Rhythm in a box: The story of the cajon drum - Paul Jennings

Translator: Nhân Nguyễn Reviewer: Bảo Hân Lại

Many modern musical instruments are cumbersome or have a lot of parts.

Nhiều nhạc cụ hiện đại rất cồng kềnh hoặc có nhiều bộ phận.

Some need a stand or a stool.

Một số cần giá hay ghế đỡ.

But the cajon is a drum, a stand and a seat all in one convenient box.

Nhưng cajon là một cái hộp đa năng vừa là một cái trống, vừa là giá đỡ và là một cái ghế.

And this simplicity may be key to its journey across continents and cultures

Và sự đơn giản này là chìa khoá đưa nó du hành xuyên qua các lục địa và nền văn hoá

to become one of the most popular percussion instruments in the world today.

để trở thành một trong những nhạc cụ gõ phổ biến nhất trên thế giới ngày nay.

The cajon's story begins in West Africa,

Câu chuyện của trống cajon bắt đầu từ vùng đất Tây Phi,

whose indigenousness people had rich musical traditions

nơi mà những người bản xứ có truyền thống âm nhạc phong phú

centered on drumming and dancing.

chủ yếu về đánh trống và nhảy múa.

When many of them were captured and brought to the Americas as slaves,

Khi nhiều người trong số họ bị bắt và đưa đến Châu Mỹ để làm nô lệ,

they brought this culture with them,

họ đã mang theo nét văn hóa này theo cùng

but without their native instruments, they had to improvise.

nhưng việc không có các nhạc cụ bản địa, họ đã phải ứng biến.

African slaves in coastal Peru didn't have the materials

Nô lệ Châu Phi ở vùng ven biển Peru không có những vật liệu

or the opportunity to craft one of their traditional drums

hay cơ hội để làm các loại trống truyền thống

such as a djembe or a djun djun.

như là djembe hay djun djun.

But what they did have were plenty of shipping crates.

Nhưng họ lại có rất nhiều thùng hàng bằng gỗ.

Not only were these readily accessible,

chúng không những dễ dàng để sử dụng,

but their inconspicuous appearance

mà còn vì hình dạng kín đáo của chúng

may have helped get around laws prohibiting slaves from playing music.

có thể giúp những người nô lệ tránh được các luật lệ cấm họ chơi nhạc.

Early Peruvian cajons consisted of a simple box

Các trống cajon của người Peru thời kì đầu thường là một cái hộp đơn giản

with five thick wooden sides.

với năm mặt gỗ dày

The sixth side, made of a thinner sheet of wood,

Mặt thứ 6 được làm từ một tấm gỗ mỏng hơn,

would be used as the striking surface,

được dùng làm bề mặt để gõ,

or more commonly known as the tapa.

hoặc thường được gọi là tapa.

A sound hole was also cut into the back to allow the sound to escape.

Một lỗ tròn còn được khoét ở phía sau để cho âm thanh thoát ra.

As an Afro-Peruvian culture developed,

Như một văn hóa được phát triển bởi người Afro-Peru,

and new forms of music and dance, such as Zamacueca,

và những hình thức mới của âm nhạc và vũ điệu, như Zamacueca,

Festejo and Landó were born,

Festejo và Lando được sáng tạo ra,

the cajon became a dedicated musical instrument in its own right.

Trống Cajon trở thành một nhạc cụ riêng biệt theo đúng nghĩa của nó.

Early modifications involved simply bending the planks of the box

Những cải tiến ban đầu thường chỉ là uốn cong các mặt gỗ của hộp

to tweak the sound,

để cải thiện âm thanh,

and when abolition of slavery introduced the cajon to a broader population,

và việc thủ tiêu chế độ nô lệ đã đưa trống cajon được biết đến rộng rãi hơn,

more improvisation and experimentation soon followed.

nhiều sự ứng biến và thử nghiệm sớm được làm theo.

Perhaps the person most responsible for introducing the cajon

Có lẽ người ảnh hưởng lớn đến việc phổ biến trống cajon

to European audiences was Spanish Flamenco guitarist Paco de Lucía.

đến những khán giả châu Âu là tay guitar Flamenco người Tây Ban Nha Paco de Lucía

When touring in Peru in 1977,

Trong một chuyến du hành đến Peru năm 1977,

he and his percussionist Rubem Dantas

Ông và người chơi nhạc cụ gõ Rubem Dantas

discovered the cajon and brought it back to Spain,

đã phát hiện ra trống cajon và đem nó về Tây Ban Nha,

nhận thấy được tiềm năng của nó khi sử dụng trong nhạc Flamenco

recognizing its potential for use in Flamenco music.

By stretching guitar strings along the inside of the tapa,

Bằng việc căng các sợi dây guitar dọc theo mặt trong của tapa,

the flamenco musicians were able to create a buzz-like snare sound.

những người nhạc công flamenco có thể tạo ra tiếng buzz tương tự với tiếng snare.

Combined with the regular base tone,

Kết hợp với âm thanh gốc,

this gave the cajon a sound close to a basic drum set.

điều này tạo cho tiếng trống của cajon gần giống với một bộ trống cơ bản.

The cajon quickly caught on,

Trống cajon nhanh chóng được nắm bát,

not only becoming standard in Flamenco,

không chỉ trở thành tiêu chuẩn trong Flamenco,

but being used in genres like folk, jazz, blues and rock.

mà còn được dùng ở các thể loại như folk, jazz, blues và rock.

Today, many specialized cajons are manufactured,

Ngày nay, nhiều loại cajon đặc biệt đã được chế tạo,

some with adjustable strings,

một số với các sợi dây có thể tùy chỉnh,

some with multiple playing surfaces,

một số lại có thể gõ được nhiều mặt,

and some with a snare mechansim.

và số khác lại có một bộ snare đi kèm.

But the basic concept remains the same,

Nhưng về cơ bản thì cấu tạo cơ bản vẫn như trước,

and the story of the cajon shows

và câu chuyện về chiếc trống cajon cho ta thấy

that the simplest things can have the most amazing potential

rằng những thứ đơn giản nhất cũng có thể có những khả năng đáng ngạc nhiên

when you think outside and inside the box.

khi ta nghĩ về cả bên trong lẫn bên ngoài chiếc hộp.