을 붉은 색으로 물들여 보세요

to the body? If I then said to you, what happens if

몸에는 어떤 일이 일어날까요?

that whole wall on the side of "E" collapses and you have to

그리고 이제 제가 여러분에게 E자 옆부분인 수직선이 무너지고 있어서

use your weight to put it back up,

당신의 몸을 이용해 제자리로 돌려 놓아야 한다고 하면

what would you be able to do with it?

어떻게 하는게 좋을까요?

So this is a mental picture, I'm describing a mental,

이것이 정신적 그림입니다. 제가 묘사한 것은 정신적으로

vivid picture that enables dancers to make choices

선명한 그림을 그려 무용수들이 무엇을 만들지

for themselves about what to make.

선택을 할 수 있도록 하는 것입니다.

Okay, you can open your eyes if you had them closed.

자, 눈을 감으셨던 분들은 이제 떠주시고요.

So the dancers have been working on them.

무용수들이 작업을 했었죠.

So just keep working on them for a little second.

조금만 시간을 더 줍시다.

So they've been working on those mental architectures in the here.

바로 여기서 이들이 머리 속에서 설계를 한 것입니다.

I know, I think we should keep them as a surprise.

네, 맞아요. 깜짝 놀라도록 그대로 두어야죠

So here goes, world premiere dance. Yeah? Here we go.

자, 이제 갑니다. 세계 최초 공연을 시작합니다.

TED dance. Okay. Here it comes. I'm going to organize it quickly.

TED 댄스를 공개합니다. 빠르게 정리해볼께요.

So, you're going to do the first solo that we made,

먼저 같이 만들었던 솔로 부분을 하고,

yeah blah blah blah blah, we go into the duet, yeah,

좋아요, 이렇게 이렇게, 이제 듀엣 부분입니다

blah blah blah blah. The next solo, blah blah blah blah,

이렇게 이렇게, 그 다음 솔로, 이렇게 이렇게

yeah, and both at the same time, you do the last solutions.

좋아요, 둘 다 동시에, 마지막 결말 부분을 하고요.

Okay? Okay. Ladies and gentlemen, world premiere,

잘 됐죠? 좋습니다, 신사숙녀 여러분, 세계 최초의

TED dance, three versions of physical thinking. (Applause)

세 가지 방식의 육체적 사고를 통한 TED 댄스를 공개합니다. (박수)

Well, clap afterwards, let's see if it's any good, yeah? (Laughter)

자, 박수는 나중에 부탁합니다. 어디 괜찮은지 한 번 보지요. (웃음)

So yeah, let's clap -- yeah, let's clap afterwards.

박수, 아니요, 박수는 나중에 치도록 하세요.

Here we go. Catarina, big moment, here we go, one.

자 시작합니다, 카타리나, 중요한 순간이에요. 자 갑시다, 하나

(Clicks metronome)

(박자)

Here it comes, Cat. (Clicks metronome)

자 이제 카타리나 (박자)

Paolo, go. (Clicks metronome) Last you solo.

파올로, 시작 (박자) 마지막 솔로

The one you made. (Clicks metronome)

직접 만든 부분이죠. (박자)

(Clicks metronome)

(박자)

Well done. Okay, good. Super. So --

아주 좋아요. 잘했습니다.

(Applause)

(박수)

So -- (Applause)

자, (박수)

Thank you. (Applause)

고맙습니다. (박수)

So -- three versions. (Applause) Oh. (Laughs)

자, 세가지 방식의 (박수) 오 (웃음)

(Applause) Three versions of physical thinking, yeah?

(박수) 세 가지 방식의 육체적 사고,

Three versions of physical thinking. I'm hoping that today,

세 가지 방식의 육체적 사고를 보셨습니다.

what you're going to do is go away and make a dance

오늘 여러분이 하실 일은 집에 가셔서

for yourself, and if not that,

여러분 스스로 춤을 만들어 보는 거에요.

at least misbehave more beautifully, more often.

그게 아니라면, 최소한 더 아름다운 일탈을 더 자주 해보세요.

Thank you very much. (Applause)

정말 고맙습니다. (박수)

Thank you. Thank you. (Applause)

고맙습니다. 고맙습니다. (박수)

Here we go. (Applause)

자, 갑시다. (박수)

(Applause)

(박수)