"The Sacred Art of the Ori" | Laolu Senbanjo

翻訳: Chiyoko Tada 校正: Masaki Yanagishita

[Yoruba: Freeborn Ijebu-Ode son,]

（ヨルバ語）自由の身に生まれた

[of true Ogbogbo Clan,]

真のオグボグボ族として

[whose wealth and resources surpass all that Europe ever had,]

我らの富と資源は ヨーロッパが かつて持ったすべてのものを超え

[whose altar is filled with gold.]

祭壇には金が溢れる

This chant is called the oríkì.

（英語）この聖歌はオリキと言います

My grandmother used to sing it to me when I was a child in Nigeria.

ナイジェリアで過ごした子供の頃 お祖母さんが歌ってくれました

See, an oríkì is the song of praise of the Yoruba people,

オリキはヨルバ民族称賛の唄ですが

and this particularly speaks of treasures that the West does not have.

この唄で特に讃えているのが 西洋社会にはない宝のことです

Mama -- that's what I call my grandmother --

「ママ」―僕はお祖母さんを そう呼んでますが―が

told me many stories about Yoruba mythology.

ヨルバ神話をたくさん語ってくれました

You see, the Yorubas are an ethnic group from the southwestern part of Nigeria,

ヨルバ人はナイジェリアの 西南の地域からきた民族で

and I was always fascinated by these stories.

僕はいつもこれらの話に魅惑され

I was always intrigued.

いつも興味をそそられました

And Yoruba culture has inspired my art since I was a child.

又 ヨルバ文化は子供の頃から 僕のアートに影響を与えていました

You see, African art is not just what you buy at Harlem markets in New York.

アフリカ美術はニューヨーク ハーレムの マーケットで買うものだけではありません

Every artist has a name,

アーティストそれぞれに名前があり

and every artist has a story.

それぞれ物語があります

This is my story.

僕の物語はこうです

See, mama had tattoos on her arms and her legs.

「ママ」の腕や足には刺青がありました

As a child, I thought she was born with them,

子供心には 生まれた時から あるものだと思っており

with beautiful black lines and detailed symbols.

綺麗な黒の線や細かいシンボルが 刻まれていました

And then she told me

すると ある日「ママ」が

that they were actually symbols from the Yoruba mythology.

実はヨルバ神話に由来する シンボルだと教えてくれました

I never knew how this was going to influence the artist that I am today.

このことが 今のアーティストの自分に どのように影響するか分かりませんでした

You see, as a young child, I saw art everywhere.

子供の僕には あらゆるところに アートが見えました

I remember the house we lived in in Ilorin, in Stadium Road.

イロリン市のスタジアム・ロードで 住んでいた家を覚えています

We had marble floors,

大理石の床でしたが

and you know, I would look at the marble floors,

その大理石をみると 僕には

and I would see all sorts of patterns and designs in it,

いろんな模様やデザインが見え

and I thought everybody could see them.

みんなにも同じように見えるものだと 思っていました

So I would call my brother, and I would be like,

そこで 僕の弟を呼び

"Ikeolu, come and see this marble design, see this pattern, see this mask."

「イケオル 大理石のデザインを見てご覧 この模様 このマスク」と言うと

And he would tell me, "Laolu, I don't see anything."

彼は「ラオル 僕には何も見えないよ」 と答えました

So I would use ink, and I would trace out what I saw on the floor.

そこで僕はインクを使い 床に見えるものをなぞりました

And then when my mom noticed, she got really upset.

それが母に見つかると すごく怒られました

(Laughter)

（笑）

But that didn't stop me.

それでも僕はへこたれませんでした

I switched from ink to chalk,

インクの代わりにチョークにしました

because I got in trouble a lot with my teachers and my parents.

先生や両親によく怒られたのでね

So I remember my mom said, "Laolu, we are Christians.

母にこう言われたのを覚えてます 「ラオル 私たちはキリスト教徒よ

Why don't you draw like other people?

他の人と同じようなもの描いて見たら？

Why don't you draw landscapes or maybe you draw chairs or furniture,

風景や椅子や家具とか

or maybe even draw Jesus?"

イエス様とか」

You know, I could paint the whole house if I had a chance,

チャンスさえあれば 家中に絵を描くこともできたけど

but when I grew up, I knew being an artist was not an option,

将来アーティストになる選択は ないことも分かっていました

so I wanted to be the person my parents wanted me to be,

そこで両親が望むような人間になると決め

so I went to law school.

ロースクールに入学しました

Of course, that's my dad there. He was so proud that day.

もちろん―これが父ですが― この日はとても誇らしげでした

And this was what my notebooks looked like in law school.

そしてこれはロースクール在学中の 僕のノートです

(Laughter)

（笑）

Of course I would miss classes,

もちろん授業はよく欠席しましたし

and I would make up excuses why I wasn't going to class.

授業に行かない言い訳を考えました

But when I started working at the Human Rights Commission

ところが人権委員会で

as a human rights attorney,

人権弁護士として働き初めても

my mind was elsewhere.

