Swizz Beatz: How to support and celebrate living artists | TED

Traducător: Andra Mocanu Corector: Claudia Pravat

Swizz Beatz: I got it.

Swizz Beatz: Gata.

So are you guys going to mute when I talk

Veți pune totul pe mute când vorbesc,

so nothing interrupts it?

ca să nu fiu întrerupt?

Voice: Uhh, yes.

Voce: Da.

SB: Because once I'm in the flow, I like to stay in the flow.

SB: Când intru în această stare, îmi place să rămân acolo.

Having some type of support

E foarte important să ai un sprijin

is very necessary when you are creative.

atunci când ești creativ.

You know, there has to be something that's fueling that creativity,

Trebuie să existe ceva care susține acea creativitate,

that's fueling that fire that you have inside.

care alimentează focul din tine.

My love for music and creativity starts way back, way back.

Pasiunea mea pentru muzică și creativitate a luat naștere acum mult, mult timp.

Back in the South Bronx where I grew up,

În South Bronx, unde am crescut

building 700, apartment 2E.

în clădirea cu numărul 700, apartamentul 2E.

I would go outside and all I would hear is music.

Ieșeam afară și peste tot era muzică.

You go around to the back park, the DJs are playing,

Te plimbai prin parcul din spate, DJ-ii puneau muzică,

there's a basketball game going on,

se jucau meciuri de baschet,

but then you would look at the handball court,

apoi vedeai terenul de handbal,

and that handball court would have an amazing graffiti mural,

unde era un superb perete cu graffiti,

I don't know if it's from Keith Haring or Fab 5 Freddy.

nu știu dacă era făcut de Keith Haring sau de Fab 5 Freddy.

I was instantly attracted to the creative.

Am fost atras instantaneu de tot ce ține de creativitate.

Music has been my therapy since day one.

Muzica a fost de la început terapia mea.

Anytime I get stressed out,

De câte ori eram stresat,

I go to the arts, I go to creativity, I go to music.

mă îndreptam spre artă, spre creativitate, spre muzică.

Music makes people feel hugged, people feel loved.

Muzica îi face pe oameni să fie aproape, să se simtă iubiți.

And then I remember one of my uncles saying,

Mi-l amintesc pe unul dintre unchii mei spunând:

"You should get into producing," I'm like, "What's producing?"

„Ar trebui să te faci producător”, iar eu i-am zis: „Ce e aia?”

You know, it started as a family-owned business,

A început ca o afacere de familie,

because Ruff Ryders was created by my family.

pentru că familia mea a creat Ruff Ryders.

It gave you DMX, it gave you Eve,

A lansat pe piață DMX, Eve,

it gave you Drag-On, it gave you The LOX.

Drag-On, The LOX.

I've gotten every accolade in music that one can get.

Am primit toate premiile posibile în domeniul muzical.

It just came to the point where it's like, "You know what?

Am ajuns la punctul în care am spus: „Știi ceva?

I'm no longer going to have fun with this unless I'm able to give back."

Nu pot fi fericit dacă nu pot oferi ceva înapoi.”

You know, The Dean Collection started for me to create a museum for my family

The Dean Collection a pornit de la ideea de a crea un muzeu pentru familia mea

and our name.

și pentru numele nostru.

Something that my kids would have to be responsible

Ceva de care copiii mei să fie responsabili

to pass through generations.

să-l transmită generațiilor viitoare.

I said, "Wait a minute,

Mi-am zis: „Stai puțin,

The Dean Collection is not just for The Dean Collection,

The Dean Collection nu e doar pentru noi,

The Dean Collection is for everyone."

ci este pentru toată lumea.”

There are some galleries now and places you walk in,

Sunt unele galerii sau alte locuri în care intri

if you don't have 50,000, there's nothing to talk about.

și dacă nu ai 50.000 de dolari, nu ai ce discuta.

And I felt that a lot of people were using that as an excuse

Și am simțit că mulți oameni foloseau asta ca o scuză

to exit art.

de a abandona arta.

They feel that art is only for rich people.

Ei cred că arta e doar pentru cei bogați.

Whoa.

Stai așa!

We've got to stop this, we've got to fix this.

Trebuie să oprim asta, să schimbăm ceva.

And that's what made me and my wife say,

Așa că eu și soția mea am hotărât

you know, we have to create an entry point to the younger generation

că trebuie să creăm o portiță de intrare pentru generația tânără

that didn't understand the art world,

care nu înțelege lumea artei,

didn't have their seat at the table,

care nu-și găsește locul acolo,

and then we started "No Commissions."

și astfel am inițiat „No Commissions”.

