Rhythm in a box: The story of the cajon drum - Paul Jennings

箱の中のリズム: カホン・ドラムの物語 －ポール・ジェニングス

翻訳: Takamitsu Hirono 校正: Naoko Fujii

Many modern musical instruments are cumbersome or have a lot of parts.

現代の多くの楽器は 複雑で たくさんのパーツからできています

Some need a stand or a stool.

時にスタンドや椅子も必要です

But the cajon is a drum, a stand and a seat all in one convenient box.

しかしカホンでは ドラムとスタンドと椅子の全てが 便利なことに箱一つで済んでしまいます

And this simplicity may be key to its journey across continents and cultures

そして このシンプルさが カホンが大陸や文化を越えた旅をし

to become one of the most popular percussion instruments in the world today.

現在 世界で最も人気のある打楽器の一つに なった理由かもしれません

The cajon's story begins in West Africa,

カホンの歴史は西アフリカに始まります

whose indigenousness people had rich musical traditions

その土地に古くから暮らす人々は ドラムやダンスを中心とする

centered on drumming and dancing.

豊かな音楽の伝統を持っていました

When many of them were captured and brought to the Americas as slaves,

彼らの多くが囚われ 奴隷として アメリカ大陸に連れて行かれたとき

they brought this culture with them,

この文化も一緒に持ち込んだのです

but without their native instruments, they had to improvise.

しかし故郷の楽器はなかったため 彼らは間に合わせで作る必要がありました

African slaves in coastal Peru didn't have the materials

ペルー沿岸のアフリカ人奴隷たちは

or the opportunity to craft one of their traditional drums

材料もなければ ジャンベやジュンジュンといった

such as a djembe or a djun djun.

彼らの伝統的なドラムを作る機会も ありませんでした

But what they did have were plenty of shipping crates.

しかし 船積み用の木箱なら たくさん手に入りました

Not only were these readily accessible,

簡単に手に入っただけではなく

but their inconspicuous appearance

その目立たない外観は

may have helped get around laws prohibiting slaves from playing music.

奴隷が音楽を演奏することを禁じた法律を すりぬけるのに役立ったかもしれません

Early Peruvian cajons consisted of a simple box

初期のペルー式カホンは単純な箱で

with five thick wooden sides.

５つの側面は厚い板でできていました

The sixth side, made of a thinner sheet of wood,

６番目の側面は 薄い板で作られ

would be used as the striking surface,

叩く面として使われました

or more commonly known as the tapa.

これはより一般的には タパ(tapa)と呼ばれています

A sound hole was also cut into the back to allow the sound to escape.

音が外に逃げられるように 背面には響孔が空けられました

As an Afro-Peruvian culture developed,

アフロ・ペルーの文化が発達し

and new forms of music and dance, such as Zamacueca,

例えばサマクエカ、フェステホやランドのような

Festejo and Landó were born,

新しい形式の音楽や ダンスが生まれるのに伴って

the cajon became a dedicated musical instrument in its own right.

カホンは一人前の楽器として 認められるようになりました

Early modifications involved simply bending the planks of the box

初期の修正は音を調整するために

to tweak the sound,

ただ箱の厚板を曲げる程度でしたが

and when abolition of slavery introduced the cajon to a broader population,

奴隷制の廃止によりカホンが より多くの人々に紹介されると

more improvisation and experimentation soon followed.

すぐにさらなる修正や実験が行われました

Perhaps the person most responsible for introducing the cajon

カホンをヨーロッパの聴衆に紹介した 最大の功労者はおそらく

to European audiences was Spanish Flamenco guitarist Paco de Lucía.

スペインフラメンコのギタリスト パコ・デ・ルシアでしょう

When touring in Peru in 1977,

1977年にペルーでツアーを行ったとき

he and his percussionist Rubem Dantas

彼とパーカッショニストのルーベン・ダンタスは

discovered the cajon and brought it back to Spain,

カホンを見つけてスペインに持ち帰りました

recognizing its potential for use in Flamenco music.

フラメンコ音楽に使えるのではと 気づいたのです

By stretching guitar strings along the inside of the tapa,

タパの内側に沿ってギターの弦を張ることで

the flamenco musicians were able to create a buzz-like snare sound.

フラメンコ奏者達はスネアドラムのような音を 生み出すことができました

Combined with the regular base tone,

通常のベース音と合わせて

this gave the cajon a sound close to a basic drum set.

基本的なドラムセットに近い音が カホンで出せるようになったのです

The cajon quickly caught on,

カホンは一気に流行し

not only becoming standard in Flamenco,

フラメンコのスタンダードになっただけでなく

but being used in genres like folk, jazz, blues and rock.

フォークやジャズ、ブルースやロックの分野でも 使われるようになりました

Today, many specialized cajons are manufactured,

今日 多くの特殊なカホンが作られています

some with adjustable strings,

調整可能な弦を持つものや

some with multiple playing surfaces,

複数の打面を持つもの

and some with a snare mechansim.

またスナッピー調整用レバーを 持つものもあります

But the basic concept remains the same,

しかし基本コンセプトに変わりはなく

and the story of the cajon shows

カホンの物語は

that the simplest things can have the most amazing potential

最も単純なものが 自由な発想を行うことにより

when you think outside and inside the box.

最も素晴らしい可能性を持ちうることを 教えてくれます