Is graffiti art? Or vandalism? - Kelly Wall

翻訳: Hiromi Yanagawa 校正: Tomoyuki Suzuki

Spray-painted subway cars,

スプレーで塗られた地下鉄の車両

tagged bridges,

タグが打たれた（署名の書かれた）橋

mural-covered walls.

壁いっぱいに書かれた絵

Graffiti pops up boldly throughout our cities.

グラフィティは大胆に 街中に現れ

It can make statements about identity, art, empowerment, and politics,

アイデンティティー、アート、権力 政治について語ることができる

while simultaneously being associated with destruction.

一方で 破壊行為とも結びついている

And, it turns out, it's nothing new.

そして結局のところ 決して新しいものではない

Graffiti, or the act of writing or scribbling on public property,

グラフィティ つまり 公共物に絵や文字を描く行為は

has been around for thousands of years.

何千年も前から存在する

And across that span of time,

そして その間ずっと

it's raised the same questions we debate now:

私たちは同じ疑問を投げかけ 今も議論している

Is it art?

これはアートなのか？

Is it vandalism?

ヴァンダリズム（文化破壊運動）なのか？

In the 1st century BCE, Romans regularly inscribed messages on public walls,

紀元前１世紀 ローマ人は定期的に メッセージを公共の壁に刻み込んだ

while oceans away,

海を越えた場所では

Mayans were prolifically scratching drawings onto their surfaces.

マヤ人はたくさんの絵を 建物の壁面に彫っていた

And it wasn't always a subversive act.

それは必ずしも 破壊行為というわけではなかった

In Pompeii, ordinary citizens regularly marked public walls with magic spells,

ポンペイでは 普通の市民が まじないの言葉や

prose about unrequited love,

報われない愛についての散文

political campaign slogans,

政治活動のスローガン

and even messages to champion their favorite gladiators.

また好きな剣闘士への応援メッセージでさえも 公共の壁に書き込んでいた

Some, including the Greek philosopher Plutarch, pushed back,

ギリシャの哲学者プルタルコスを含め グラフィティに反対する人もいた

deeming graffiti ridiculous and pointless.

彼らはグラフィティは無意味で ばかばかしいと批判した

But it wasn't until the 5th century

しかし５世紀になると

that the roots of the modern concept of vandalism were planted.

現代のヴァンダリズムの概念の 基礎が生まれた

At that time, a barbaric tribe known as the Vandals swept through Rome,

その頃 ヴァンダル族として知られる 未開の地の部族がローマに侵入し

pillaging and destroying the city.

略奪行為を働き 街を破壊した

But it wasn't until centuries later that the term vandalism was actually coined

でもヴァンダリズムという言葉が 使われ始めたのは何世紀も後の

in an outcry against the defacing of art during the French Revolution.

フランス革命の間 芸術品の破損に対する抗議の中であった

And as graffiti became increasingly associated

そしてグラフィティが徐々に

with deliberate rebellion and provocativeness,

計画的な反逆と挑発に 結び付けられてくると

it took on its vandalist label.

ヴァンダリストという レッテルを貼られた

That's part of the reason why, today, many graffiti artists stay underground.

これは今日多くのグラフィティ作家が 表に出ない理由のひとつでもある

Some assume alternate identities to avoid retribution,

罰を避けるために 他人のふりをする者もいれば

while others do so to establish comradery and make claim to territory.

仲間意識を固めたり 縄張りを主張したりする者もいる

Beginning with the tags of the 1960s,

1960年代のタギング(署名)を発端に

a novel overlap of celebrity and anonymity

有名と匿名の それまでにない重なりが

hit the streets of New York City and Philadelphia.

ニューヨークとフィラデルフィアの 通りを襲った

Taggers used coded labels to trace their movements around cities

このようなタグを打つ人々は しばしば素性をほのめかしながらも

while often alluding to their origins.

街の仲間の動きを辿るために 暗号化された言葉を使った

And the very illegality of graffiti-making that forced it into the shadows

そしてグラフィティを暗闇の中に 追いやった違法性そのものが

also added to its intrigue and growing base of followers.

魅力を増大させ ファンを増やしていった

The question of space and ownership is central to graffiti's history.

場所と所有権という問題は グラフィティの歴史の中心にある

Its contemporary evolution has gone hand in hand with counterculture scenes.

この時期のグラフィティの進化は カウンターカルチャー(対抗文化)と共に進んだ

While these movements raised their anti-establishment voices,

これらの動きは 反体制的な声を高め

graffiti artists likewise challenged established boundaries of public property.

グラフィティ作家も同様に 公共財の定義に異論を唱えた

They reclaimed subway cars,

彼らは地下鉄の車両や

billboards,

広告板に抗議したり

and even once went so far as to paint an elephant in the city zoo.

動物園の象にまで絵を描いたりもした

Political movements, too,

政治的な活動においても

have used wall writing to visually spread their messages.

彼らの主張を視覚的に広めるため 壁に描く方法を用いてきた

During World War II, both the Nazi Party and resistance groups

第二次世界大戦の間には ナチ党もレジスタンンス集団も

covered walls with propaganda.

壁をプロパガンダで覆った

And the Berlin Wall's one-sided graffiti

ベルリンの壁は片側にグラフィティがあるが

can be seen as a striking symbol of repression

一方の民衆が比較的自由に アクセス出来たことに対する

versus relatively unrestricted public access.

際立った抑圧のシンボルとして 見ることができる

As the counterculture movements

グラフィティに関連する カウンターカルチャーの動きが

associated with graffiti become mainstream,

主流に加わるにつれ

does graffiti, too, become accepted?

グラフィティも 受け入れられるのだろうか？

Since the creation of so-called graffiti unions in the 1970s

1970年代のいわゆる グラフィティユニオンの作品と

and the admission of select graffiti artists into art galleries a decade later,

特定のグラフィティ作家が 次の10年にアートギャラリーで認められたため

graffiti has straddled the line between being outside and inside the mainstream.

グラフィティは主流派との間にあった 境界線を大きくまたいでいった

And the appropriation of graffiti styles by marketers and typographers

そしてマーケティングや活字デザインに グラフティー風が持ち込まれて

has made this definition even more unclear.

境界線の定義は ますますわかりづらくなった

The once unlikely partnerships of graffiti artists

かつては有り得なかったことだが グラフィティ作家が

with traditional museums and brands,

伝統的な美術館やブランドと 共同制作するようになると

have brought these artists out of the underground

これらの作家たちは 陰から抜け出し

and into the spotlight.

スポットライトを浴びた

Although graffiti is linked to destruction,

グラフィティは破壊行為と 結びついてはいるものの

it's also a medium of unrestricted artistic expression.

自由な芸術表現のための 手段でもある

Today, the debate about the boundary

破損と美化の 境界についての議論は

between defacing and beautifying continues.

今日でも続いている

Meanwhile, graffiti artists challenge common consensus about the value of art

同時に グラフィティ作家は 芸術の価値や所有の度合いに関する

and the degree to which any space can be owned.

社会通念に挑んでいる

Whether spraying, scrawling, or scratching,

スプレーや 走り書き 殴り書きであろうと

graffiti brings these questions of ownership, art, and acceptability

グラフィティは 所有、芸術、受容性についての問題を

明らかにしようとしているのだ

to the surface.