Antony Gormley: Sculpted space, within and without

Translator: Joseph Geni Reviewer: Morton Bast

번역: Lenn Kim 검토: Chanhee Lee

I'm going to tell you about why I became a sculptor,

제가 조각가가 된 이유를 말씀 드리겠습니다.

and you may think that sculptors,

여러분은 조각가라고 하면,

well, they deal with meta, they deal with objects,

추상적인 것이나 물질적인 것,

they deal with bodies,

신체 등을 다루는 사람이라고 생각하시겠지만

but I think, really, what I care about most

사실 제가 가장 신경쓰는 부분은

is making space, and that's what I've called this talk:

공간을 만드는 것입니다.

Making Space.

그래서 이번 강의의 제목도 "공간 만들기" 죠.

Space that exists within us,

우리 안에 존재하는

and without us.

그리고 우리가 없는 공간이요.

So, when I was a child,

50년대에 유년 시절을 보낸 분이 얼마나 될지는 모르겠지만,

I don't know how many of you grew up in the '50s,

제가 어렸을 적에는

but I was sent upstairs for an enforced rest. (Laughter)

저는 윗층에서 원치 않는 휴식을 취해야만 했습니다. (웃음)

It's a really bad idea. I mean, after lunch, you're, you know,

정말 끔찍한 발상입니다. 제 말은, 여섯살짜리 아이는

you're six, and you want to go and climb a tree.

점심을 먹었으면 나가서 나무라도 타고 싶어하잖아요.

But I had to go upstairs, this tiny little room

그렇지만 저는 위층에 있는 작디 작은 방에 들어가야 했지요.

that was actually made out of an old balcony,

이 방은 사실 오래된 발코니를 개조한 방이라

so it was incredibly hot, small and light,

엄청 덥고, 작고 밝은 곳이었는데

and I had to lie there. It was ridiculous.

그곳에 가만히 누워있어야 했어요. 정말 어이없는 일이었죠.

But anyway, for some reason, I promised myself

하지만 어쨌든, 저는 무슨 이유에서였는지

that I wasn't going to move,

거기서 한 발짝도 움직이지 않겠다고 저 자신에게 약속하고,

that I was going to do this thing that Mummy

엄마가 시킨대로 하겠다고

wanted me to do.

다짐했습니다.

And there I was, lying there in this tiny space,

그렇게 저는 그 작은 공간에 가만히 눈을 감고 누워있었죠. 그 덥고, 어둡고,

hot, dark, claustrophobic, matchbox-sized, behind my eyes,

거의 폐쇄 공포증이 일어날 듯한 성냥갑만한 공간에서 말이죠

but it was really weird, like, after this went on

그런데 참 희한하게도

for days, weeks, months, that space would get bigger

며칠, 몇 주, 몇 달간 방에 있게 되자, 그 방이

and darker and cooler

점점 크고 어둡고, 근사해지는 것이었습니다.

until I really looked forward to that half an hour

가만히 쉬어야하는 그 30분이

of enforced immobility and rest,

빨리 오기만을,

and I really looked forward to going to that place

그래서 그 어두운 공간에 다시 갈 수 있기를

of darkness.

기대하게 될 정도로 말이죠.

Do you mind if we do something completely different?

좀 색다른 시도를 해도 괜찮을까요?

Can we all just close our eyes for a minute?

모두 한번 눈을 감아보시겠어요?

Now, this isn't going to be freaky.

이상한 것을 하려는 게 아닙니다.

It isn't some cultic thing. (Laughter)

사이비 종교 의식 같은 게 아니에요. (웃음)

It's just, it's just, I just would like us all to go there.

그저 여러분도 함께 그 공간을 느꼈으면 해서요.

So I'm going to do it too. We'll all be there together.

저도 같이 할 겁니다. 그 공간에 같이 가봅시다.

So close your eyes for a minute.

그러니 잠시 눈을 감아보세요.

Here we are, in a space,

지금 우리는 여러분 각자의 내면에 있는

the subjective, collective space of the darkness of the body.

주관적이고, 선택적인 어둠의 공간 속에 있습니다.

I think of this as the place of imagination,

저는 이 곳을 상상의 공간,

of potential,

잠재의 공간이라고 생각합니다.

but what are its qualities?

하지만 이 공간의 특성은 무엇일까요?

It is objectless. There are no things in it.

그 곳엔 아무것도 없습니다. 그 안에는 아무것도 존재하지 않습니다.

It is dimensionless. It is limitless.

차원도 없고 한계도 없습니다.

It is endless.

끝없는 공간입니다.

Okay, open your eyes.

