Why should you read Virginia Woolf? - Iseult Gillespie

번역: Soo Jin LEE 검토: Jihyeon J. Kim

What if William Shakespeare had a sister who matched his imagination,

만약 셰익스피어에게 여동이 있는데 그와 비견할만한 상상력과

his wit, and his way with words?

재치, 문장력을 닮았다면 어떨까요?

Would she have gone to school and set the stage alight?

과연 학교도 다니고 극작가도 될 수 있었을까요?

In her essay "A Room of One's Own,"

버지니아 울프는, 에세이 "자기만의 방"에서

Virginia Woolf argues that this would have been impossible.

그건 불가능했을 것이라고 합니다.

She concocts a fictional sister who's stuck at home,

울프는 집안일만 하며 지내는 여동생 인물을 그려냅니다.

snatching time to scribble a few pages

그 여동생은 겨우 짬을 내어 몇 장 정도를 휘갈길 정도이고

before she finds herself betrothed and runs away.

강제로 약혼을 당하고 나서는 집을 나가 버립니다.

While her brother finds fame and fortune, she remains abandoned and anonymous.

세익스피어는 명성과 행운을 얻지만, 여동생은 버려진 채 익명으로 남게 되죠.

In this thought experiment,

이런 상상을 통해,

Woolf demonstrates the tragedy of genius restricted,

울프는 억압된 천재의 비극에 관해 변증하며,

and looks back through time for hints of these hidden histories.

이처럼 묻혀 있는 역사의 흔적들을 찾아 시간을 되짚어 갑니다.

She wrote, "When one reads of a witch being ducked,

울프에 의하면, "우리가 땅에 묻힌 마녀 이야기나

of a woman possessed by devils,

악마에 사로잡힌 여자 이야기,

of a wise woman selling herbs,

혹은 약초를 파는 지혜로운 여자,

or even a very remarkable man who had a mother,

심지어 ‘엄마’가 있는 훌륭한 남자 이야기를 읽을 때에도,

then I think we're on the track of a lost novelist,

우리는 이름 없는 소설가와

a suppressed poet,

억압 받은 시인과

of some mute and inglorious Jane Austen."

침묵했던 무명의 제인 오스틴의 흔적과 마주한다”고 합니다.

"A Room of One's Own" considers a world denied great works of art

"자신만의 방"에서 울프는, 세상이 위대한 작품들을 거부한 건

due to exclusion and inequality.

배제와 불평등에 연유한 것이라 했습니다.

How best can we understand the internal experience of alienation?

소외당하는 이런 내적 경험을 어떻게 가장 잘 이해할 수 있을까요?

In both her essays and fiction,

울프는 에세이와 소설에서,

Virginia Woolf shapes the slippery nature of subjective experience into words.

파악하기 어려운 소외의 실상을 글로 풀어 냅니다.

Her characters frequently lead inner lives that are deeply at odds

울프는 등장인물들의 내적인 삶이 외부 존재와

with their external existence.

크게 상충하며 영위한다고 묘사합니다.

To help make sense of these disparities, the next time you read Woolf,

다음 번 울프를 읽을 때, 이런 부조화에 대해 이해하려면

here are some aspects of her life and work to consider.

그녀의 삶과 작품이 가진 다음 측면을 생각해야 합니다.

She was born Adeline Virginia Stephen in 1882 to a large and wealthy family,

울프, 아델라인 버지니아 스테판은 1882년, 부유한 대가족에서 태어났고,

which enabled her to pursue a life in the arts.

그 덕분에 그녀는 예술적 삶을 누릴 수 있었죠.

The death of her mother in 1895 was followed by that of her half-sister,

1895년 어머니의 사망 이후로 10년 간 그녀의 이복 자매,

father, and brother within the next ten years.

아버지, 그리고 오빠가 사망했습니다.

These losses led to Woolf's first depressive episode

이러한 상실로 울프는 우울증을 처음으로 앓게 되었으며,

and subsequent institutionalization.

이후 정신 병원의 신세를 지기도 했죠.

As a young woman, she purchased a house

울프는 젊었을 때 집 한 채를 샀는데

in the Bloomsbury area of London with her siblings.

런던의 블룸즈베리 지역에 위치한 자매들과 공동 소유의 집이었습니다.

This brought her into contact with a circle of creatives,

이 집에서 예술가들의 모임을 접하게 되었는데,

including E.M. Forster,

그 모임에는 E.M.포스터,

Clive Bell,

클라이브 벨,

Roger Fry,

로저 프라이,

and Leonard Woolf.

그리고 레오나드 울프가 있었습니다.

These friends became known as the Bloomsbury Group,

이들은 블룸즈베리 그룹으로 알려졌고,

and Virginia and Leonard married in 1912.

버지니아와 레오나드 울프는 1912년에 결혼했습니다.

The members of this group were prominent figures in Modernism,

그룹 회원들은 문화운동의 하나인 모더니즘에 활약했는데,

a cultural movement that sought to push the boundaries

경계 너머에 있는

of how reality is represented.

현실 재현 방식을 추구했습니다.

Key features of Modernist writing include the use of stream of consciousness,

모더니즘 작품의 주요 특징은 의식의 흐름과

interior monologue,

내적 독백,

distortions in time,

시간의 왜곡,

and multiple or shifting perspectives.

다중 혹은 전환 시점을 사용합니다.

