How we experience time and memory through art | Sarah Sze

I want to start with a question.

المترجم: Ramza Hamdy المدقّق: Shimaa Nabil

أريد أن أبدأ بسؤال.

Where does an artwork begin?

أين يبدأ العمل الفني؟

Now sometimes that question is absurd.

أحيانًا يبدو هذا السؤال عبثياً.

It can seem deceptively simple,

قد يبدو بسيطاً بشكل خادع،

as it was when I asked the question with this piece, "Portable Planetarium,"

تمامًا كما كان عندما سألت السؤال مع هذه القطعة "النظام الشمسي المتنقل"،

that I made in 2010.

التي أنشأتها عام 2010.

I asked the question:

سألت السؤال:

"What would it look like to build a planetarium of one's own?"

"كيف سيبدو الأمر إذا بنى كل منا القبة السماوية الخاصة به؟"

I know you all ask that every morning,

أعلم أنكم تسألون هذا السؤال كل صباح،

but I asked myself that question.

ولكني سألت نفسي هذا السؤال.

And as an artist,

وكفنانة،

I was thinking about our effort,

كنت أفكر في جهدنا،

our desire, our continual longing that we've had over the years

ورغبتنا وشوقنا الذي استمر لسنين

to make meaning of the world around us

لخلق معنى للعالم من حولنا

through materials.

عن طريق المواد.

And for me, to try and find the kind of wonder,

وبالنسبة لي، محاولة العثور على هذا النوع من العجب،

but also a kind of futility that lies in that very fragile pursuit,

ولكن أيضا نوع من العبث الذي يكمن في هذا السعي الهش للغاية،

is part of my art work.

هو جزء من عملي الفني.

So I bring together the materials I find around me,

لذلك أجمع المواد التي أجدها حولي،

I gather them to try and create experiences,

أجمعها لأحاول خلق تجارب،

immersive experiences that occupy rooms,

تجارب مدهشة تشغل المساحات،

that occupy walls, landscapes, buildings.

والحوائط والأماكن الطبيعية والمباني.

But ultimately, I want them to occupy memory.

لكن في النهاية، أريدهم أن يحتلوا الذاكرة.

And after I've made a work,

وبعد أن أتم عملا فنيا،

I find that there's usually one memory of that work that burns in my head.

أجد أن هناك عادة ذاكرة واحدة من هذا العمل تعلق في رأسي.

And this is the memory for me --

وهذه الذكرى بالنسبة لي -

it was this sudden kind of surprising experience

كانت بمثابة التجربة المفاجئة

of being immersed inside that work of art.

كوني مغمورة في هذا العمل الفني.

And it stayed with me and kind of reoccurred in my work

وظلت هذه الذكرى معي وظهرت ثانية في أعمالي

about 10 years later.

بعد حوالي 10 أعوام.

But I want to go back to my graduate school studio.

لكنني أريد العودة إلى استوديو جامعتي.

I think it's interesting, sometimes, when you start a body of work,

أعتقد أنه مثير للانتباه، أحياناً، حينما تبدأعملاً مكتملاً،

you need to just completely wipe the plate clean,

تحتاج أن تنظف الطبق بالكامل،

take everything away.

تأخذ كل شيء بعيداً.

And this may not look like wiping the plate clean,

وهذا يبدو كتنظيف الطبق بالكامل،

but for me, it was.

وبالنسبة لي، كان كذلك.

Because I had studied painting for about 10 years,

لأني تعلمت فن الرسم لمدة 10 سنوات،

and when I went to graduate school,

وعندما انتقلت للدراسات العليا،

I realized that I had developed skill, but I didn't have a subject.

أيقنت أني اكتسبت مهارة ولكن لم يوجد لدي الموضوع.

It was like an athletic skill,

كانت كمهارة رياضية،

because I could paint the figure quickly,

لأني أستطيع رسم المحتوى بسرعة،

but I didn't know why.

ولكن لا أدري لماذا.

I could paint it well, but it didn't have content.

بمقدرتي الرسم بشكل رائع ولكن بدون محتوى.

And so I decided to put all the paints aside for a while,

ولذلك قررت أن أضع الرسم جانباً لفترة،

and to ask this question, which was:

وأطرح هذا السؤال، وهو:

"Why and how do objects acquire value for us?"

