The magic of Khmer classical dance | Prumsodun Ok

번역: suyeon park 검토: Jihyeon J. Kim

"Robam kbach boran,"

"로밤 크밧 보란 (Robam kbach boran)"

or the art of Khmer classical dance,

즉 크메르 전통 무용 예술은

is more than 1,000 years old.

1000년도 더 됐습니다.

It was developed as a prayer in movement

그것은 비와 땅의 비옥

for rain and fertility,

그리고 번영을 비는 기도의 형태로 발전하였고

and a prosperity that this meant for an agricultural society.

이것은 농경 사회를 위한 것들을 뜻했죠.

Dancers who were both men and women

남자 무용가와 여자 무용가들 모두

were offered to temples

천국과 지구 사이의 살아있는 다리로 여겨진

where they served as living bridges between heaven and earth.

사원들에서 춤을 추었습니다.

Their dancing bodies carried the prayers of the people up to the gods,

그들의 춤추는 육체들은 사람들의 기도를 신들에게까지 전달하였고

and the will of the deities was delivered back through them

신의 의지는 그들을 통해

to the people and the land.

사람과 대지에 되돌아와 전달되었죠.

There are a lot of curves in Khmer dance.

크메르 춤에는 많은 곡선이 있습니다.

Our backs are arched,

우리의 등은 아치 모양이고

our knees are bent,

우리의 무릎은 구부러졌으며

our toes are curled,

우리의 발톱은 소용돌이 모양에

our elbows are hyperflexed

우리의 팔꿈치는 과하게 굴곡되어있고

and our fingers are curved backwards.

우리의 손가락은 뒤로 굽어져 있습니다.

All of these curves create a serpentine impression,

이런 모든 곡선이 구불구불한 인상을 만듭니다.

and this is important because before the introduction of major religions,

하지만 그것들은 중요했습니다. 왜냐하면 주요 종교의 도입 전에

Khmers, and people all over the world practiced animism.

크메르인들, 그리고 전 세계 사람들은 애니미즘을 실천했기 때문입니다.

Serpents were especially important in this belief system

뱀은 특히 이 믿음 체계에서 중요했는데

because in their fluid, curvilinear movement,

그들의 유동적인, 곡선으로 이루어진 움직임에서

they mimicked the flow of water.

물의 흐름을 묘사할 수 있었기 때문입니다.

So to invoke the serpent in your dancing body then

그래서 뱀을 여러분의 춤추는 육신에 적용시키는 것은

was to conjure the image of rivers cutting across the earth:

곧 지구를 가로질러 흐르는 강들의 이미지를 만들어내는 것이었습니다.

inspire the flow of life-giving waters.

생명을 주는 물줄기들의 흐름을 연상시키는 것이죠.

As you can see then,

이렇게 여러분이 볼 수 있듯이

Khmer classical dance is a transformation of nature,

크메르 전통 무용은 자연의 변형이었고

of both the physical world around us and of our own internal universe.

우리 주위의 물리적 세계와 우리 내면의 우주의 변형이었습니다.

We have four primary hand gestures that we use.

우리는 4개의 주요 손동작을 갖고 있습니다.

Can we do them together?

함께 해볼까요?

Yeah? OK.

알았죠? 네.

This is a tree.

이건 나무입니다.

That tree will grow,

저 나무는 자라나서

and then it will have leaves.

잎을 가지게 될 것입니다.

After it has leaves,

잎이 생긴 후에,

it'll have flowers,

꽃이 필 거예요.

and after it has flowers,

그리고 꽃을 핀 후

it'll have fruit.

과실을 맺을 것입니다.

That fruit will drop

그 열매는 떨어지고

and a new tree will grow.

새 나무가 자랄 겁니다.

And in those four gestures

이 네 개의 동작은 곧

is the cycle of life.

삶의 순환이 됩니다.

These four gestures are then used

이런 4개의 동작을 통하여 무용가는 그들 자신이 표현하고 싶은 것을

to create a whole entire language with which dancers express themselves.

언어로써 표현하게 됩니다.

So for example,

그래서 예를 들면,

I can say,

이렇게 말할 수 있죠.

"I."

"나는"

"I."

"나는"

In dance that would be ...

춤에선 이렇게..

"I."

"나는"

Or I can say ...

아니면 이렇게 말할 수 있죠..

"Hey you, come here, come here."

"어이 너, 이리 와, 이리 와봐."

In dance ...

춤에선...

"Come here,"

"이리 와"

or, "Go, go."

아니면 "가, 가라고"

(Laughter)

(웃음)

"Go."

"가"

And everything from ...

그리고 모든 것...

love ...

사랑에서...

to sadness,

슬픔까지,

to --

또

(Stomping)

(쿵)

anger

분노까지.

can be expressed through the dance as well.

모두 춤을 통해 표현될 수 있습니다.

There's a certain magic

예술에서 끝없는 가능성을 만들기 위해

in the way that things are filtered, transformed and put together

물체들이 여과되고, 변형되고 합쳐지는 방법에는

to create limitless possibilities in art.

어떠한 마법이 존재합니다.

