Swizz Beatz: How to support and celebrate living artists | TED

Fordító: István Bus Lektor: Zsófia Herczeg

Swizz Beatz: I got it.

Swizz Beats: Értem.

So are you guys going to mute when I talk

Szóval mindenki lenémította a telefonját?

so nothing interrupts it?

Nem fog ilyesmi zavarni, ugye?

Voice: Uhh, yes.

Hang: Ööö, igen.

SB: Because once I'm in the flow, I like to stay in the flow.

SB: Mert ha egyszer belelendülök, akkor szeretek lendületben maradni.

Having some type of support

Valamilyen támogatásra

is very necessary when you are creative.

szükség van a kreativitáshoz.

You know, there has to be something that's fueling that creativity,

Tudjátok, kell valami, ami megmozgatja a fantáziát,

that's fueling that fire that you have inside.

ami lángra lobbantja a bennünk szunnyadó szikrát.

My love for music and creativity starts way back, way back.

Élek-halok a zenéért és a művészetért, amióta az eszemet tudom.

Back in the South Bronx where I grew up,

Ez már Dél-Bronxban így volt, ahol felnőttem:

building 700, apartment 2E.

700. számú lakóház, 2E ajtó.

I would go outside and all I would hear is music.

Amint kitettem a lábam, mindenhonnan zene szólt.

You go around to the back park, the DJs are playing,

Elbattyogsz a házak mögötti parkba, ahol a DJ-k játszanak,

there's a basketball game going on,

mások épp kosaraznak,

but then you would look at the handball court,

aztán a kézilabda pályára pillantasz,

and that handball court would have an amazing graffiti mural,

és látod, hogy a kézipálya mögött egy eszméletlen graffiti figyel,

I don't know if it's from Keith Haring or Fab 5 Freddy.

talán Keith Haring készítette vagy Fab 5 Freddy.

I was instantly attracted to the creative.

Azonnal megszállt az ihlet.

Music has been my therapy since day one.

Számomra a zene a gyógyír az első perctől kezdve.

Anytime I get stressed out,

Ha bármi kiborít,

I go to the arts, I go to creativity, I go to music.

a művészethez fordulok; a zenéhez és az alkotáshoz menekülök.

Music makes people feel hugged, people feel loved.

A zene magához öleli, szeretettel tölti el az embert.

And then I remember one of my uncles saying,

Egyszer az egyik nagybátyám azt mondta: "Producer is lehetnél."

"You should get into producing," I'm like, "What's producing?"

Mire én: "Mi az, hogy producer?"

Tudjátok, az egész családi vállalkozásként indult:

You know, it started as a family-owned business,

because Ruff Ryders was created by my family.

mi indítottuk útjára a Ruff Ryderst,

és aztán innen indult a DMX, Eve,

It gave you DMX, it gave you Eve,

it gave you Drag-On, it gave you The LOX.

a Drag-On és a The LOX.

I've gotten every accolade in music that one can get.

Amit a zeneiparban el lehet érni, azt elértem.

It just came to the point where it's like, "You know what?

Aztán egyszer csak eljutottam arra a pontra, hogy magamba néztem,

I'm no longer going to have fun with this unless I'm able to give back."

és éreztem, hogy akkor tudok továbbra is örömmel dolgozni, ha valamit visszaadok.

You know, The Dean Collection started for me to create a museum for my family

Tudjátok, a The Dean Collection családi múzeumként indult,

and our name.

hogy fennmaradjon a nevünk.

Something that my kids would have to be responsible

Valami, amit a gyerekeimnek kell majd továbbadni

to pass through generations.

a következő generációknak.

I said, "Wait a minute,

Viszont felmerült bennem,

hogy a The Dean Collection nem önmagáért van,

The Dean Collection is not just for The Dean Collection,

The Dean Collection is for everyone."

a The Dean Collection mindenkié.

There are some galleries now and places you walk in,

Manapság egyes galériákba akkor teheted be a lábad,

ha van legalább 50 rongyod, különben kinéznek.

if you don't have 50,000, there's nothing to talk about.

And I felt that a lot of people were using that as an excuse

Úgy érzem, hogy sokan erre a kifogásra hivatkozva

to exit art.

hanyagolják a művészetet.

They feel that art is only for rich people.

Úgy érzik, hogy a művészet csak amolyan úri muri.

Whoa.

Micsoda?!

We've got to stop this, we've got to fix this.

Ennek véget kell vetnünk, helyére kell ezt tennünk.

And that's what made me and my wife say,

Így jutottunk a nejemmel arra az elhatározásra,

you know, we have to create an entry point to the younger generation

hogy segítenünk kell, hogy bejuthassanak ide azok a fiatalok,

that didn't understand the art world,

akik nem értik a művészvilágot,

didn't have their seat at the table,

akiknek nem osztottak lapot,

and then we started "No Commissions."

és elindítottuk a "Jutalék nélkül" programot.

It's a big event,

Ez egy nagy buli.

you got 30-something-thousand RSVPs a night.