"لماذا وكيف تحصل المواد على قيمة لدينا؟"

How does a shirt that I know thousands of people wear,

كيف لي أن أعلم قميصاً يرتديه الآلاف من الأشخاص،

a shirt like this one,

قميص مثل هذا،

how does it somehow feel like it's mine?

كيف يبدو لي بأنه ملكي؟

So I started with that experiment,

لذا بدأت بتلك التجربة،

I decided, by collecting materials that had a certain quality to them.

قررت أن أجمع المواد التي تملك نفس الصفة بين بعضها البعض.

They were mass-produced, easily accessible,

كان هناك مواد ذات إنتاج كبير وسهلة الوصول،

completely designed for the purpose of their use,

مصممة بالكامل لنفس الهدف التي صنعت من أجله،

not for their aesthetic.

ليس لجماليتها.

So things like toothpicks, thumbtacks,

أشياء مثل الأعواد ومسامير تثبيت الورق،

pieces of toilet paper,

قطع من أوراق الحمام،

to see if in the way that I put my energy, my hand, my time into them,

لأرى إذا كانت الطرق التي وضعت فيها طاقتي ويدي ووقتي،

that the behavior could actually create a kind of value in the work itself.

بهذا التصرف استطاعت صنع قيمة لهذا العمل بذاته.

One of the other ideas is, I wanted the work to become live.

أحد الأفكار الأخرى، أردت أن يحيى هذا العمل.

So I wanted to take it off of the pedestal,

لذا أردت أن آخذه خارج التمثال،

not have a frame around it,

بدون إطار حوله،

have the experience not be that you came to something

لأحمل الخبرة بأني وصلت لشيء

and told you that it was important,

وأخبرتك بأنه مهم،

but that you discover that it was in your own time.

لكنك اكتشفت بأن ذلك كان في وقتك.

So this is like a very, very old idea in sculpture,

لذا هذا ما يشبه فكرة قديمة في النحت،

which is: How do we breathe life into inanimate materials?

وهي: كيف نبث الحياة في مواد جامدة؟

And so, I would go to a space like this,

وهكذا، سأذهب إلى مساحة كهذه،

where there was a wall,

يوجد بها جدار،

and use the paint itself,

وأستخدم الرسم،

pull the paint out off the wall,

أسحبه خارج الباب.

the wall paint into space to create a sculpture.

الجدار يرسم في الفضاء ليشكل منحوتاً.

Because I was also interested in this idea

لأنني كنت مهتمة بهذه الفكرة

that these terms, "sculpture," "painting," "installation" --

هذه المصطلحات، "منحوتات" و"الرسم" و"التركيب"--

none of these mattered in the way we actually see the world.

ليس لها أهمية في الطريقة التي نرى العالم.

So I wanted to blur those boundaries,

لذلك أردت طمس هذه الحدود،

both between mediums that artists talk about,

بين الأوساط التي يتحدث عنها الفنانون،

but also blur the experience of being in life and being in art,

وأيضا طمس التجربة كونك في الحياة تارة والفن تارة أخرى،

so that when you are in your everyday,

حين تكون في يوم من أيامك،

or when you are in one of my works,

أو حين تكون في أحد أعمالي،

and you saw, you recognized the everyday,

ورأيت ذلك، تعرفت كل يوم،

you could then move that experience into your own life,

تستطيع نقل هذه المعرفة في حياتك،

and perhaps see the art in everyday life.

وترى الفن في حياتك اليومية.

I was in graduate school in the '90s,

دراساتي العليا كانت في التسعينيات.

and my studio just became more and more filled with images,

وقد امتلئت غرفة رسمي بالصور،

as did my life.

وكذلك حياتي.

And this confusion of images and objects

وهذا الالتباس بين الصور والمواد

was really part of the way I was trying to make sense of materials.

كان حقيقة جزءا من الطريقة التي كنت أحاول فيها فهم المواد.

And also, I was interested in how this might change

وأيضاً، كنت مهتمة في كيف يمكن لهذا أن يتغير

the way that we actually experience time.

الطريقة التي بالفعل نختبر فيها الوقت.

If we're experiencing time through materials,

إذا واجهنا الوقت من خلال المواد،

what happens when images and objects become confused in space?

ماذا يحدث عندما تصبح الصور والكائنات مشوشة في الفضاء؟

So I started by doing some of these experiments with images.

لذلك بدأت القيام ببعض من هذه التجارب على الصور.

And if you look back to the 1880s,

وإذا نظرنا إلى سنة 1880.

that's when the first photographs started turning into film.