These appear in the work of Ezra Pound,

이 특징들은 에즈라 파운드,

Gertrude Stein,

거트루드 스타인,

James Joyce,

제임스 조이스

and Woolf herself.

그리고 울프의 작품에 나타납니다.

While reading Joyce's "Ulysses," Woolf began writing "Mrs. Dalloway."

울프는 조이스의 “율리시스”를 읽고 '델러웨이 부인”을 쓰기 시작했습니다.

Like "Ulysses," the text takes place over the course of a single day

“율리시스”와 마찬가지로 하루 동안의 이야기를 다룬 이 작품은

and opens under seemingly mundane circumstances.

일견, 평범한 일상처럼 이렇게 시작됩니다.

"Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself."

"댈러웨이 부인은 직접 꽃을 사겠다고 했다."

But the novel dives deeply into the characters' traumatic pasts,

하지만 소설은 인물들의 충격적인 과거 속으로 돌연 깊히 빠져 듭니다.

weaving the inner world of numbed socialite Clarissa Dalloway,

무감각한 사교계의 명사인 클라리사 댈러웨이의 내면세계를

with that of the shell-shocked veteran Septimus Warren Smith.

전쟁 후유증을 겪는 참전용사 셉티머스 워렌 스미스의 것과 함께 엮어 가죠.

Woolf uses interior monologue to contrast the rich world of the mind

울프는 내적 독백을 활용해서, 풍요로운 마음의 세계와

against her characters' external existences.

등장인물의 외적 존재를 대조시킵니다.

In her novel "To the Lighthouse,"

소설 “등대로”에서는

mundane moments, like a dinner party, or losing a necklace

저녁식사 초대나 목걸이를 잃어 버리는 것 같은 일상적인 순간이

trigger psychological revelations in the lives of the Ramsay's,

심리적 폭로를 촉발하는데, 이 램지 가족의 일상은

a fictionalized version of Woolf's family growing up.

울프 가족의 성장사가 소설화 된 것입니다.

"To the Lighthouse" also contains one of the most famous examples

“등대로”는 또 하나의 유명한 예가 포함된 작품으로,

of Woolf's radical representation of time.

울프의 급진적인 시간 표현을 담고 있습니다.

In the Time Passes section,

2부 '시간이 흐른다'에서

ten years are distilled into about 20 pages.

10년 세월이 20여 쪽으로 축약됩니.

Here, the lack of human presence in the Ramsays' beach house

이곳 램지의 바닷가 집에는 인간이 부재하므로

allows Woolf to reimagine time in flashes and fragments of prose.

글에 담긴 신호와 조각들로 시간을 재구상하게 합니다.

"The house was left. The house was deserted.

“그집은 버려졌다. 그 집은 폐허가 되었다.

It was left like a shell on a sand hill to fill with dry salt grains

소금 알갱이로 속을 채운 모래 언덕 위 조개 껍데기로 남았다.

now that life had left it."

이제 삶은 떠나버렸으니까.”

In her novel "The Waves,"

소설 “물결”에서

there is little distinction between the narratives of the six main characters.

주인공 6명의 이야기 별 차이가 없습니다.

Woolf experiments with collective consciousness,

울프는 집단의식을 실험하는데

at times collapsing the six voices into one.

6명의 목소리를 하나에 집어넣기도 합니다.

"It is not one life that I look back upon:

“내가 회상하는 것은 하나의 삶이 아니다.

I am not one person: I am many people:

나는 한 사람이 아니다. 나는 여러 명이다.

I do not altogether know who I am,

나는 도무지 내가 누구인지,

Jinny, Susan, Neville, Rhoda or Louis,

지니, 수잔, 네빌, 로다, 아니면 루이스인지,

or how to distinguish my life from their's."

또 나와 그들의 삶을 어떻게 구별할 수 있는지 알지 못한다.”

In "The Waves," six become one, but in the gender-bending "Orlando,"

“‘물결”에서는 6명이 하나가 되지만 성별을 넘나드는 ”올랜도’’에서는

a single character inhabits multiple identities.

한 인물이 여러 정체성을 가지고 살아갑니다.

The protagonist is a poet who switches between genders and lives for 300 years.

주인공은 성별을 바꾸어 가며 300년 동안을 살아가는 시인입니다.

With its fluid language and approach to identity,

유연한 언어와 정체성에 대한 접근방식으로

"Orlando" is considered a key text in gender studies.

“올랜도”는 젠더연구의 핵심 작품으로 여겨집니다.

The mind can only fly so far from the body

마음 만큼은 몸을 떠나 멀리 날아갈 수 있습니다.

before it returns to the constraints of life.

마음이 삶의 구속으로 되돌아 오기 전에요.

Like many of her characters, Woolf's life ended in tragedy

수많은 등장인물들처럼 울프의 삶은 비극으로 끝났습니다.

when she drowned herself at the age of 59.

59세 때 스스로 강에 몸을 던졌습니다.

Yet, she expressed hope beyond suffering.

그러나 그녀는 고통 너머의 희망을 표현했습니다.

Through deep thought, Woolf's characters are shown

깊은 사고를 거쳐, 울프의 인물들이 보여주는 것은

to temporarily transcend their material reality,

물질적 현실을 일시적으로 나마 초월하는 것입니다.

and in its careful consideration of the complexity of the mind,

또한 그녀의 작품은 사고의 복잡성을 주의 깊게 다루면서

her work charts the importance of making our inner lives known to each other.

우리가 서로 알고 있는 내적 삶 공유의 중요성을 보여줍니다.