It's a big event,

E un eveniment imens,

you got 30-something-thousand RSVPs a night.

cu 30 și ceva de mii de invitați pe seară.

The drinks are free, the food is free,

Băutura și mâncarea sunt gratuite,

the concert's free.

concertul este gratuit.

The education is free,

Educația este gratuită

and I feel that education should be free.

și cred că ar trebui să fie gratuită.

We went to Shanghai, we went to London,

Am fost în Shanghai, am fost în Londra,

we went to Berlin,

am fost în Berlin,

we did it right in my backyard in the South Bronx.

chiar și în curtea mea din South Bronx.

You can come in to "No Commissions"

Poți veni la „No Commissions”

and get something for a couple of bucks,

și să iei ceva de câțiva dolari

or a couple hundred thousand.

sau de câteva sute de mii.

There's a tier for every person that has love for art.

Există ceva pentru fiecare iubitor de artă.

And what we're doing is something totally different from a gallery.

Ceea ce facem este total diferit de o galerie obișnuită.

The artists keep 100 percent of the sales.

Artistul păstrează 100% din vânzări.

But what about after "No Commissions,"

Dar ce faci după „No Commissions”,

how can you sustain, how can you move forward

cum te poți susține, cum poți merge înainte

without having to be trapped to sell your soul?

fără a fi nevoit să-ți vinzi sufletul?

I was a part of the sale with my brother Sean "Diddy" Combs,

Am cumpărat împreună cu fratele meu Sean „Diddy” Combs

the 21-million-dollar purchase,

o lucrare de 21 de milioane de dolari,

which made Kerry James Marshall

care l-a făcut pe Kerry James Marshall

the highest-selling African American living artist to today.

cel mai bine vândut artist contemporan afro-american al zilelor noastre.

I'm like, "Man, you just broke the record,"

Am zis: „Frate, tocmai ai bătut recordul”,

and the artist was like,

iar artistul mi-a spus:

"Yeah, I don't know whether to be happy or to be sad."

„Da, însă nu știu dacă să fiu fericit sau trist.”

He first sold that work, it was under 100,000.

Prima oară când și-a vândut tabloul, a costat sub 100.000 de dolari.

So imagine a work that you made for under 100,000

Imaginează-ți că o lucrare făcută de tine ce valora sub 100.000 de dolari

is now being sold for 21 million,

este acum vândută cu 21 de milioane

and you had to sit home and watch this.

și tu trebuie să privești asta de acasă.

And you couldn't even participate five percent.

Și nici măcar nu primești 5 procente.

When you look at it,

Dacă stai și te gândești,

I'm a producer, I'm a songwriter,

eu sunt producător, compozitor,

every time it's played on the radio,

și de fiecare dată când o melodie e la radio,

I get paid.

eu primesc bani.

Every time it's played in a movie,

De fiecare dată când apare într-un film,

I get paid.

primesc bani.

Every time it plays, period,

De fiecare dată când apare undeva,

I get paid.

eu sunt plătit.

Visual artists, they only get paid once.

Artiștii vizuali sunt plătiți o singură dată.

How, when paintings are sold and traded multiple times?

De ce, când tablourile sunt vândute și comercializate de mai multe ori?

And that's that artist's lifetime work,

Și asta e munca de o viață a unui artist,

that other people are making 10, 15,

din care alți oameni fac profit de 10, 15,

sometimes 100 times more than the artist that created it.

uneori de 100 de ori mai mare decât artistul care a făcut-o.

So I created something called the Dean's Choice,

Așa că am creat ceea ce se numește The Dean's Choice,

where if you're a seller,

care presupune că, dacă ești vânzător

or a collector,

sau colecționar

and you bring in your work into, let's say, Sotheby's,

și îți aduci opera la Sotheby's, de pildă,

there's a paper that's there that says, "Hey, guys, you know,

e un bilețel acolo pe care scrie:

this artist is still living.

„Acest artist este încă în viață.

You've made 300 percent on your investment

Investiția ta are profit de 300%

by working with this artist.

prin colaborarea cu acest artist.

You can choose to give the artist whatever you want of the sale."

Poți alege să-i dai artistului cât dorești din vânzare.”

I think that even if five people did it,

Cred că dacă numai cinci oameni ar face-o,

it'll start to change everything in the arts.

totul s-ar schimba în lumea artei.

And this is happening in Europe already.

Asta se întâmplă deja în Europa.

It happens in the music industry,

Se întâmplă și în industria muzicală,

it's called publishing.

se numește publicare.

And artists are able to survive,

Și astfel pot supraviețui și artiștii,

musicians are able to survive,

și muzicienii

years after years,

ani de-a rândul

off of the residual income of their publishing.

din veniturile rezultate din publicarea lor.

