The emergence of drama as a literary art - Mindy Ploeckelmann

문학 예술로서의 연극의 출현 - 민디 플로켈먼 (Mindy Ploeckelmann)

Transcriber: Andrea McDonough Reviewer: Jessica Ruby

번역: 민규 김 검토: Jungmin Naomi Lee

In the 11th and 12th centuries,

11세기와 12세기에

most English commoners were illiterate.

영국의 평민들 대부분은 문맹이었습니다.

Since they had no way to learn the Bible,

그들이 성경을 배울 방법이 없었기 때문에

the clergy came up with an inventive solution:

성직자들은 창의적인 생각을 떠올렸습니다.

they'd create plays out of certain Bible stories

바로, 성경 이야기들을 연극으로 만든 것이지요.

so even people who couldn't read could learn them.

그렇게 해서 문맹들도 성경을 배울 수 있었습니다.

These were called mystery plays

이것은 '성사극'이라 불렸습니다.

because they revealed the mystery of God's word.

왜냐하면, 하나님 말씀에 대한 신비를 표현했으니까요.

At about the same time,

비슷한 시기에

the clergy also developed plays

성직자들은 '기적극'이라고 불리는

about the saints of the church,

교회의 성인들에 대한

called miracle plays.

연극을 만들었습니다.

In the beginning,

연극 초반에

the clergy members acted out Bible stories

성직자들은 성경 이야기를 연기했습니다.

on the steps outside the cathedral.

성당 바깥의 계단에서 말입니다.

The audience reacted so well

청중들은 매우 열광해서

that soon they needed to move out to the street

곧 그들은 광장 주위의 길가로

around the town square.

나가야 했습니다.

By building moving carts to put on each play

각 극을 상연하기 위해 움직이는 수레를 만들고

and by lining up one after the other,

차례로 줄을 세움으로써

they could put on cycles of stories,

청중을 사로잡는 이야기를

which would take the viewer

상연할 수 있었습니다.

from Genesis

창세기부터

to Revelation.

요한계시록까지 말이지요.

These movable carts, called pageants,

'야외극'이라 불리는 이 움직이는 수레는

looked like huge boxes on wheels.

바퀴가 달린 큰 상자같았습니다.

Each was two stories tall.

각 수레는 두 층으로 되어있었습니다.

The bottom story was curtained off

아래 층은 커튼으로 가려져 있었고

and was used for costumes, props, and dressing.

의상 및 소품을 위해 사용되었습니다.

The top platform was the stage for the performance.

윗 부분은 연극을 위한 무대였습니다.

Spectators assembled in various corners of the town,

관중들은 도시 곳곳에서 모였고

and the pageant would move around in the cycle

야외극은 원으로 돌면서 움직였습니다.

until the villagers had seen the entire series.

마을 사람들이 이야기의 전체를 다 볼 때까지 말입니다.

Soon, the plays required more actors

곧 연극에 성직자들이 공급할 수 있는 인원보다

than the clergy could supply.

더 많은 배우를 필요로 했고,

So, by the 13th century,

그래서 13세기에

different guilds were asked to be responsible

다른 길드에 극의 어떤 부분을

for acting out different parts of the cycle.

연기해 달라는 요청을 했어요.

The assignments were meant to reflect

그 요청은 길드들의 전문 분야를

the guilds' professions.

반영해달라는 것이었지요.

For example, the carpenter's guild might put on

예를 들어, 목수 길드는 노아의 방주 이야기를

the story of Noah's Ark,

연기하고

and the baker's guild might put on The Last Supper.

제빵사의 길드는 최후의 만찬을 연기했을 것입니다.

Can you imagine what might happen to the story

여러분은 어떤 일이 일어났을지 상상할 수 있습니까?

if the butcher's guild put on The Crucifixion of Christ?

만약 도살업 길드가 그리스도의 십자가에서의 죽음을 연기한다면 말입니다.

Yes, without the clergy,

맞아요, 성직자들 없이

the plays soon started changing

연극에서의 성경 이야기는

from their true Bible stories.

곧 바뀌기 시작했습니다.

By the end of the 14th century, a new form of drama,

14세기 말에, 새로운 극의 형태인

called the morality play, had evolved.

'도덕극'이 발전되었습니다.

Faith,

믿음,

truth,

charity,

신뢰,

관용,

and good deeds

all became characters on the stage.

선행,

이 모두가 무대의 등장 인물이 되었습니다.

And, at the same time, the opposite virtues

그리고 동시에 상대적인 덕목인

of falsehood,

거짓말,

covetousness,

탐욕,

worldly flesh,

세속적인 육체,

and the devil

became the antagonists.

그리고 악마는

적대자가 되었습니다.

The morality plays were allegorical stories

도덕극은 우화적인 이야기였습니다.

in which these characters battled for the control of the soul.

그 속에서 이러한 인물들은 영혼 조종을 위해 싸웠습니다.

Audiences loved the immoral characters,

청중들은 비도덕적인 인물을 좋아했고

and spectators were encouraged

관중들은 배우들과

to interact with the actors.

상호 작용할 수 있도록 되었습니다.

Throwing rotten food

썩은 음식을 던지고

and even getting into scuffles with other spectators

심지어 다른 관중들과 싸우는 것은

became very common.

일상이 되었습니다.

The character of the devil

악마라는 인물은

often would roam through the crowds

종종 군중 사이의 돌아다녔고

and pull unsuspecting watchers

무고한 사람들을

into a hell that was depicted as a dragon's mouth.

용의 입으로 묘사된 지옥으로 집어 넣었습니다.

The virtuous Biblical stories had morphed

도덕적인 성서의 이야기는 잔인하고

into crude and sometimes comic stories.

가끔씩 웃긴 이야기로 변했습니다.

The clergy intended to teach against immorality.

성직자들은 부도덕의 반대로 가르치기를 의도했습니다.

How ironic, then, that the morality plays

아이러니하게도 도덕극은

actually encouraged vices as more popular than virtues.

실제로 선보다 악이 더 흥미로워지도록 만들어졌습니다.

By the mid-15th century,

15세기 중반이 되어

the church started to outlaw these performances.

교회는 이런 연극을 금지하기 시작했습니다.

Town charters required that any theater

도시 자치 단체는 극장이

must be built outside the city wall.

도시 외곽에 지어져야 한다고 주장했습니다.

One of the first theaters

초기 극장 중 하나는

was built like a larger version of a pageant,

야외극보다 더 큰 형태로 지어졌습니다.

with tiers of gallery seating

층층이 계단으로 된 좌석이 있고

encircling a grassy area in front of the stage.

무대의 앞은 풀로 덮인 지역으로 되어 있었습니다.

Sound familiar?

친숙하게 들리지요?

A young William Shakespeare

젊은 셰익스피어는

developed his craft here at the theater

그의 기술을 이 극장에서 잘 발전시켰고,

that was eventually renamed The Globe.

마침내 그 극장에는 "글로브"란 새로운 이름이 붙여졌습니다.

The medieval morality play had led to Renaissance playwrights

중세의 도덕극은 사람의 양심과

who were inspired by the inner struggles

내부 분쟁으로부터 영감을 얻은

and the conscience of man.

르네상스의 극작가들을 이끌어 냈습니다.

And that, in essence, is how drama emerged

그리고 그것이 어떻게 본질적으로 연극이 발생하게 되었는지를 보여줍니다.

as a literary art form.

문학 예술의 형태로서 말이지요.