The birth of virtual reality as an art form | Chris Milk

번역: JY Kang 검토: Jihyeon J. Kim

When I was a kid,

제가 어렸을 때

I experienced something so powerful,

강렬한 무언가를 경험했습니다.

I spent the rest of my life searching for it,

그 같은 경험을 찾기 위해 제 인생을 바쳤지만

and in all the wrong places.

엉뚱한 곳에서 찾고 있었죠.

What I experienced wasn't virtual reality.

제가 경험 했던 것은 가상현실은 아니었습니다.

It was music.

그것은 음악이었어요.

And this is where the story begins.

이야기는 여기서 시작합니다.

That's me,

저예요.

listening to the Beatles' "White Album."

비틀즈의 "화이트 앨범"을 듣고 있네요.

And the look on my face is the feeling

제 얼굴표정이 어떤 감정인지 말해주죠.

that I've been searching for ever since.

저는 이 감정을 찾아 헤맸던 겁니다.

Music goes straight to the emotional vein,

음악은 감성의 혈관을 통해

into your bloodstream

여러분의 혈류를 타고

and right into your heart.

곧바로 심장으로 갑니다.

It deepens every experience.

음악은 모든 경험에 깊이를 더해주죠.

Fellas?

연주자분들...

(Music)

(음악)

This is the amazing McKenzie Stubbert

이 훌륭한 연주자 분들은 맥켄지 스터버트와

and Joshua Roman.

조슈아 로만입니다.

Music --

음악은...

(Applause)

(박수)

Yeah.

네.

Music makes everything have more emotional resonance.

음악은 모든 것을 더욱 감성적으로 느끼도록 해줍니다.

Let's see how it does for this talk.

오늘 이 강연에도 도움이 되길 바랍니다.

The right piece of music at the right time fuses with us

상황에 맞는 적절한 음악을 들으면 우리는 그에 동화됩니다.

on a cellular level.

세포 하나하나까지 말이죠.

When I hear that one song

제가 그 노래를

from that one summer

한 여름에

with that one girl,

한 소녀와 들었을 때

I'm instantly transported back there again.

저는 곧바로 그때로 되돌아갑니다.

Hey, Stacey.

안녕, 스테이시.

Here's a part of the story, though, where I got a little greedy.

그러다가 쓸데없는 욕심을 내게 되죠.

I thought if I added more layers on top of the music,

만약에 음악 위에 무언가를 더할 수 있다면

I could make the feelings even more powerful.

좀 더 강렬한 감정을 이끌어 낼 수 있지 않을까 생각했습니다.

So I got into directing music videos.

그래서 전 뮤직비디오를 만들기 시작했죠.

This is what they looked like.

이것이 그 뮤직비디오입니다.

That's my brother, Jeff.

제 동생, 제프 입니다.

Sorry about this, Jeff.

미안, 제프.

(Laughter)

(웃음)

Here's me, just so we're even.

여기 저도 있네요. 이제 공평하죠?

Incredible moves.

놀라운 움직임이네요.

Should've been a dancer.

댄서가 되었어야 했는데...

(Laughter)

(웃음)

These experiments grew,

이러한 시도들이 쌓여서

and in time, started to look more like this.

이윽고, 이런 걸 만들기 시작했습니다.

In both, I'm searching for the same thing, though,

두 경우 모두, 같은 것을 추구한 결과입니다.

to capture that lightning in a bottle.

그 감동을 담아내고 싶었지만

Except, I'm not.

저는 할 수 없었습니다.

Adding moving pictures over the music added narrative dimension, yes,

음악에 영상을 더함으로써 이야기를 전달할 수는 있겠지만

but never quite equated the power

생생한 음악이 갖는 강렬함을

that just raw music had for me on its own.

그대로 전달하지는 못했죠.

This is not a great thing to realize when you've devoted your life

자신의 일생과 경력을 바쳐 뮤직비디오 제작자가 되고자 했던

and professional career to becoming a music video director.

사람으로서는 받아들일 수 없는 사실이었습니다.

I kept asking myself, did I take the wrong path?

전 스스로에게 계속 물었습니다. 내가 잘못된 길을 가고 있는 건가?

So I started thinking: if I could involve you, the audience, more,

그러다 이런 생각이 들었습니다. 만약 청중을 이 안에 끌어들인다면

I might be able to make you feel something more as well.

감정을 더 잘 전달할 수 있게 되리라고 생각했죠.