心はここにあらずでした

I saw a very tough reality.

僕は厳しい現実に遭遇していました

I worked with children

仕事を通じて接した子供達は

who had to choose between getting an education

学業を優先するか

and actually being forced into marriage.

結婚を承諾するかの選択を 迫られていました

I was so frustrated seeing all the injustice around me,

僕の周りのたくさんの不公正に 焦燥を感じ

and my only outlet was art,

アートが唯一の逃げ道となり

so I started painting.

そのことがきっかけで 絵を描くようになりました

This piece is called "Dreamscape."

この作品は『Dreamscape （夢の逃亡）』 と言います

So when you zoom into this piece,

作品にズームインして見ると

you're going to see a girl child

女の子の姿と

and the accidental birth,

偶然の出生が描かれ

the fact that our future is controlled by where we are born.

私たちの将来が出生地により 支配されることを語ってます

Now, the next one you see a man and a man holding hands,

次にお見せするこの絵は 男性同士が手を握ってます

a woman and a woman holding hands.

女性同士も手を握ってます

You see, in Nigeria, same-sex relationship is criminalized.

実はナイジェリアでは 同性の関係は犯罪とされてます

You can actually get 14 years for that.

14年の刑罰となります

With my art, I like to tell stories.

僕のアートで物語を語りたいのです

Through my art, I like to start a conversation.

アートを通して 対話を始めたいのです

So in this one, you see the map of Africa,

ここにアフリカの地図が見えます

you see the questions, you see crying,

疑問が描かれていたり 泣く姿があったり

and there you see syringes plugged into Africa

ここでは アフリカに注射器が 刺さっていて

and the natural resources being drained out.

天然資源が 抜き取られています

So I asked myself, where does it go?

そこで僕は自問します どこに流れて行くのだろう？

Who benefits from all of this?

誰の利益になるのだろう？

You see, with my art,

ご覧のように僕のアートに

the way I weave my art around the patterns, the masks, the stories,

模様 マスク 物語を織り込むことや

and the way I use my lines,

僕の線の描きかたは

it's all from the Yoruba culture.

ヨルバ文化に由来します

So in 2013, I made a big gamble.

そこで2013年に 人生の賭けをしました

I quit my job and I moved to New York City to practice art full time.

仕事を辞めてアートに専念するために ニューヨーク市に引越しました

Of course, my parents were like,

もちろん両親が思ったことは

"Oh, [it's just a phase.] He'll come back."

「一時的なことさ すぐに戻ってくるさ」でした

But life as an artist in New York was not easy,

ところがニューヨークのアーティストの 生活は容易ではありません

because I was broke,

僕は一文無しで

no money, no gallery agents, no representation,

金もなく 画商の代理人もなく どこにも所属していなかったので

so no gallery would show my work.

どの画廊も扱ってくれませんでした

So I thought to myself, I need to survive.

僕はなんとか生活しなくては ダメだと考えました

So I started painting on clothes to make a living.

そこで生活費を稼ぐために洋服に 描き始めました

I started painting on shoes.

靴にも描き

I started customizing things for people.

注文に応じていろんな物に 描くことを始めました

And then soon I realized the power,

そしてここに力があると気づきました

because people were so proud to wear their stories.

誰もがみな自分の物語を 誇らしげに身につけるのです

So I started painting on everything.

そこであらゆる物に描き始めました

I painted on guitars,

ギターに描きました

I started doing murals,

壁画も描きました

anything I could find my hand on I painted,

手が触れようとするものならなんでも

and everything became my canvas.

全てのものが僕のキャンバスに なりました

So one day, I was just going on my Instagram feed,

ある日 Instagramの写真を 眺めていると

and I saw this picture.

ある写真が目につきました

It was Reign. She took a picture standing in front my art,

レインでした 僕の作品の前に立って写真を撮ったのです

and the moment I saw that photo,

その写真を見た瞬間

something happened in that moment.

何かが起きました

I could actually see my artwork go into her and come out of her literally,

僕のアートが 彼女の体に入り 彼女から出てくるのがはっきり見えたのです

and that's how I started painting on human bodies.

その体験をきっかけに 人間の体に描くようになりました

As a child I saw art on the marble floors,

子供の頃には アートが 大理石の床の上に見え

I saw art on walls,

壁にも浮き出たのと同じように

but now I see art on people's faces and people's bodies.

人々の顔や体にも 見えるようになりました

I remember my grandmother,

祖母のことを思い出すと

and I realized that most of my creative instincts

僕のほとんどの創造的直観の原点は 要するに

were actually based on my childhood memories

幼少期の思い出と

祖母の肌に描かれたアートだったと 気づきました

and the art on my grandmother's skin.

Now I look at all the people I painted, and I think to myself, like,

僕の絵を描いた人々を見て 考えて見たのが

what would it look like if we all walked around

私たちみんなが ヨルバ神話の男神や女神のような姿で

like gods and goddesses from Yoruba mythology?

