Swizz Beatz: How to support and celebrate living artists | TED

المترجم: Ali Ali المدقّق: Shimaa Nabil

Swizz Beatz: I got it.

سويز بيتز: فهمت.

So are you guys going to mute when I talk

هل ستصمتون يا رفاق أثناء كلامي

so nothing interrupts it?

من أجل ألا تقاطعوني؟

Voice: Uhh, yes.

صوت: نعم.

SB: Because once I'm in the flow, I like to stay in the flow.

سويز: لأنه طالما أنا مستمر، أحب أن أظل مستمرًا.

Having some type of support

إن امتلاك نوع من أنواع الدعم

is very necessary when you are creative.

هو شيءٌ ضروريٌ للغاية بالنسبة لشخص مبدع.

You know, there has to be something that's fueling that creativity,

كما تعلمون، يجب أن يوجد ما يكون بمثابة الوقود لهذا الإبداع،

that's fueling that fire that you have inside.

ويوقد ما داخلك من نار الحماسة.

My love for music and creativity starts way back, way back.

بدأ حبي للموسيقى والإبداع منذ زمنٍ بعيدٍ جدًا.

Back in the South Bronx where I grew up,

بعيدٍ حيث ترعرعتُ في ساوث برونكس،

building 700, apartment 2E.

مبنى 700، شقة 2E.

I would go outside and all I would hear is music.

وكنت كل ما أسمعه عند خروجي هو الموسيقى.

You go around to the back park, the DJs are playing,

تتجول في المتنزه، حيث يقوم الدي جي بتشغيل الأغاني،

there's a basketball game going on,

وتوجد مباراة كرة سلة،

but then you would look at the handball court,

وحين تنظر إلى ملعب كرة اليد،

and that handball court would have an amazing graffiti mural,

سترى فيه لوحة جدارية مذهلة،

I don't know if it's from Keith Haring or Fab 5 Freddy.

لا أعرف ما إذا كان من Keith Haring أو Fab 5 Freddy.

I was instantly attracted to the creative.

لقد انجذبت على الفور إلى الإبداع.

Music has been my therapy since day one.

كانت الموسيقى علاجي منذ الأزل.

Anytime I get stressed out,

متى شعرتُ بالتوتر،

I go to the arts, I go to creativity, I go to music.

اتجه للفن والإبداع والموسيقى.

Music makes people feel hugged, people feel loved.

تجعل الموسيقى الناس يشعرون كما أنهم يُحتضنون فيشعرون بالحب.

And then I remember one of my uncles saying,

وأتذكر قول أحد أعمامي:

"You should get into producing," I'm like, "What's producing?"

"أنصحك بالدخول في مجال الإنتاج"، وقولي: "ما هو الإنتاج؟"

You know, it started as a family-owned business,

كما تعلمون، لقد بدأ الأمر كأعمال تابعة للعائلة،

because Ruff Ryders was created by my family.

إذ تم تأسيس Ruff Ryders من قِبَل عائلتي.

It gave you DMX, it gave you Eve,

التي قدمت مغني الراب DMX ومغنية الراب Eve،

it gave you Drag-On, it gave you The LOX.

فنان الهيب هوب Drag-On، وفرقة الهيب هوب The LOX.

I've gotten every accolade in music that one can get.

لقد حصلت على كل جائزة يمكن الحصول عليها في مجال الغناء.

It just came to the point where it's like, "You know what?

الأمر وصل لحد أنني قمت بالتفكير، "أتعلم ماذا؟

I'm no longer going to have fun with this unless I'm able to give back."

لن أستمتع بكل هذا بعد الآن إلا في حالة التمكن من العطاء في المقابل."

You know, The Dean Collection started for me to create a museum for my family

كما تعلمون، مجموعة The Dean بدأت كوسيلة بالنسبة لي لصنع متحف لعائلتي

and our name.

ولاسمنا.

Something that my kids would have to be responsible

شيء ما يجب أن يتحمّل أطفالي المسؤولية عنه

to pass through generations.

لنقله عبر الأجيال.

I said, "Wait a minute,

قلت: "انتظر دقيقة،

The Dean Collection is not just for The Dean Collection,

مجموعة دين ليست فقط لمجموعة دين،

The Dean Collection is for everyone."