So Aaron Koblin and I began auditioning new technologies

그래서 애런 코블린과 저는 여러분을 작품 속에 참여시킬 수 있는

that could put more of you inside of the work,

새로운 기술을 시험해보기 시작했습니다.

like your childhood home in "The Wilderness Downtown,"

'The Wilderness Downtown'에서는 유년시절의 집을 담았고

your hand-drawn portraits, in "The Johnny Cash Project,"

'The Johnny Cash Project'에서는 손으로 그린 자화상을 넣었죠.

and your interactive dreams

그리고, '3 Dreams of Black'에는

in "3 Dreams of Black."

여러분의 꿈을 담았죠.

We were pushing beyond the screen,

우리는 장면을 뛰어넘어

trying to connect more deeply

사람들의 마음과 상상력 깊숙이

to people's hearts and imaginations.

연결되도록 하고자 했습니다.

But it wasn't quite enough.

하지만 이마저도 충분치 않았죠.

It still didn't have the raw experiential power of pure music for me.

순수한 음악으로부터 받았던 생생한 감동은 없었습니다.

So I started chasing a new technology

그래서 저는 공상과학 소설에나 나올 법한

that I only had read about in science fiction.

새로운 기술을 다시 찾아 나섰습니다.

And after years of searching, I found a prototype.

몇 년을 찾아다니다가 결국 시제품을 발견했습니다.

It was a project from Nonny de la Peña in Mark Bolas's lab in USC.

USC 마크 볼라스 연구실의 나니 델라 페냐의 연구프로젝트였습니다.

And when I tried it, I knew I'd found it.

그걸 테스트해보고, 드디어 찾았음을 알았죠.

I could taste the lightning.

그 감동을 맛볼 수 있었습니다.

It was called virtual reality.

그건 바로 가상현실 기술이었어요.

This was it five years ago when I ran into it.

5년전, 처음 접했을 때는 이런 모습이었습니다.

This is what it looks like now.

지금은 이렇게 바뀌었죠.

I quickly started building things in this new medium,

저는 이 새로운 매체를 이용해서 작품을 만들기 시작했고

and through that process we realized something:

그 과정에서 깨달은 것이 있습니다.

that VR is going to play an incredibly important role

가상현실이 영상매체의 역사에서

굉장히 중요한 역할을 하게 될 거라는 사실이죠.

in the history of mediums.

In fact, it's going to be the last one.

사실, 이게 영상매체의 종착지가 될 겁니다.

I mean this because it's the first medium that actually makes the jump

왜냐하면 이 매체는 경험을 전달하고자 하는

from our internalization of an author's expression

작가적 표현의 내면요소를 직접 체험할 수 있도록 도와주는

of an experience,

to our experiencing it firsthand.

최초의 매체이기 때문입니다.

You look confused. I'll explain. Don't worry.

다들 머리가 복잡해 보이는데요. 설명해 드릴게요. 걱정마세요.

(Laughter)

(웃음)

If we go back to the origins of mediums,

영상매체의 기원으로 돌아가보면

by all best guesses,

여러가지가 있겠지만

it starts around a fire, with a good story.

모닥불에 둘러 앉아 이야기를 듣는 모습일 겁니다.

Our clan leader is telling us

부족장이 이야기를 들려주죠.

about how he hunted the woolly mammoth on the tundra that day.

그날 툰드라에서 털복숭이 맘모스를 사냥한 경험담을요.

We hear his words

우리는 그의 이야기를 들으며

and translate them into our own internal truths.

자신의 체험처럼 사실로 받아들이죠.

The same thing happens

이와 마찬가지로

when we look at the cave painting version of the story,

그 이야기를 그린 동굴벽화를 볼 때나

the book about the mammoth hunt,

맘모스 사냥에 대한 책

the play,

연극

the radio broadcast,

라디오 방송

the television show

텔레비젼 프로그램

or the movie.

영화를 볼 때도 그렇습니다.

All of these mediums require what we call "suspension of disbelief,"

이 모든 매체는 "허구 세계에 빠져들기" (의심 정지)라는 것이 필요합니다.

because there's a translation gap between the reality of the story

왜냐하면, 이야기 속의 실제 상황과

and our consciousness interpreting the story

그걸 실제 상황으로 해석하는 우리 인식에는

into our reality.

간극이 있기 때문이죠.

I'm using the word "consciousness" as a feeling of reality that we get

'인식'이란 사실적 느낌입니다.

주변 세계로부터 우리 감각으로 직접 경험하는 것이죠.

from our senses experiencing the world around us.

Virtual reality bridges that gap.

가상현실은 그 간극을 이어줍니다.

Now, you are on the tundra hunting with the clan leader.