عندما بدأت الصور الأولى تتحول إلى فيلم.

And they were done through studies of animals,

وقد تم القيام به من خلال دراسة الحيوانات،

the movement of animals.

حركة الحيوانات.

So horses in the United States, birds in France.

مثل الخيول في الولايات المتحدة والطيور في فرنسا.

They were these studies of movement

كانت هذه الدراسات مخصصة للحركة

that then slowly, like zoetropes, became film.

ثم ببطء، مثل المنظار المحيائي الذي أصبح الفيلم.

So I decided, I will take an animal

لذلك قررت، سوف آخذ حيواناً

and I'm going to play with that idea

وسألعب بهذه الفكرة

of how the image is not static for us anymore, it's moving.

في كيفية أن الصورة ليست ثابتة بالنسبة لنا بعد الآن وأنها تتحرك.

It's moving in space.

تتحرك في الفضاء.

And so I chose as my character the cheetah,

وهكذا اخترت شخصيتي كما الفهد،

because she is the fastest land-dwelling creature on earth.

لأنها أسرع مخلوق يسكن على الأرض.

And she holds that record,

وهي تحمل هذا القياس،

and I want to use her record

وأريد استخدامه

to actually make it kind of a measuring stick for time.

لجعلها نوعا من عصا لقياس للوقت.

And so this is what she looked like in the sculpture

وهذا ما كانت تبدو عليه في التمثال

as she moved through space.

كما تحركت عبر الفضاء.

This kind of broken framing of the image in space,

هذا النوع من الصياغة كسر الصورة في الفضاء،

because I had put up notepad paper

لأنني طرحت ورقة المفكرة

and had it actually project on it.

وكان بالفعل مشروع على ذلك.

Then I did this experiment where you have kind of a race,

ثم قمت بهذه التجربة حيث لديك نوع من السباق،

with these new tools and video that I could play with.

مع هذه الأدوات الجديدة والفيديو حيث تمكنت من اللعب فيه.

So the falcon moves out in front,

لذلك الصقر يتحرك في الجبهة،

the cheetah, she comes in second,

الفهد، تأتي في المرتبة الثانية،

and the rhino is trying to catch up behind.

ووحيد القرن يحاول للحاق بالركب.

Then another one of the experiments,

ثم واحدة أخرى من التجارب،

I was thinking about how,

كنت أفكر كيف،

if we try and remember one thing that happened to us

إذا حاولنا تذكر شيء واحد حدث لنا

when we were, let's say, 10 years old.

عندما كنا، دعنا نقول، 10 سنوات.

It's very hard to remember even what happened in that year.

من الصعب جدًا التذكر حتى ما حدث في تلك السنة.

And for me, I can think of maybe one, maybe two,

وبالنسبة لي أستطيع أن أفكر في واحدة أو ربما اثنين،

and that one moment has expanded in my mind

وتلك اللحظة توسعت في ذهني

to fill that entire year.

لتحتوي ذلك العام بأكمله.

So we don't experience time in minutes and seconds.

لذلك نحن لا نواجه الوقت في دقائق وثواني.

So this is a still of the video that I took,

لذلك هذه لحظة من الفيديو الذي التقطته،

printed out on a piece of paper,

مطبوعة على قطعة من الورق،

the paper is torn and then the video is projected on top of it.

الورقة ممزقة ثم الفيديو برز عليها.

And I wanted to play with this idea

وأردت اللعب بهذه الفكرة

of how, in this kind of complete immersion of images

في كيفية أن هذا النوع من الانغماس الكامل للصور

that's enveloped us,

يغلفنا،

how one image can actually grow

كيف لصورة واحدة أن تنمو

and can haunt us.

ويمكن أن تطاردنا.

So I had all of these --

لذلك كان لدي كل هذه -

these are three out of, like, 100 experiments I was trying with images

هذه ثلاثة من 100 تجربة كنت أحاولها مع الصور

for over about a decade,

لأكثر من عقد من الزمان،

and never showing them,

ولا أظهرها أبدًا،

and I thought, OK, how do I bring this out of the studio, into a public space,

وفكرت، حسناً، كيف أحضر هذا خارج الأستوديو وفي مكان عام،

but retain this kind of energy of experimentation

لكن احتفظ بهذا النوع من الطاقة من التجربة العلمية

that you see when you go into a laboratory,

التي تراها عندما تذهب إلى المختبر،

you see when you go into a studio,

تراها عندما تذهب إلى الاستوديو،

and I had this show coming up and I just said,

وكان لي هذا المعرض القادم وقلت:

alright, I'm going to put my desk right in the middle of the room.