자, 이제 눈을 떠보세요.

That's the space that I think sculpture --

방금 여러분이 느낀 공간이 바로 제가 생각하는 '조각' 입니다.

which is a bit of a paradox, sculpture that is about

약간 모순적이긴 합니다. 조각한다는 것은

making material propositions --

물질적인 명제를 제시하는 것이니까요.

but I think that's the space

하지만 이 공간이야말로

that sculpture can connect us with.

조각이 우리를 연결시켜줄 수 있는 곳입니다.

So, imagine we're in the middle of America.

우리가 미국의 중부 어딘가에 있다고 상상합시다.

You're asleep. You wake up,

당신은 잠자고 있습니다. 당신은 깨어나서

and without lifting your head from the earth

땅에서 머리를 들지도 않고

on your sleeping bag, you can see for 70 miles.

침낭 속에서 가만히 누운 채, 70 마일 너머를 볼 수 있습니다.

This is a dry lake bed.

이 곳은 말라버린 호수의 바닥입니다.

I was young. I'd just finished art school.

그때 저는 젋었습니다. 이제 막 예술 학교를 졸업했을 때였습니다.

I wanted to do something that was working

저는 세상과 직결된, 공간과 직결된

directly with the world, directly with place.

무언가를 하고 싶었습니다.

This was a wonderful place, because it was a place

이 곳은 아름다운 장소였는데, 그 이유는 이 곳이

where you could imagine that you were the

제가 이 곳에 처음으로 온 사람이라고

first person to be there.

상상할 수 있는 곳이었기 때문입니다.

It was a place where nothing very much had happened.

별로 대단한 일이 일어난게 없는 곳이었습니다.

Anyway, bear with me.

어쨌든, 저는

I picked up a hand-sized stone,

주먹만한 돌멩이를 집어서

threw it as far as I was able,

될 수 있을 만큼 멀리 던졌어요.

it was about 22 meters.

22미터 정도 날아가더군요.

I then cleared all the stones within that radius

그 다음 그 반경 내의 모든 돌을 가져다가

and made a pile.

차곡차곡 쌓아 올렸어요.

And that was the pile, by the way.

저기 보이는 저 더미가 바로 그거예요.

And then, I stood on the pile,

그리고 저는 그 돌더미 위에 올라서서

and threw all of those rocks out again,

그 돌들을 다시 다 집어던졌어요.

and here is rearranged desert.

이게 바로 그렇게 재배치된 사막의 모습입니다.

You could say, well, it doesn't look very different

아마 여러분은 처음 상태와 다른것이

from when he started.

별로 없다고 생각할 것 같습니다.

(Laughter)

(웃음)

What's all the fuss about?

왜 이런 호들갑을 떨었던 걸까요?

In fact, Chris was worried and said,

실제로, 크리스는 걱정스러워서

"Look, don't show them that slide,

"이봐, 그 사진은 빼. 그걸 보고 사람들은

because they're just going to think you're another one of

별 볼일 없고 정신 나간 현대 미술가가

those crazy modern artists who doesn't do much.

한명 더 생겼구나' 이렇게 생각할 테니까" 라고 했습니다.

(Laughter)

(웃음)

But the fact is, this is evidence

하지만 사실, 이것이야말로 하나의 살아있는 개체가

of a living body on other bodies,

다른 개체에 미친 영향의 증거이자

rocks that have been the subject of geological formation,

지리적으로 배치된 주제인 돌맹이에 영향을 미친 증거인거죠.

erosion, the action of time on objects.

또한, 시간의 영향이 물체에 미친 영향, 즉 침식의 증거인 겁니다.

This is a place, in a way, that I just

여기가 바로, 어떤 면에서, 여러분들이 다른 관점에서

would like you to, in a way, look at differently

바라봐 주셨으면 하는 부분입니다.

because of this event that has happened in it,

왜냐하면 이 장소에서 일어난 이 사건,

a human event,

인간에 의한 사건이기 때문입니다.

and in general, it just asks us to look again

우리가 서로 공유해온 이 세계를

at this world, so different from, in a way,

전반적으로 이전과는 상당히 다르게

the world that we have been sharing with each other,

바라봐주길 요구하고 있기 때문입니다.

the technological world,

최첨단 기술의 세상에서,

to look again at the elemental world.

가장 근본적인 세상으로 시선을 돌리게 하는 거죠.

The elemental world that we all live in is that space

여기서 우리 모두가 살고 있는 근본적인 세상이란

that we all visited together, the darkness of the body.

우리가 방금 다녀왔던 어둠의 공간입니다.