إنما هي للجميع."

There are some galleries now and places you walk in,

ثمة معارض فنية وأماكن موجودة الآن

if you don't have 50,000, there's nothing to talk about.

لن تحظى باهتمام في حال عدم حوزتك 50,000 دولار.

And I felt that a lot of people were using that as an excuse

وشعرت بأن الكثير من الناس يستخدمون ذلك الأمر كعذر

to exit art.

للتخلي عن الفن.

They feel that art is only for rich people.

أنهم يشعرون بأن مجال الفن مخصص للأغنياء فقط.

Whoa.

تمهل.

We've got to stop this, we've got to fix this.

علينا إيقاف هذا الأمر، علينا إصلاحه.

And that's what made me and my wife say,

وهذا هو الشيء الذي جعلني أنا وزوجتي نقول

you know, we have to create an entry point to the younger generation

بأنه علينا صنع نقطة دخول للجيل الأصغر،

that didn't understand the art world,

الذين لا يفهمون عالم الفن

didn't have their seat at the table,

ولم يحصلوا على مقعد بالطاولة،

and then we started "No Commissions."

فبدأنا "No Commissions ".

It's a big event,

أنهُ لحدث كبير،

you got 30-something-thousand RSVPs a night.

يقدم ما مقداره 30,000 دعوة حضور لليلة واحدة.

The drinks are free, the food is free,

المشروبات تُقدم مجاناً، والطعام كذلك،

the concert's free.

وكذلك الحفلة الموسيقية.

The education is free,

يُقدم التعليم بشكل مجاني،

and I feel that education should be free.

ومن وجهة نظري يجب أن يكون التعليم مجاني.

We went to Shanghai, we went to London,

لقد ذهبنا إلى شنغهاي، لندن،

we went to Berlin,

برلين،

we did it right in my backyard in the South Bronx.

وكذلك قدمنا فعالية بالفناء الخلفي لمنزلي في جنوب البرونكس.

You can come in to "No Commissions"

بإمكانك حضور فعالية "No Commission"

and get something for a couple of bucks,

وتحصل على شيء مقابل بضعة دولارات،

or a couple hundred thousand.

أو مقابل بضعة من مئات الآلاف.

There's a tier for every person that has love for art.

ثمة شيء لكل شخص محب للفن.

And what we're doing is something totally different from a gallery.

وما نفعله هو شيء مختلف تماماً عن المعرض الفني.

The artists keep 100 percent of the sales.

الفنان يحتفظ على ما نسبته 100% من أرباح المبيعات.

But what about after "No Commissions,"

لكن ماذا عن الخطوة ما بعد "No Commissions "،

how can you sustain, how can you move forward

كيف لك ان تحافظ على نجاحك، كيف لك أن تستمر بالتقدم

without having to be trapped to sell your soul?

بدون الاضطرار للتقليل من شأنك؟

I was a part of the sale with my brother Sean "Diddy" Combs,

لقد كنت جزءاً من عملية الشراء مع صاحبي شوون "ديدي" كوبمز،

the 21-million-dollar purchase,

التي كانت بسعر 21 مليون دولار،

which made Kerry James Marshall

التي جعلت من كيري جيمز مارشل

the highest-selling African American living artist to today.

الفنان الأفريقي الأمريكي الحي الأعلى مبيعاً اليوم.

I'm like, "Man, you just broke the record,"

قلت له: "يا رجل، لقد حطمت الرقم القياسي،"

and the artist was like,

والفنان قال لي:

"Yeah, I don't know whether to be happy or to be sad."

"صحيح، لكنني لا أعرف إن كان علي أن أسعد أم أحزن."

He first sold that work, it was under 100,000.

في المرة الأولى التي باع فيها العمل، كان سعره أقل من 100,000 دولار.

So imagine a work that you made for under 100,000

فلكم أن تتخيلوا أن العمل الذي قمتم ببيعه بمبلغ أقل من 100,000 دولار

is now being sold for 21 million,

تم بيعه في مرة أخرى بمبلغ و قدره 21 مليون دولار،

and you had to sit home and watch this.

وكان عليك الجلوس في المنزل ومشاهدة الحدث.

And you couldn't even participate five percent.

ولم يكن بإمكانك المشاركة ولا حتى بنسبة خمسة بالمائة.