이제 여러분은 족장과 함께 툰드라에서 사냥을 합니다.

Or you are the clan leader.

아니면 여러분이 족장일 수도 있죠.

Or maybe you're even the woolly mammoth.

아니면 여러분이 털복숭이 맘모스일 수도 있고요.

(Laughter)

(웃음)

So here's what special about VR.

가상현실의 특별한 점은 이거예요.

In all other mediums,

다른 모든 매체의 경우에는

your consciousness interprets the medium.

여러분의 인식을 통해 매체를 해석합니다.

In VR, your consciousness is the medium.

가상현실은 여러분의 인식이 곧 매체가 되죠.

So the potential for VR is enormous.

가상현실의 가능성은 무궁무진합니다.

But where are we now?

그런데 지금은 어떤 수준일까요?

What is the current state of the art?

예술의 지금 상황은 어떻습니까?

Well,

글쎄요..

we are here.

지금은 이렇습니다.

We are the equivalent of year one of cinema.

지금은 초창기 영화나 마찬가지죠.

This is the Lumière Brothers film

이것은 르미에르 형제가 찍은 건데요.

that allegedly sent a theater full of people running for their lives

이걸 보고 열차가 달려온다고 생각하고 관객들이 필사적으로 도망쳤다고 해요.

as they thought a train was coming toward them.

Similar to this early stage of this medium,

이 매체의 초기 단계와 마찬가지로

in VR, we also have to move past the spectacle

가상현실도 볼거리를 뛰어넘어

and into the storytelling.

이야기를 전하는 도구가 됩니다.

It took this medium decades

영화는 장편영화의 형태로

to figure out its preferred language of storytelling,

이야기를 전하는 언어로 사랑받기까지

in the form of a feature film.

수십 년이 걸렸지만

In VR today, we're more learning grammar

오늘날 가상현실의 경우에는 쓰는 언어라기보다

than writing language.

문법으로서 배워가고 있습니다.

We've made 15 films in the last year at our VR company, Vrse,

저희 가상현실 회사인 VRSE는 작년에 15개의 영화를 만들었습니다.

and we've learned a few things.

그러면서 몇가지 배운 것이 있죠.

We found that we have a unique, direct path into your senses,

이것이 우리 감각에 유일하게 직접 접근하는 길임을 알았습니다.

your emotions, even your body.

우리의 감정과 심지어 우리 신체까지도 말이죠.

So let me show you some things.

여러분께 한가지 보여드리죠.

For the purpose of this demo,

시연을 목적으로

we're going to take every direction that you could possibly look,

여러분 시선이 닿는 모든 방향으로

and stretch it into this giant rectangle.

커다란 사각 화면을 펼치겠습니다.

OK, here we go.

이제 시작하죠.

So, first: camera movement is tricky in VR.

먼저, 가상현실의 카메라는 움직임이 까다롭습니다.

Done wrong, it can actually make you sick.

잘못하면, 메스꺼움을 느끼게 되죠.

We found if you move the camera at a constant speed in a straight line,

카메라를 일정한 속도로 직선상에서 움직이면

you can actually get away with it, though.

그런 현상을 피할 수 있다는 걸 알았습니다.

The first day in film school,

영화학교에서 처음 배울 때는

they told me you have to learn every single rule

모든 기법 하나하나를 익혀야만

before you can break one.

그 틀을 깰 수 있다고 배웠습니다.

We have not learned every single rule.

우리는 가상현실의 모든 기법을 익히지는 못했어요.

We've barely learned any at all,

익힌 것은 거의 없었지만

but we're already trying to break them

그 틀을 깨보기로 하고

to see what kind of creative things we can accomplish.

우리가 어떤 걸 만들어 낼 수 있는지 보기로 했습니다.

In this shot here, where we're moving up off the ground, I added acceleration.

이 장면은 카메라를 지면에서 띄우고 이동 속도를 높여 본 것입니다.

I did that because I wanted to give you a physical sensation

이런 시도를 한 이유는 땅 위를 떠서 움직이는 듯한

of moving up off the ground.

물리적 감각을 주고 싶어서였어요.

In VR, I can give that to you.

가상현실에서는 이런 것도 가능합니다.

(Music)

(음악)

Not surprisingly, music matters a lot in this medium as well.

당연하게도 이런 매체에서도 음악은 대단히 중요하죠.

It guides us how to feel.

느낌을 유도해 주거든요.