The Khmer word for art,

크메르 예술 용어 중에

silapak,

"실라팍"은

in fact, at its root, means "magic."

사실 어원에서 보자면, "마법"이란 뜻입니다.

The artist --

예술가

the silapakar,

즉 실라파커

or the silapakarani, then,

또는 실라파카라니라고 불리는 사람은

is nothing short of a magician.

마법사라고 해도 과언이 아닌 것입니다.

I am very proud to say

저의 선생님인 소필린 침 샤피로 선생님부터

that I belong to a long line of magicians,

왕궁에서 스타였던 샤피로 선생님의 스승님들

from my teacher, Sophiline Cheam Shapiro,

앙코르의 고대 무용가들

to her teachers who were stars in the royal palace,

그리고 제 1의 마을사람들까지

to the ancient dancers of Angkor

모두 예술의 형태를 띤 삶을 지셨던 분들을

and to the primal villagers

그 마법사들의 기다란 행렬에 제가 서있다고

from which the art form originally took life.

말할 때에면 매우 영광스럽습니다.

That said,

하지만, 그렇게 소중했던

our cherished heritage was once almost completely destroyed.

유산은 한 때 거의 완전히 소멸되었던 적이 있었습니다.

If you are wearing glasses,

만약 여러분이 안경을 쓰신다면

please stand up.

부디 일어서 주십시오.

If you speak more than one language,

만약 2개 국어 이상을 구사하시면

please stand up.

부디 일어나주세요.

If you have light skin,

만약 밝은 피부를 가지셨다면

please stand up.

일어나주십시오.

Your glasses meant that you could afford health care.

여러분의 안경은 여러분이 건강을 돌볼 여유가 있었다는 것을 뜻합니다.

That second or third language you spoke indicated your elite education.

여러분이 제2, 제3국어를 하면 엘리트 교육을 뜻하고요.

Your light skin meant you didn't have to work beneath the sun.

밝은 피부는 여러분이 태양 아래서 일할 필요가 없었다는 걸 의미합니다.

Under the Khmer Rouge,

1975년부터 1979년까지 캄보디아를 빼앗았던

who took over Cambodia from 1975 to 1979,

크메르 루주의 휘하에

we would all be dead now,

우리는(무용가들은) 모두 죽어나갔습니다.

targeted because of our assumed privilege.

우리가 가지고 있다고 추정된 "특권" 때문이었죠.

You see,

사실

the Khmer Rouge looked to Cambodia,

크메르 루주는 캄보디아를 지켜보았습니다.

and they saw centuries of rigid inequality.

그리고 그들은 몇 세기 동안 있었던 엄격한 불평등을 보게 되었죠.

The king and the few elites around him

왕과 그 주위의 몇 엘리트들은

had all the pleasures and comforts of the world

세계의 모든 기쁨과 편안함을 누리고 있었지만

while the mass majority suffered from backbreaking labor

반면, 대다수의 사람들은 등골이 휘어지는 노동과

and harsh poverty.

가혹한 빈곤을 겪고 있었습니다.

You don't need a history book to see that this is true.

여러분은 이것이 진실인지 보기 위해 굳이 역사책을 필 필요가 없습니다.

The Khmer word for "I,"

크메르 단어 중 "나",

for "me,"

"나"는

is khnhom.

"크놈(Khnhom)"이라고 합니다.

This very same word can also mean "slave"

이 단어는 또한 "노예"를 의미하기도 하고

and dancers were in fact known as knhom preah robam,

그리고 그 당시의 무용가들은 "크놈 프레아 로밤",

or "slaves of the sacred dance."

즉 "신성한 무용의 노예"라고 알려져 있었습니다.

The Khmer Rouge sought to end slavery in Cambodia,

크메르 루주는 캄보디아에서 노예제를 끝내려 하였습니다.

yet somehow they turned everyone into slaves to do it.

하지만 어째서인지, 그들은 그것을 위해 모두를 노예로 바꾸었습니다.

They became the oppression that they sought to end.

그들은 즉, 그들이 끝내고자 했던 "압박"이 되어 버렸던 겁니다.

They evacuated the capital

그들은 수도를 떠났고

and forced people into labor camps.

사람들에게 강제 노동을 시켰습니다.

They tore families apart

그들은 가족들을 갈기갈기 찢어버리고

and brainwashed children against their own parents.

아이들을 부모에게서 떼어 세뇌시켰습니다.

Everywhere, people were dying and being killed,

모든 곳에서, 사람들은 죽어갔고, 죽임을 당했으며

losing their lives from disease,

질병

overwork,

과로

execution and starvation.

처형과 굶주림으로 삶을 잃어갔습니다.

The result of this is that an entire third of Cambodia's population was lost

이의 결과로서 4년만에 캄보디아 전체 인구의 1/3이

생명을 잃었고

in less than four years,

and in that number were 90 percent of Khmer dance artists.

그중에는 크메르 무용 예술가들의 90%가 포함되어 있었습니다.

In other words,

다시 말하자면

nine out of 10 visions for the tradition and future were lost.

전통과 미래의 비전 10 중 9가 없어진 것입니다.