When you look at it,

عندما تفكرون بالأمر،

I'm a producer, I'm a songwriter,

أنا المنتج، أنا مؤلف الأغنية،

every time it's played on the radio,

في كل مرة يتم بث الأغنية،

I get paid.

أتقاضى المال.

Every time it's played in a movie,

في كل مرة تُستخدم الأُغنية في فيلم،

I get paid.

أتقاضى المال.

Every time it plays, period,

في كل مرة يتم تشغيلها،

I get paid.

أتقاضى المال.

Visual artists, they only get paid once.

بالنسبة للفنانين المرئيين، فإنهم يتقاضون المال مرة واحدة فقط.

How, when paintings are sold and traded multiple times?

كيف لذلك أن يحصل، واللوحات تُباع وتُشترى مرات متعددة؟

And that's that artist's lifetime work,

ونحن هنا نتحدث عن أعمال قدمها الفنان على مدى حياته،

that other people are making 10, 15,

يجني منها الآخرون 10، 15،

sometimes 100 times more than the artist that created it.

وأحياناً 100 مرة أكثر مما جنى منها الفنان الذي صنعها.

So I created something called the Dean's Choice,

لذا صنعت شيئاً يسمى Dean's Choice،

where if you're a seller,

حيث عندما تكون بائع،

or a collector,

أو جامع،

and you bring in your work into, let's say, Sotheby's,

وتأخذ عملك إلى، فلنقل، مؤسسة Sotheby's،

there's a paper that's there that says, "Hey, guys, you know,

ستجد ثمة ورقة مكتوب عليها شيء من قبيل، "مرحباً، يا جماعة،

this artist is still living.

هذا الفنان لا يزال على قيد الحياة.

You've made 300 percent on your investment

لقد صنعت ما نسبته 300% من استثمارك

by working with this artist.

من خلال عملك مع الفنان.

You can choose to give the artist whatever you want of the sale."

بإمكانك اختيار إعطاء الفنان ما شئت من نسبة الربح."

I think that even if five people did it,

أعتقد أنهُ حتى لو قام بالأمر خمسة أشخاص فقط،

it'll start to change everything in the arts.

سيُحدث ذلك تغييراً في كل شيء بعالم الفنون.

And this is happening in Europe already.

إن الأمر يحدث بالفعل في أوروبا.

It happens in the music industry,

إنهُ يحدث في مجال صناعة الموسيقى،

it's called publishing.

ويُسمى بالنشر.

And artists are able to survive,

والفنانين بإمكانهم الاستمرار،

musicians are able to survive,

الموسيقيين بإمكانهم الاستمرار،

years after years,

لسنوات طويلة،

off of the residual income of their publishing.

من وراء الدخل المتبقي من النشر.

So how can we take something that brings creatives together,

لذا كيف نستطيع أن نأخذ شيئاً من شأنه أن يجمع المبدعين،

and celebrate each other?

ونحتفي ببعضنا البعض؟

Myself and Timbaland have been working on this idea

نعمل أنا والفنان Timbaland منذ فترة على فكرة

called Verzuz for about three years now.

أطلقنا عليها مسمى Verzuz منذ ثلاث سنوات الآن.

Then this trying time came,

ثم دخلنا في عصر التجريب،

and everybody started going to social media

والجميع بدأ باللجوء لمواقع التواصل الاجتماعي

to express themselves.

للتعبير عن أنفسهم.

So what we did was I played my top songs,

فالذي فعلناه هو أنني قمت بتشغيل أنجح الأغاني خاصتي،

he played his top songs,

وهو قام بتشغيل أنجح الأغاني خاصته،

and we went on Instagram Live.

وقمنا ببث مباشر عبر برنامج إنستجرام.

(Video) (Laughter)

(فيديو) (ضحك)

Timbaland: You having fun?

تيمبالند: أأنتم مستمتعون؟

This is so good for the culture.

هذا جيد جداً للثقافة.

SB: A lot of people like to say "battle,"

سويز: الكثير من الناس يحبون قول "مبارزة،"

we pulled back off of that word "battle,"

لقد ابتعدنا عن تلك الكلمة "مبارزة،"

because we're battling enough in the world today.

لأننا نتبارز بما فيه الكفاية في العالم اليوم.