I wanted to start again with that environment,

저는 우리 개개인이 살고있는 공간,

the environment of the intimate, subjective space

우리 내부의 친밀하고 주관적인 공간으로부터

that each of us lives in, but from the other side

하지만 겉으로 보이는 것과는 다른 쪽의 공간으로부터

of appearance.

새로이 시작하고 싶었습니다.

So here is a daily activity of the studio.

이것은 작업실에서 일상적으로 이루어지는 일입니다.

You can see I don't do much. I'm just standing there,

사실 전 그다지 많은 것을 하지 않습니다. 그저 서서

again with my eyes closed, and other people

방금 우리가 했던 것처럼 눈을 감고 서있으면

are molding me, evidential.

다른 사람들이 제 몸을 몰딩(조형)해줍니다.

This is an indexical register of a lived moment

이것은 시간 속에서 생명이 살아 숨쉬는 순간 하나를

of a body in time.

색인처럼 기록해 놓은 것입니다.

Can we map that space, using the language of neutrinos

우리가 중성자나 우주 에너지를 이용해서 이 공간을 만들어 낼 수 있을까요?

or cosmic rays, taking the bounding condition of the body

이렇게 몸의 결합 조건을 그 한계로 하되

as its limit, but in complete reversal of, in a way,

전통적인 그리스식 조각법을

the most traditional Greek idea of pointing?

완전히 반전시켜서 그려낼 수 있을까요?

In the old days they used to take a lump of Pentelic marble

옛날에는 큰 펜텔릭 대리석 한덩이를 갖다놓고

and drill from the surface in order to identify the skin,

겉에서부터 깍아 나갔습니다. 피부와

the appearance,

외형을 드러내기 위해서 말이죠.

what Aristotle defined as the distinction

아리스토텔레스는 실체와 외형을 구분했는데,

between substance and appearance,

'외형'을 이렇게 정의했습니다.

the thing that makes things visible,

"어떤것의 형상을 만들어서 보이게 하는 것"이라고요.

but here we're working from the other side.

그런데 우리는 반대로 안에서 밖으로 작업했습니다.

Or can we do it as an exclusive membrane?

혹은 배타적 경계면을 이용해서 이런 공간을 만들 수 있을까요?

This is a lead case made around the space

이것은 한 때 제 몸이 차지했던 공간을

that my body occupied, but it's now void.

둘러싸고 있는 납입니다. 지금은 속이 비어있죠.

This is a work called "Learning To See."

이 작품은 "보는 법 배우기"라고 불립니다.

It's a bit of, well, we could call it night,

우리는 이것을 밤이라고 부르거나

we could call it the 96 percent of gravity

우리가 모르는 중력의 96%인

that we don't know about, dark matter,

'암흑 물질'이라고 이름을 붙일 수 있겠지만

placed in space, anyway, another version of a human space

어쨌든 이것은 큰 공간 속에 놓인 인간 공간의

in space at large, but I don't know if you can see,

또 다른 형태입니다. 여러분에게 보일지 모르겠지만,

the eyes are indicated, they're closed.

눈이 감겨져 있는 것으로 나타나있어요.

It's called "Learning To See" because it's about an object

이것을 "보는 법 배우기"라고 명명한 이유는

that hopefully works reflexively and talks about that

이 작품을 통해서, 제가 잠재적 공간으로 보고 있는

vision or connection with the darkness of the body

몸 속 어둠과의 연관성이나

that I see as a space of potential.

시점을 보여드리고 싶었기 때문입니다.

Can we do it another way, using the language

혹은 이렇게 공간을 만들어 볼 수 있을까요?

of particles around a nucleus, and talk about the body

핵을 둘러싼 입자를 매개로

as an energy center?

몸을 에너지의 중심으로 그리는 겁니다.

No longer about statues, no longer having to take that

더 이상 조각상에 관한 이야기도 아니고,

duty of standing, the standing of a human body,

서 있어야만 하는 사람이나 조각에 관한 이야기도 아닙니다.

or the standing of a statue, release it,

그런 것들은 잊어버리시고

allow it to be an energy field, a space in space

공간을 에너지장, 즉 인간의 삶을 이야기하는

that talks about human life, between becoming an entropy

공간 속 공간이 되도록 하는 겁니다.

as a sort of concentration of attention,

그래서 일종의 주의가 집중된 곳으로써의 엔트로피,

a human place of possibility in space at large.

공간 속 가능성으로써의 인간의 삶이 되도록 하는 겁니다.

Is there another way?

또 다른 방법으로 공간을 만들 수 있을까요?

Dark matter now placed against a horizon.