Egy-egy alkalomra harmincvalahányezer meghívó megy ki.

The drinks are free, the food is free,

Ingyen étel, ingyen ital,

the concert's free.

ingyen koncert.

The education is free,

Ingyen tanulhatsz,

and I feel that education should be free.

mert szerintem az oktatás is legyen ingyen.

We went to Shanghai, we went to London,

Eljutottunk Sanghajba és Londonba,

we went to Berlin,

elmentünk Berlinbe is,

de otthon, Dél-Bronxban is rendeztünk ilyet.

we did it right in my backyard in the South Bronx.

You can come in to "No Commissions"

Egy ilyen "Jutalék nélkül" rendezvényen

and get something for a couple of bucks,

néhány dollárért is kaphatsz valamit,

or a couple hundred thousand.

de akár százezreket is elkölthesz.

Minden műkedvelőnek van ajánlatunk.

There's a tier for every person that has love for art.

And what we're doing is something totally different from a gallery.

És amit mi csinálunk, az teljesen más, mint amit általában egy galéria.

The artists keep 100 percent of the sales.

A művész az eladások teljes összegét megtartja.

But what about after "No Commissions,"

Na de mi van a "Jutalék nélkül" után,

how can you sustain, how can you move forward

miből tud megélni, hogyan tud fejlődni anélkül,

without having to be trapped to sell your soul?

hogy eladná a lelkét a mókuskerékben?

I was a part of the sale with my brother Sean "Diddy" Combs,

A tesóm, Sean "Diddy" Combs üzlettársa voltam

the 21-million-dollar purchase,

abban a 21 millió dolláros üzletben,

which made Kerry James Marshall

ami Kerry James Marshallt

the highest-selling African American living artist to today.

a ma élő legkeresettebb afroamerikai alkotóvá tette.

I'm like, "Man, you just broke the record,"

"Világcsúcsot döntöttél" – mondtam.

and the artist was like,

Mire a művész:

"Yeah, I don't know whether to be happy or to be sad."

"Ja, de nem tudom, hogy sírjak vagy nevessek."

He first sold that work, it was under 100,000.

Amikor először adta el egy képét, alig százezret kapott érte.

So imagine a work that you made for under 100,000

És most képzeljétek el, hogy az a kép ami akkor alig volt százezer,

is now being sold for 21 million,

most 21 milláért kel el,

and you had to sit home and watch this.

és ezt otthonról, a kanapén ülve kell végignézned.

And you couldn't even participate five percent.

Vagyis az egészből még 5% részesedést sem kaptál.

When you look at it,

Ha jobban belegondolok,

I'm a producer, I'm a songwriter,

producerként és szövegíróként

every time it's played on the radio,

minden alkalommal, amikor leadnak a rádióban,

I get paid.

fizetnek nekem.

Every time it's played in a movie,

Minden alkalommal, amikor szól a dalom egy filmben,

I get paid.

fizetnek nekem.

Every time it plays, period,

Minden egyes alkalommal

I get paid.

fizetnek nekem.

A képzőművészeknek csak egyszer fizetnek.

Visual artists, they only get paid once.

How, when paintings are sold and traded multiple times?

Hogyhogy? Hiszen a képeket is többször adják-veszik.

And that's that artist's lifetime work,

Pedig az az alkotás egész életében azé a művészé,

that other people are making 10, 15,

egyesek mégis tízszer, tizenötször

sometimes 100 times more than the artist that created it.

néha akár százszor többet keresnek rajta, mint maga az alkotó.

Szóval előálltam a Dean's Choice elnevezésű ötlettel.

So I created something called the Dean's Choice,

where if you're a seller,

MIkor értékesítőként

or a collector,

vagy gyűjtőként

and you bring in your work into, let's say, Sotheby's,

elviszed a művet, mondjuk a Sotheby's aukciósházba,

there's a paper that's there that says, "Hey, guys, you know,

azon van egy cetli, amin ez áll:

"Hé, srácok! Az a helyzet, hogy ez a művész ma is él!

this artist is still living.

You've made 300 percent on your investment

300%-ot kerestél ezzel a befektetéssel,

by working with this artist.

ennek az alkotónak a művével.

You can choose to give the artist whatever you want of the sale."

Miután eladtad, ajánlj fel valamennyit neki ebből, mindegy mennyit."

I think that even if five people did it,

Szerintem ha csak öten is így tesznek,

it'll start to change everything in the arts.

az lavinát indítana el a művészvilágban.

And this is happening in Europe already.

Európában ez már el is kezdődött.

A zeneiparban pedig van is ilyen:

It happens in the music industry,

it's called publishing.

jogdíjnak hívják.

And artists are able to survive,

És ebből a művészek meg tudnak élni,

musicians are able to survive,

a zenészek meg tudnak élni,

years after years,

évről évre –

off of the residual income of their publishing.

abból a mellékjövedelemből, ami a jogdíjból folyik be.

So how can we take something that brings creatives together,

Hogyan tudnánk összehozni a kreatív embereket,

and celebrate each other?

hogy egymást segítsék?