حسناً، أنا ذاهبة لوضع مكتبي مباشرة في منتصف الغرفة.

So I brought my desk and I put it in the room,

لذلك أحضرت مكتبي ووضعته في الغرفة،

and it actually worked in this kind of very surprising way to me,

ونجحت فعلاً بهذه الطريقة المدهشة للغاية بالنسبة لي،

in that it was this kind of flickering, because of the video screens, from afar.

لأنه كان ذلك النوع من الخفقان بسبب شاشات الفيديو، من البعيد.

And it had all of the projectors on it,

وكان كل المسلطات عليها،

so the projectors were creating the space around it,

لذلك كانت أجهزة العرض تخلق الفضاء من حوله،

but you were drawn towards the flickering like a flame.

لكنك انجذبت نحو الخفقان مثل اللهب.

And then you were enveloped in the piece

وبعد ذلك كنت مغلفاً في قطعة

at the scale that we're all very familiar with,

على نطاق مألوف جداً لدينا جميعاً،

which is the scale of being in front of a desk or a sink or a table,

وهو حجم الوجود في الأمام من مكتب أو حوض أو طاولة،

and you are immersed, then, back into this scale,

وأنت منغمس ثم تعود إلى هذا النطاق،

this one-to-one scale of the body in relation to the image.

هذا مقياس واحد لواحد من المجسم المتعلق بالصورة.

But on this surface,

لكن على هذا السطح،

you had these projections on paper being blown in the wind,

كان لديك هذه الإسقاطات على الورق يجري بها الريح،

so there was this confusion of what was an image

لذلك كان هناك هذا الارتباك بين ما كان صورة

and what was an object.

وما كان كائن.

So this is what the work looked like when it went into a larger room,

لذلك هذا ما بدا عليه العمل عندما ذهبت إلى غرفة أكبر،

and it wasn't until I made this piece

ولم تكن حتى صنعت هذه القطعة

that I realized that I'd effectively made the interior of a planetarium,

أدركت أنني صنعت بفعالية داخل القبة السماوية،

without even realizing that.

دون أن أدرك ذلك.

And I remembered, as a child, loving going to the planetarium.

وتذكرت حبي كطفلة الذهاب إلى القبة السماوية.

And back then, the planetarium,

وفي ذلك الوقت، القبة السماوية،

there was always not only these amazing images on the ceiling,

ولم يكن هناك مجرد هذه الصور المدهشة على السقف،

but you could see the projector itself whizzing and burring,

ولكن يمكنك أن ترى جهاز العرض نفسه الطنين واللدغ،

and this amazing camera in the middle of the room.

وهذه الكاميرا المذهلة في وسط الغرفة.

And it was that, along with seeing the audience around you looking up,

وكان ذلك، جنباً إلى جنب مع رؤية الجمهور من حولك ينظر عالياً،

because there was an audience in the round at that time,

لأنه كان هناك جمهور في المعرض ذلك الوقت،

and seeing them, and experiencing, being part of an audience.

ورؤيتهم وتجربة أن تكون جزءاً من الجمهور.

So this is an image from the web that I downloaded

هذه صورة من الويب التي قمت بتحميلها

of people who took images of themselves in the work.

من الناس الذين التقطوا الصور من أنفسهم في العمل.

And I like this image

وأنا أحب هذه الصورة

because you see how the figures get mixed with the work.

لأنك ترى كيف تخلط الأرقام مع العمل.

So you have the shadow of a visitor against the projection,

لذلك لديك ظل الزائر ضد البروز،

and you also see the projections across a person's shirt.

وترى أيضا البروزات عبر قميص الشخص.

So there were these self-portraits made in the work itself,

لذلك كانت هناك هذه الصور الذاتية الصنع في العمل نفسه،

and then posted,

ومن ثم تم نشرها،

and it felt like a kind of cyclical image-making process.

وشعرت وكأنه نوع من الدورية عملية صنع الصور.

And a kind of an end to that.

وهذا نوع من إنهاء ذلك.

But it reminded me and brought me back to the planetarium,

لكنه ذكرني وأعادني إلى القبة السماوية،

and that interior,

وتلك المناطق الداخلية،

and I started to go back to painting.

وبدأت في العودة إلى اللوحة.