Thankfully, however,

그런데 감사하게도

it was my teacher's teachers,

치 사미, 소스 샘 온와 크헹 폰

Chea Samy, Soth Sam On and Chheng Phon,

즉 제 선생님의 스승님들께서

who would lead the revival of the art form

예술 형식의 부활을

from the ashes of war and genocide:

전쟁의 먼지와 학살로부터 이끌어 냈습니다.

one student,

한 학생

one gesture,

한 몸짓

one dance at a time.

춤까지, 하나하나 차근차근히 말이죠.

They wrote the love,

그들은 우리 혈통의 사랑과

magic,

마법

beauty,

미

history and philosophy of our lineage

역사와 철학을

into the bodies of the next generation.

차세대의 육신 안에 새겨넣었습니다.

Nearly 40 years later,

거의 40년 후

Khmer classical dance has been revived to new heights.

크메르 전통 춤은 더 높은 경지로 부활하게 되었습니다.

Yet somehow it still exists in a vulnerable environment.

하지만 그 춤은 여전히 취약한 환경에서 존재하긴 합니다.

The disastrous effects of war still haunt Khmer people today.

전쟁의 처참한 영향은 오늘날도 여 전히 크메르 사람들을 따라다닙니다.

It is written in our bodies,

그것은 우리 몸에 새겨져있고

manifested in a genetic passage of PTSD

외상후 스트레스 장애의 유전적 경로처럼

and in families facing cyclical poverty

순환되는 빈곤을 마주한 가정들 안에서

and immense cultural rifts and language barriers.

엄청난 문화적 분열과 언어 장벽에서 나타났습니다.

Yet beauty is a most resilient thing.

그러나 미(美)는 가장 회복력이 높습니다.

Beauty has this ability to grow anywhere and everywhere

미는 어느 곳이라도 어떤 곳이라도 나는 능력이 있습니다.

at any time.

언제든지요.

Beauty is what connects people through time and place.

미는 사람들을 시공과 연결시켜줍니다.

Beauty is a liberation from suffering.

미는 고통으로부터의 해방입니다.

As Khmer artists work to revive our culture and country,

카메르 예술가들이 우리 문화와 나라를 부활시키기 위해 노력했기 때문에

we find that there are many paths in which to move forward into the future.

우리는 미래로 나아갈 많은 길들이 있다는 것을 알았습니다.

And in a tradition where we often don't know the dancer's names,

그리고 우리가 종종 무용가의 이름도

who they were,

그들이 누군지도

what their lives were like,

그들의 삶이 어땠는지도

what they felt,

그들이 무엇을 느꼈는지도 모르는 이 전통에서

let me propose that we move forward honestly and openly from "khnhom."

저는 영광스럽고 당당히 "크놈"에서 전진한다고 말하겠습니다.

Khnhom not as in slave,

노예로서의 크놈이 아닌

but as in conscious service.

의식적 예식으로써

Khnhom:

크놈

"I,"

"나(I)"

"me,"

"나(me)"

"flowering."

"꽃을 피우고 있는 중이죠,"

My name is Prumsodun Ok.

제 이름은 프럼소던 오크입니다.

I am Khmer,

저는 크메르인이고

and I am American.

저는 미국인입니다.

I am the child of refugees,

저는 난민의 자식이며

a creator, a healer,

크리에이터, 치료사이자

and a builder of bridges.

다리 건축가입니다.

I am my teacher's first male student

저는 많은 여자들이 있는 것으로 이해되는 전통 분야에서의

in a tradition understood by many as female,

제 선생님의 첫 번째 남자 제자입니다.

and I founded Cambodia's first gay dance company.

그리고 저는 캄보디아의 첫 게이 무용 회사를 건립했습니다.

I am the incarnation of the beauty, dreams and power

저는 제 앞에 나타난 이들의

of those who came before me.

아름다움, 꿈과 힘의 화신입니다.

The convergence of past, present and future,

과거, 현재 그리고 미래와

and of individual and collective.

개인과 단체의 집합체.

Let me then play that ancient and ageless role

그럼 제가 고대에서 이어져 오는

of the artist as messenger,

전달자로서의 에술가 역을 해보겠습니다.

by sharing the words of Chheng Phon

크헹 폰의 말을 들려드리면서요.

"A garden with only one type of flower,

"한 가지 종류의 꽃으로 찬 정원

or flowers of only one color,

또는 한 가지 색의 꽃으로 찬 정원은

is no good."

좋은 정원이 아니다."

This is a reminder that our strength,

이 말은 우리의 힘

growth,

성장

survival

생존

and very existence,

그리고 바로 존재가 다양성에 기반했다는 것을

lies in diversity.

상기시켜주는 말입니다.

It is, however,

또한 이것은

a message of courage as well.

용기의 메세지이기도 합니다.

For a flower does not ask for anyone's permission to bloom.

꽃은 꽃을 피기 위해 어떤 이의 허락도 묻지 않기 때문이죠.

It was born to offer itself to the world.

세계에게 자신을 내어주기 위해서 태어난 것입니다.

Fearless love is its nature.

두려움 없는 사랑은 그의 본성이었던 것입니다.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)