Myself and Timbaland have been working on this idea

Van egy közös projektünk Timbalanddel.

called Verzuz for about three years now.

Verzuz a neve és már három éve dolgozunk rajta.

Then this trying time came,

Aztán meg jött ez a nehéz időszak,

and everybody started going to social media

és mindenki felment a közösségi médiára,

to express themselves.

hogy ott fejezze ki önmagát.

So what we did was I played my top songs,

Szóval a következőt csináltuk: eljátszottam a legjobb dalaim,

he played his top songs,

ő is eljátszotta a legjobb dalait,

and we went on Instagram Live.

és felmentünk az Instagram Live-ra.

(Video) (Laughter)

(Videó) (Nevetés)

Timbaland: You having fun?

Timbaland: Jó a buli, mi?

Éljen a kultúra! Kezdjük!

This is so good for the culture.

SB: A lot of people like to say "battle,"

SB: Sokan azt mondják erre, "párbaj",

we pulled back off of that word "battle,"

de mi nem használjuk a "párbaj" szót,

because we're battling enough in the world today.

mert épp elég harc van a világban manapság.

Tanulva bulizásnak hívjuk inkább.

We call it educational celebration.

Már vagy kilencszer-tízszer megrendeztük.

I think we're on our ninth or tenth one.

Me and Timbaland started out with 20,000 people.

Eleinte húszezren néztek minket,

As of yesterday, 750,000 people in one room.

de tegnap már 750.000 ember volt a chatszobában.

So, we have this thing called the "Verzuz Effect."

És még nem beszéltünk a "Verzuz-hatás"-ról.

And the "Verzuz Effect" is what happens to the artist

A "Verzuz-hatás" akkor éri el a művészt,

after they contribute to Verzuz.

amikor részt vesz a Verzuzban.

We can go to the Babyface and Teddy Riley.

Ott van például Babyface és Teddy Riley.

They both went up millions of views.

Milliókkal nőtt mindkettőjük nézettsége.

Both of their songs reentered the charts.

A dalaik újra megjelentek a listákon.

And then we look at the first ladies Verzuz,

És ha megnézzük az első Verzuzt, amiben hölgyeké volt a porond,

and both Erykah Badu and Jill Scott

azóta mind Erykah Badu, mind Jill Scott

have seven positions in the top 20 charts.

hét helyen szerepel a Top 20 listán.

This is the Verzuz Effect.

Hát ez a Verzuz-hatás.

You know, billions and billions and billions of impressions.

Milliónyi, milliónyi élmény.

This is something I've never seen before.

Ilyet korábban sohasem láttam.

And I felt that these artists are getting their flowers today,

És úgy érzem, hogy így ezek az előadók ma kapják meg a csokrokat,

most, amikor élvezhetik is az illatukat – és ez nagyszerű dolog.

which is a great thing, while they can smell them.

This was personal for me,

Ez nekem sokat jelent,

because many a times I've been counted out,

mert rengetegszer kiütöttek,

I've been hot and cold 100 times.

játszadoztak és átvágtak vagy százszor.

You still have to understand the business as an artist,

Viszont előadóként is meg kell érteni a dolog üzleti oldalát,

to elevate to your level that you deserve to be.

hogy eljuthassunk arra a szintre, ahová tartozunk.

Because most creatives, we're very emotional,

Mert mi, alkotók, roppant érzelmesek vagyunk,

we're very "let somebody else handle that, I want to stick to this."

azt mondjuk: "Vesződjön ezzel valaki más, nekem más dolgom van."

But not only creativity is key, education is key,

De nemcsak kreativitásra van szükség, hanem tudásra is,

which is the reason why I went back to school

épp ezért ültem vissza az iskolapadba,

to sharpen my pencil in my mid-30s.

és vettem elő a plajbászt jóval harminc fölött.

We have to know our business.

Meg kell ismernünk a dolgok működését.

But it's going to take us digging in a little deeper

Ehhez viszont bele kell ásnunk magunkat a témába,

and pulling out the knowledge that we need to prepare ourselves

hogy szert tegyünk a tudásra, amely felvértez bennünket

for this world that's waiting to take advantage of the creatives.

egy olyan világban, ami kihasználja az alkotókat.

Így jobb döntéseket hozhatunk,

Then we can make better choices,

then we can end that conversation of artists dying poor.

és véget vethetünk az éhező művész életútnak.

If we're not protecting the arts,

Ha nem óvjuk a művészetet,

we're not protecting our future,

a jövőnket hagyjuk veszni,

we're not protecting this world.

és veszni hagyjuk a világot is.

Creativity heals us.

Az alkotás gyógyerővel bír.

What's these shades closing for?

Most meg miért húzzák be a függönyt?

Time out.

Vége, pakolunk.

(Scoffs)

(Sóhajt)

Voice: I kind of like that. That was cool.

Hang: Ez tetszett. Jól beszéltél.

SB: (Laughs)

SB: (Nevet)