So how can we take something that brings creatives together,

Așadar, cum putem face ceva care îi aduce pe creatori laolaltă

and celebrate each other?

și să ne celebrăm reciproc?

Myself and Timbaland have been working on this idea

Eu și Timbaland lucrăm la o idee

called Verzuz for about three years now.

numită Verzuz, de vreo trei ani încoace.

Then this trying time came,

Apoi au venit aceste timpuri

and everybody started going to social media

și toți au apelat la rețelele sociale

to express themselves.

pentru a se exprima.

So what we did was I played my top songs,

Așa că mi-am ales cele mai populare cântece,

he played his top songs,

Timbaland la fel,

and we went on Instagram Live.

și am intrat live pe Instagram.

(Video) (Laughter)

(Video) (Râsete)

Timbaland: You having fun?

Timbaland: Te distrezi?

This is so good for the culture.

E atât de benefic pentru cultură.

SB: A lot of people like to say "battle,"

SB: Multora le place să zică „luptă”,

we pulled back off of that word "battle,"

dar noi nu folosim acest cuvânt,

because we're battling enough in the world today.

pentru că ne luptăm destul în ziua de azi.

We call it educational celebration.

O numim celebrare a educației.

I think we're on our ninth or tenth one.

Cred că suntem deja la a noua sau a zecea ediție.

Me and Timbaland started out with 20,000 people.

Eu și Timbaland am început cu 20.000 de oameni.

As of yesterday, 750,000 people in one room.

Ieri am avut 750.000 de oameni.

So, we have this thing called the "Verzuz Effect."

Avem așa-numitul „Efect Verzuz”.

And the "Verzuz Effect" is what happens to the artist

Este ceea ce se întâmplă cu artistul

after they contribute to Verzuz.

după ce contribuie la Verzuz.

We can go to the Babyface and Teddy Riley.

Îi putem menționa aici pe Babyface și pe Teddy Riley.

They both went up millions of views.

Ambii au milioane de noi vizualizări.

Both of their songs reentered the charts.

Melodiile lor au reintrat în topuri.

And then we look at the first ladies Verzuz,

Și în categoria feminină din Verzuz,

and both Erykah Badu and Jill Scott

Eryjah Badu și Jill Scott

have seven positions in the top 20 charts.

au ocupat șapte poziții în top 20.

This is the Verzuz Effect.

Acesta este Efectul Verzuz.

You know, billions and billions and billions of impressions.

Miliarde și miliarde de vizualizări.

This is something I've never seen before.

E ceva ce nu am mai văzut până acum.

And I felt that these artists are getting their flowers today,

Și am simțit că acești artiști își primesc laurii azi

which is a great thing, while they can smell them.

și se pot bucura de ei, ceea ce e minunat.

This was personal for me,

Pentru mine e important,

because many a times I've been counted out,

pentru că de multe ori am fost exclus,

I've been hot and cold 100 times.

am fost și popular și nepopular de sute de ori.

You still have to understand the business as an artist,

Ca artist, trebuie să înțelegi afacerea,

to elevate to your level that you deserve to be.

să te ridici la nivelul la care meriți să fii.

Because most creatives, we're very emotional,

Pentru că majoritatea creatorilor sunt foarte emoționali,

we're very "let somebody else handle that, I want to stick to this."

spun des: „lasă-i pe alții să se ocupe, eu vreau să fac doar asta.”

But not only creativity is key, education is key,

Dar nu doar creativitatea este cheia, ci și educația,

which is the reason why I went back to school

de aceea m-am întors la școală,

to sharpen my pencil in my mid-30s.

ascuțindu-mi creionul la 30 de ani.

We have to know our business.

Trebuie să înțelegem ce facem.

But it's going to take us digging in a little deeper

Dar asta presupune să studiem un pic mai mult

and pulling out the knowledge that we need to prepare ourselves

și să extragem cunoștințele necesare ca să ne pregătim

for this world that's waiting to take advantage of the creatives.

pentru această lume gata să profite de cei creativi.

Then we can make better choices,

Așa putem lua decizii mai bune,

then we can end that conversation of artists dying poor.

putem să nu mai avem artiști care mor săraci.

If we're not protecting the arts,

Dacă nu protejăm arta,

we're not protecting our future,

nu ne protejăm viitorul,

we're not protecting this world.

nu protejăm această lume.

Creativity heals us.

Creativitatea ne vindecă.

What's these shades closing for?

De ce se închid draperiile?

Time out.

Pauză.

(Scoffs)

Voice: I kind of like that. That was cool.

Voce: Mi-a plăcut, a fost bine.

SB: (Laughs)

SB: (Râde)