We call it educational celebration.

نسمي ما نقوم به بالاحتفاء التعليمي.

I think we're on our ninth or tenth one.

أعتقد أننا فعلناها لتسع أو عشر مرات.

Me and Timbaland started out with 20,000 people.

أنا وتيمبالند بدأنا مع 20,000 شخص.

As of yesterday, 750,000 people in one room.

منذ البارحة، وصل العدد لـ 750,000 شخص في غرفة واحدة.

So, we have this thing called the "Verzuz Effect."

لدينا هذا الشيء المُسمى "Verzuz Effect."

And the "Verzuz Effect" is what happens to the artist

و"أثر فيرزز" هو ما يحدث للفنان

after they contribute to Verzuz.

بعدما يساهم لسلسلة فيرزز.

We can go to the Babyface and Teddy Riley.

بإمكاننا الذهاب للفنان Babyface أو الفنان Teddy Riley.

They both went up millions of views.

كلاهما حصل على ملايين المشاهدات.

Both of their songs reentered the charts.

أغانيهما رجعت إلى الخرائط.

And then we look at the first ladies Verzuz,

وبعدها ننظر إلى السيدات الأوائل لسلسلة فيرزوز،

and both Erykah Badu and Jill Scott

ونجد للفناناتان Erykah Badu وill Scott

have seven positions in the top 20 charts.

سبعة مراكز في خرائط العشرين أغنية الأكثر نجاحاً.

This is the Verzuz Effect.

هذا هو أثر فيرزوز.

You know, billions and billions and billions of impressions.

مليارات ومليارات ومليارات من الانطباعات.

This is something I've never seen before.

هذا شيء لم أر له مثيلاً من قبل.

And I felt that these artists are getting their flowers today,

وشعرت بأن هؤلاء الفنانين يحصلون على ورودهم اليوم،

which is a great thing, while they can smell them.

وهو لشيء عظيم، بينما لا يزالون يستطيعون شمها.

This was personal for me,

الأمر كان شخصياً بالنسبة لي،

because many a times I've been counted out,

لأنهُ لمرات كثيرة لم أُوضع في الحسبان،

I've been hot and cold 100 times.

لقد مررت بتجرية القلق والتوتر لمئات المرات.

You still have to understand the business as an artist,

لا زال عليك أن تفهم العمل كفنان،

to elevate to your level that you deserve to be.

لترتفع إلى المستوى الذي تستحقه.

Because most creatives, we're very emotional,

لأن معظم المبدعين، أننا حساسين جداً،

we're very "let somebody else handle that, I want to stick to this."

مثل: "دع شخصاً آخر يتولى هذا الأمر، أريد الالتزام بهذا".

But not only creativity is key, education is key,

لكن الإبداع ليس المفتاح الوحيد، التعليم كذلك مفتاح.

which is the reason why I went back to school

وهو السبب الذي دفعني للعودة للمدرسة

to sharpen my pencil in my mid-30s.

وشحذ قلم الرصاص وأنا بمنتصف الثلاثينات.

We have to know our business.

علينا أن نُلم بالعمل جيداً.

But it's going to take us digging in a little deeper

لكن علينا أن نحفر لمستوى أكثر عمقاً

and pulling out the knowledge that we need to prepare ourselves

ونسحب المعرفة التي نحتاجها لتهيئة أنفسنا

for this world that's waiting to take advantage of the creatives.

لهذا العالم الذي ينتظر لاستغلال المبدعين.

Then we can make better choices,

ثم نستطيع أن نختار خيارات أفضل،

then we can end that conversation of artists dying poor.

لحتى ينتهي الحديث عن موت الفنانين وهم فقراء.

If we're not protecting the arts,

إذا لم نكن نحمي الفنون،

we're not protecting our future,

فإننا لا نقوم بحماية مستقبلنا،

we're not protecting this world.

لا نقوم بحماية هذا العالم.

Creativity heals us.

الإبداع يُداوينا.

What's these shades closing for?

لأي سبب تُسدل هذه الستائر؟

Time out.

نفذ الوقت.

(Scoffs)

(يسخر)

صوت: لقد أعجبني ذلك إلى حد ما. كان ذلك رائعًا.

Voice: I kind of like that. That was cool.

SB: (Laughs)

سويز: (ضحك)