And thinking about how a painting is actually, for me,

والتفكير في ماذا يمثل لي الرسم،

about the interior images that we all have.

عن الصور الداخلية التي لدينا جميعاً.

There's so many interior images,

هناك الكثير من الصور الداخلية،

and we've become so focused on what's outside our eyes.

ولقد أصبحنا مركزين للغاية على ما هو خارج أعيننا.

And how do we store memory in our mind,

وكيف يمكننا تخزين الذاكرة في أذهاننا،

how certain images emerge out of nowhere

كيف تظهر بعض الصور من العدم

or can fall apart over time.

أو يمكن أن تنهار مع مرور الوقت.

And I started to call this series the "Afterimage" series,

وبدأت في استدعاء هذه السلسلة سلسلة "Afterimage"،

which was a reference to this idea that if we all close our eyes right now,

التي كانت إشارة إلى هذه الفكرة أنه إذا أغلقنا أعيننا جميعًا الآن،

you can see there's this flickering light that lingers,

يمكنك أن ترى أن هناك خفقان للضوء ما يزال قائماً،

and when we open it again, it lingers again --

وعندما نفتحها مرة أخرى، إنها باقية مرة أخرى -

this is happening all the time.

هذا يحدث في كل وقت.

And an afterimage is something that a photograph can never replace,

وصورة بعدية يصعب أن تحل الصورة محلها،

you never feel that in a photograph.

أنت لا تشعر بذلك في صورة.

So it really reminds you of the limits of the camera's lens.

وذلك حقاً يذكرك بحدود عدسة الكاميرا.

So it was this idea of taking the images that were outside of me --

لذلك كانت هذه فكرة التقاط الصور التي كانت خارجي -

this is my studio --

هذا الإستوديو الخاص بي

and then trying to figure out how they were being represented inside me.

ومن ثم محاولة معرفة كيف كانوا يمثلون بداخلي.

So really quickly,

بسرعة كبيرة حقاً،

I'm just going to whiz through how a process might develop

سألمح كيف يمكن أن تتطور العملية

for the next piece.

للقطعة التالية.

So it might start with a sketch,

لذا قد تبدأ برسم،

or an image that's burned in my memory

أو صورة محترقة في ذاكرتي

from the 18th century --

من القرن الثامن عشر -

it's Piranesi's "Colosseum."

إنه مسرح "بيرانيسي".

Or a model the size of a basketball --

أو نموذج بحجم كرة السلة

I built this around a basketball,

لقد بنيت هذا حول كرة السلة،

the scale's evidenced by the red cup behind it.

يتضح المقياس من الكأس الأحمر وراء ذلك.

And that model can be put into a larger piece as a seed,

ويمكن وضع هذا النموذج إلى قطعة أكبر كبذرة،

and that seed can grow into a bigger piece.

ويمكن أن تنمو البذور إلى قطعة أكبر.

And that piece can fill a very, very large space.

وهذه القطعة يمكن أن تملأ مساحة كبيرة جداً جداً.

But it can funnel down into a video that's just made from my iPhone,

ولكن يمكن أن تتحول إلى فيديو مصنوع فقط من جهاز الأيفون الخاص بي،

of a puddle outside my studio in a rainy night.

من بركة خارج الاستوديو الخاص بي في ليلة ممطرة.

So this is an afterimage of the painting made in my memory,

لذلك هذه صورة بعدية من اللوحة المصنوعة في ذاكرتي،

and even that painting can fade as memory does.

وحتى تلك اللوحة يمكن أن تتلاشى كما تفعل الذاكرة.

So this is the scale of a very small image

لذلك هذا هو حجم صورة صغيرة جداً

from my sketchbook.

من كراسة الرسم الخاصة بي.

You can see how it can explode

يمكنك أن ترى كيف يمكن أن تنفجر

to a subway station that spans three blocks.

إلى محطة المترو تمتد ثلاث كتل سكنية.

And you could see how going into the subway station

ويمكنك أن ترى كيف يحدث في محطة المترو

is like a journey through the pages of a sketchbook,

يشبه رحلة من خلال صفحات كراسة الرسم،

and you can see sort of a diary of work writ across a public space,

ويمكنك أن ترى نوعاً من يوميات العمل يكتب عبر مساحة عامة،

and you're turning the pages of 20 years of art work

وأنت تقلب الصفحات من 20 سنة من العمل الفني

as you move through the subway.

وأنت تتحرك من خلال المترو.