"암흑 물질"은 이제 수평선 앞에 놓여 있습니다.

If minds live in bodies, if bodies live in clothes,

만약 영혼이 몸 안에 있고, 몸은 옷 안에 있고,

and then in rooms, and then in buildings,

옷은 방안에, 방은 건물 안에,

and then in cities, do they also have a final skin,

건물은 도시 안에 있다면, 그런 것들도 피부를 가지고 있나요?

and is that skin perceptual?

그리고 그 피부는 우리가 지각할 수 있는 건가요?

The horizon.

수평선.

And is art about

그리고 예술이란

trying to imagine what lies beyond the horizon?

수평선 너머에 무엇이 있는지 상상하는 것일까요?

Can we use, in a way, a body as an empty catalyst

우리는 몸을

for a kind of empathy with the experience

우리가 살아가는대로의 시공간을 공감하기 위한

of space-time as it is lived, as I am standing here

일종의 비어있는 촉매로 이용할 수 있을까요?

in front of you trying to feel and make a connection

제가 여러분 앞에 서서 우리가 공유하는 시공간을

in this space-time that we are sharing,

느끼고 연결시키고자 노력하는 것처럼요.

can we use, at it were, the memory of a body,

우리는 몸의 기억,

of a human space in space to catalyze

공간 속 인간 공간의 기억으로

an experience, again, firsthand experience,

기본적 시간에 대한 직접 경험을

of elemental time.

촉진시킬 수 있을까요?

Human time, industrial time, tested against

인간의 시간, 산업의 시간을

the time of the tides, in which these memories

오랜 조류가 흐르는 시간으로 시험하는 겁니다.

of a particular body, that could be any body,

누구든 상관 없는 어느 특정한 몸의 기억을

multiplied as in the time of mechanical reproduction,

마치 기계적으로 대량 생산하듯 여러 차례 복제하여

many times, placed over three square miles,

바다로 1마일 나아가,

a mile out to sea,

3제곱마일의 공간에 배치했습니다.

disappearing, in different conditions of day and night.

이들은 밤낮으로 다른 형태를 띄며 사라집니다.

You can see this work. It's on the mouth of the Mersey,

여러분은 이 작품을 직접 볼 수 있습니다.

just outside Liverpool.

리버풀 바로 앞에 있는 머시강 입구에 있습니다.

And there you can see what a Liverpool sea looks like

이것이 평범한 오후에 볼 수 있는

on a typical afternoon.

리버풀의 바다 풍경입니다.

The pieces appear and disappear,

이 조각들은 나타났다가 사라집니다.

but maybe more importantly --

그러나 여기서 중요한 것은 --

this is just looking north from the center of the installation --

이건 설치물 중앙에서 북쪽을 바라본 장면입니다 --

they create a field, a field that involves

이 조각들이 하나의 영역을 형성하는데, 이 영역이

living and the surrogate bodies in a kind of relation,

살아있는 몸과 그것을 대체하는 몸의 관계를 내포한다는 점입니다.

a relation with each other and a relation with that limit,

각각 몸 간의 관계뿐만 아니라

the edge, the horizon.

수평선이라는 한계와의 관계까지도요.

Just moving on, is it possible,

다음으로 넘어가서

taking that idea of mind, body, body-building,

영혼, 몸, 몸 만들기의 개념을 가지고

to supplant the first body,

첫번째 생물학적 몸을

the biological body, with the second,

건축학적으로 만들어진 환경적 몸으로

the body of architecture and the built environment.

대체하는 것이 가능할까요?

This is a work called "Room for the Great Australian Desert."

이 작품의 이름은 "거대한 호주 사막을 위한 공간"입니다.

It's in an undefined location

여기는 밝혀지지 않은 장소이고

and I've never published where it is.

저는 이것이 어디에 있는지 발표하지 않았습니다.

It's an object for the mind.

이것은 마음을 위한 물체입니다.

I think of it as a 21st-century Buddha.

저는 이것을 21세기 부처라고 생각합니다.

Again, the darkness of the body,

이번에는 몸 속 어둠이

now held within this bunker shape

이 벙커같이 생긴

of the minimum position that a body needs to occupy,

웅크린 몸이 필요한 최소한의 공간을

a crouching body.

차지하고 있습니다.

There's a hole at the anus, penis level.

항문, 성기 부분에 구멍이 있고

There are holes at ears. There are no holes at the eyes.

귀 부분에도 구멍이 있지만 눈 부분에는 구멍이 없습니다.

There's a slot for the mouth. It's two and a half inches thick,

입 부분에는 가늘고 긴 구멍이 있습니다.

concrete with a void interior.