歩き回る光景は どんなだろうか？

And boom, that's how The Sacred Art of the Ori was born.

それがきっかけで「ドカーン」と オリの聖なるアートが誕生しました

You see, Ori in Yoruba mythology

オリはヨルバの神話ですが

means your soul, it means your essence, it means your instincts.

おのれの魂 本質 直感を表しています

And I realized that only when you tap into your Ori,

おのれのオリを追求する時だけに

then you can actually move mountains.

山を動かす力が生まれるのに気付きました

So there's something so immediate about painting on human bodies.

人間の体に絵を描く行為は 何か直感的な

It's like art in motion.

動作するアートのような

It's like a 3D experience.

或いは 三次元体験のような そんな感覚です

So one day, I was just doing my regular work in Brooklyn,

そこである日 ブルックリンでいつもの仕事をしていると

and I got an email that said,

こんなメールが届きました

"Hi, I'm a big fan of your work.

「こんにちは あなた作品の大ファンなの

Would you like to paint for my music video?

私のミュージックビデオの作品に 絵を描いてくれる？」

Signed, Beyoncé."

ビヨンセの署名です

Like, Beyoncé emailed me.

ビヨンセから僕へのメールみたい

I was like, what?

僕の反応は「何だこれは？」

(Laughter)

（笑）

I was like, what, how did she even know me?

エー どうやって僕の存在を 知ったのだろう？

I thought this can't be true. Of course I thought it was a scam.

これは本当のことではなく 絶対に何かのイタズラだ

The Nigerian in me was like, nah.

ナイジェリア人のメールはダメですから

(Laughter)

（笑）

(Applause)

（拍手）

But incredibly enough, it was real, it was true,

ところが信じがたいことに 本当のことで 事実でした

and things happened really fast.

そこからは瞬く間にことが進みました

You see, Beyoncé wanted to pay homage to New Orleans,

ビヨンセはニューオーリンズに 敬意を表したくて

and my art reminded her of her creole origins.

僕のアートが 彼女のクレオールの原点を 思い出させたたそうです

So when "Lemonade" dropped, of course,

彼女の歌『レモネード』が リリースされると もちろん

boom, everything just went from zero to 100 real fast.

「ドカーン」と あっという間に最高速です

People featured me in magazines,

僕は多くの雑誌に取り上げられ

interviews.

インタビューを受け

People stopped me in the street.

街中でも呼び止められ

People knew my name, like --

名前も知られようになりました

And sometimes I had to step back

時には全てを受けいれるのに

and just chill, and, like, take everything in.

一歩引き下がり 頭を冷やす 必要もありました

You know, as artists, we work so hard all our lives

アーティストとして僕らは 一生かけて

for our art to be recognized,

アートを認めてもう努力をするので

and for this I feel blessed.

僕は幸運だと思ってます

However, the attorney in me is still there,

ところが弁護士の部分の僕も まだ健在なので

so I use my art to fight for what I believe in.

僕はアートを使い 信念のために戦います

My Yoruba heritage is always there.

ヨルバから受け継いだ遺産は 僕の中に常にあります

I'd like to share with you tonight some of my art in motion.

こんばんは僕の生きたアートを みなさんに見てもらいます

Please, welcome with me on stage.

どうぞ一緒に迎えてください

(Music)

（音楽）

(Applause)

（拍手）

Now, this is Geli, and this is Reign.

紹介するのはジェリとレインです

These are the first two people I ever painted in my life,

この二人は僕が生まれて初めて 絵を描いた人で

and I spent the past day painting on them.

昨日は一日かけて 彼女達に絵を描いてました

Tonight, they represent my hopes and my fears.

こんばんは 彼女達が 僕の希望と恐れを象徴しています

Now, I put my fears on the back.

僕の恐れは背中に描きました

I put my hopes in front.

希望は前です

What are my hopes?

僕の希望とは？

I hope that people know

こんなことを知ってください

that Africa is not just one huge, nameless continent

アフリカがただ広く 名もないような

that is all the same.

どこも同じの 大陸ではありません

I also hope that people know

これも知ってください

that in Nigeria, we have over 350 ethnic groups and languages,

ナイジェリアには350以上の 民族と言語があり

and I am just one artist from one of them.

僕はその中のある一民族の 一人のアーティストです

(Applause)

（拍手）

I also hope that you know that I hope I will be able to change

これも知ってください 大陸においても ここでも

the way people talk about African art on the continent and here,

アフリカ美術の認識を変えたいと 思っています

and I hope you know that African art

これも知ってください アフリカ美術とは

is not just what you buy at Harlem markets in New York

ニューヨークのハーレムの マーケットで買うだけのものではなく

and that every piece of art you see has a story,

アートそれぞれに物語があり

and every artist has a name.

アーティストひとりひとりに 名前があります

Thank you very much.

ありがとうございました

(Applause)

（拍手）