But even that sketch actually has a different origin,

ولكن حتى هذا الرسم في الواقع له أصل مختلف،

it has an origin in a sculpture that climbs a six-story building,

له أصل في النحت الذي يتسلق مبنى من ستة طوابق،

and is scaled to a cat from the year 2002.

ويتم تحجيمها إلى قطة من عام 2002.

I remember that because I had two black cats at the time.

أتذكر ذلك لأنه كان لدي اثنين من القطط السوداء في ذلك الوقت.

And this is an image of a work from Japan

وهذه صورة لعمل من اليابان

that you can see the afterimage of in the subway.

يمكنك أن ترى صورة بعدية في المترو.

Or a work in Venice,

أو العمل في البندقية،

where you see the image etched in the wall.

حيث ترى الصورة محفورة في الحائط.

Or how a sculpture that I did at SFMOMA in 2001,

أو النحت الذي قمت به في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 2001،

and created this kind of dynamic line,

خلق هذا النوع من الخط الديناميكي،

how I stole that to create a dynamic line

كيف سرقته لإنشاء خط ديناميكي

as you descend down into the subway itself.

كما تنحدر في المترو نفسه.

And this merging of mediums is really interesting to me.

وهذا دمج وسائل حقاً مثيرة بالنسبة لي.

So how can you take a line that pulls tension like a sculpture

فكيف يمكنك أن تأخذ خطاً يسحب التوتر مثل التمثال

and put it into a print?

ووضعه في الرسم؟

Or then use line like a drawing in a sculpture

أو بعد ذلك استخدام الخط مثل الرسم في النحت

to create a dramatic perspective?

لخلق منظور درامي؟

Or how can a painting mimic the process of printmaking?

أو كيف تحاكي اللوحة عملية الطباعة؟

How can an installation use the camera's lens

كيف يمكن تثبيت استخدام عدسة الكاميرا

to frame a landscape?

لتأطير المناظر الطبيعية؟

How can a painting on string become a moment in Denmark,

كيف يمكن للوحة على السلسلة أن تصبح لحظة في الدنمارك،

in the middle of a trek?

في منتصف رحلة؟

And how, on the High Line, can you create a piece

وكيف، على الخط العالي، يمكنك إنشاء قطعة

that camouflages itself into the nature itself

تموه نفسها في الطبيعة

and becomes a habitat for the nature around it?

وتصبح موطناً عن الطبيعة من حوله؟

And I'll just end with two pieces that I'm making now.

وسوف أنهي بقطعتين أقوم بصنعها الآن.

This is a piece called "Fallen Sky"

هذه قطعة تسمى "السماء الساقطة"

that's going to be a permanent commission in Hudson Valley,

ستكون بشكل دائم مهمة في وادي هدسون،

and it's kind of the planetarium finally come down

وهو نوع من القبة السماوية تأتي في النهاية إلى الأسفل

and grounding itself in the earth.

وتثبت نفسها في الأرض.

And this is a work from 2013 that's going to be reinstalled,

وهذا عمل من عام 2013 سيتم إعادة تثبيته،

have a new life in the reopening of MOMA.

لديهم حياة جديدة في إعادة فتح متحف الفن الحديث.

And it's a piece that the tool itself is the sculpture.

وهي قطعة الأداة نفسها هي المنحوتة.

So the pendulum, as it swings,

لذلك البندول، كما يتأرجح،

is used as a tool to create the piece.

يستخدم كأداة لإنشاء قطعة.

So each of the piles of objects

لذلك كل من أكوام المواد

go right up to one centimeter to the tip of that pendulum.

تذهب يمينًا إلى سنتيمتر واحد إلى طرف هذا البندول.

So you have this combination of the lull of that beautiful swing,

لذلك لديك هذا الجمع من هدوء هذا البديل الجميل،

but also the tension that it constantly could destroy the piece itself.

ولكن أيضاً التوتر الذي باستمرار يمكن أن يدمر قطعة نفسها.

And so, it doesn't really matter where any of these pieces end up,

وهكذا، لا يهم حقًا أين ينتهي أي من هذه القطع،

because the real point for me

لأن النقطة الحقيقية بالنسبة لي

is that they end up in your memory over time,

هو أنها في نهاية المطاف في ذاكرتك مع مرور الوقت،

and they generate ideas beyond themselves.

وأنها تولد الأفكار إلى أبعاد أخرى.

Thank you.

شكراً لكم.

(Applause)

(تصفيق)