이 상자는 두깨 2.5인치의 속이 빈 콘크리트입니다.

Again, a site found with a completely flat

또 이곳은 아까와 마찬가지로

360-degree horizon.

360도 어디를 봐도 지평선이 보이는 곳입니다.

This is just simply asking, again,

이것은 간단하게 똑같은 것을 또 묻고 있습니다.

as if we had arrived for the first time,

우리가 이곳에 처음으로 발을 디딘다면

what is the relationship of the human project

시간과 공간은 인간의 행위와

to time and space?

무슨 관계가 있을까요?

Taking that idiom of, as it were,

몸 속 어둠이 조각에 전이되었다는

the darkness of the body transferred to architecture,

그 표현 방식을 가지고

can you use architectural space not for living

건축상의 공간을 실제 생활 공간이 아니라

but as a metaphor,

하나의 은유법으로써

and use its systolic, diastolic

수축, 이완되고, 작아지고 커지는 이 공간을

smaller and larger spaces to provide a kind of

우주, 빛, 어둠을 통과하는 여행에 대한

firsthand somatic narrative for a journey through space,

직접적 경험을 묘사하는데

light and darkness?

이용할 수 있을까요?

This is a work of some proportion and some weight

이것은 비율과 무게에 관한 작품입니다.

that makes the body into a city, an aggregation of cells

몸을 작은 공간들이 모여있는 도시로 만드는거죠.

that are all interconnected

이 공간들은 모두 서로 연결되어 있고,

and that allow certain visual access

원하는 장소에서

at certain places.

관찰할 수 있게 되어 있습니다.

The last work that I just wanted to share with you

제가 마지막으로 보여드릴 작품은

is "Blind Light," which is perhaps

"눈이 먼 빛"입니다.

the most open work,

이것은 아마도 급진적으로 개방적인 작품이죠.

and in a conference of radical openness,

빛과 수증기를 재료로 사용했을 때

I think maybe this is as radical as I get,

개방성에 있어서는

using light and water vapor as my materials.

제가 할 수 있는 가장 극단적인 작품일 것입니다.

Here is a box

여기에 상자가 있고요

filled at one and a half atmospheres of atmospheric pressure,

1.5배의 기압과

with a cloud and with very bright light.

구름과 아주 밝은 빛으로 가득 차있습니다.

As you walk towards the ever-open threshold,

당신이 영원히 열려있는 문으로 들어가면

you disappear, both to yourselves and to others.

사라지는겁니다. 스스로든 다른 사람에게든...

If you hold your hand out in front of you,

저기 안에서는 손을 앞으로 내밀어도

you can't see it.

손이 안보입니다.

If you look down, you can't see your feet.

아래를 내려봐도 발이 안보입니다.

You are now consciousness without an object,

저기 안에서는 실체없이 의식만 있게 됩니다.

freed from the dimensionful

차원으로부터도 해방되고

and measured way in which life links us

삶과 의무를 연결시키는 판단들로부터도

to the obligatory.

자유롭게 되는거죠

But this is a space that is actually filled with people,

그러나 사실 이 공간은 사람들과

disembodied voices,

육체를 이탈한 목소리로 가득차 있습니다.

and out of that ambient environment,

이와 같은 소란스러운 공간 속에서

when people come close to your own body zone,

사람들이 당신의 몸에 가까이 오면,

very close, they appear to you as representations.

정말 가까이 오면 그들은 그저 하나의 그림으로 보일 뿐입니다.

When they appear close to the edge,

벽으로 가까이 가면

they are representations, representations in which

그들은 하나의 그림이 됩니다.

the viewers have become the viewed.

보는 사람이 보임을 당하는 상태가 됩니다.

For me, art is not about objects of high monetary exchange.

저에게 있어서 예술은 값비싼 돈이 오고가야 하는 그런 것이 아닙니다.

It's about reasserting our firsthand experience

예술은 현재 우리가 직접 겪고 있는 경험을

in present time.

재확인하는 것입니다.

As John Cage said,

존 케이지가 말했듯이,

"We are not moving towards some kind of goal.

"우리는 어떤 목표를 향해 가고 있는게 아닙니다.

We are at the goal, and it is changing with us.

우리는 이미 목표에 있고, 목표가 우리와 함께 움직이는 것 뿐입니다.

If art has any purpose, it is to open our eyes to that fact."

예술에 목적이라는게 있다면 그것은 우리가 그 사실에 눈을 뜨게하는 것입니다."

Thank you very much.

감사합니다.

(Applause)

(박수)