In this project we made with the New York Times, Zach Richter

이 프로젝트는 뉴욕타임즈, 자크 리히터

and our friend, JR,

저희 친구 JR과 함께 만들었습니다.

we take you up in a helicopter,

이제 어려분은 헬기를 타고

and even though you're flying 2,000 feet above Manhattan,

맨하탄의 2000피트 상공을 날 수도 있습니다.

you don't feel afraid.

두려움은 느껴지지 않죠.

You feel triumphant for JR's character.

JR의 의기양양한 기질을 느낄 수 있을 거예요.

The music guides you there.

음악이 그런 느낌을 전해줍니다.

(Music)

(음악)

Contrary to popular belief,

일반적으로 알고 있는 것과는 달리

there is composition in virtual reality,

가상현실에도 구성이 있습니다.

but it's completely different than in film,

사각형의 틀을 통해 보이는 영화와는 전혀 다르죠.

where you have a rectangular frame.

Composition is now where your consciousness exists

그 구성은 여러분의 인식이 어디에 머무는가 하는 것과

and how the world moves around you.

주변 세상이 어떻게 움직이느냐 하는 것입니다.

In this film, "Waves of Grace," which was a collaboration between Vrse,

이 영상, "Waves of Grace"의 제작에는 VRSE

the United Nations, Gabo Arora, and Imraan Ismail,

UN, 가보 아로라, 그리고 이므란 이스마일이 참여했습니다.

we also see the changing role of the close-up in virtual reality.

가상현실에서는 근접촬영의 역할도 달라집니다.

A close-up in VR means you're actually close up to someone.

가상현실에서의 근접촬영은 상대에게 실제로 다가가는 걸 의미하죠.

It brings that character inside of your personal space,

사랑하는 사람을 위해 마련한

a space that we'd usually reserve for the people that we love.

자신의 개인 공간 안으로 대상을 끌어오는 것입니다.

And you feel an emotional closeness to the character

물리적으로 가까워지는 느낌을 받으며

because of what you feel to be a physical closeness.

대상과 감정적 친밀감을 느끼게 되죠.

Directing VR is not like directing for the rectangle.

가상현실을 만드는 것은 단순히 사각의 화면을 만드는 게 아닙니다.

It's more of a choreography of the viewer's attention.

보는 이의 관심을 끄는 안무를 짜는 것과 같죠.

One tool we can use to guide your attention

여러분의 이목을 끌기 위한 도구로서

is called "spatialized sound."

'공간 음향' 이라는 걸 이용합니다.

I can put a sound anywhere in front of you, to left or right,

어디든 소리를 배치할 수 있죠. 여러분 앞, 왼쪽, 오른쪽

even behind you,

심지어 뒤에도요.

여러분이 머리를 돌리면 소리도 따라서 회전합니다.

and when you turn your head, the sound will rotate accordingly.

So I can use that to direct your attention to where I want you to see.

여러분의 시선을 끌고 싶은 곳으로 관심을 유도할 때 이걸 이용합니다.

Next time you hear someone singing over your shoulder,

다음에는 누가 여러분 어깨 위에서 노래하는 걸 들을 수도 있어요.

it might be Bono.

아마 U2의 보노일지도 모르죠.

(Laughter)

(웃음)

VR makes us feel like we are part of something.

가상현실은 우리가 무언가의 일부라는 느낌을 주기도 합니다.

For most of human history, we lived in small family units.

인류역사의 대부분에 걸쳐서 우리는 작은 가족단위로 살았습니다.

We started in caves,

동굴생활에서 시작해서

then moved to clans and tribes, then villages and towns,

씨족, 민족을 거쳐 마을과 도시를 이루고

and now we're all global citizens.

이제는 세계 시민이 되었습니다.

But I believe that we are still hardwired to care the most

하지만 저는 여전히 우리들은 나와 관계된 주변의 것에 집착하도록

about the things that are local to us.

프로그래밍되어 있다고 생각합니다.

And VR makes anywhere and anyone feel local.

가상현실은 어디든 누구든 나와 관계있다고 느끼게 합니다.

That's why it works as an empathy machine.

공감을 느끼도록 하는 장치이기 때문이죠.

Our film "Clouds Over Sidra" takes you to a Syrian refugee camp,

"Clouds Over Sidra"라는 영상은 여러분을 시리아 난민캠프로 안내합니다.

and instead of watching a story about people over there,

그 곳 사람들의 이야기를 지켜보는 것이 아니라

it's now a story about us here.

이 곳, 우리의 이야기가 됩니다.

But where do we go from here?

우리가 가야 할 방향은 무엇일까요?

The tricky thing is that with all previous mediums,

까다로운 점은, 과거의 모든 매체는

the format is fixed at its birth.

그 탄생과 함께 형식이 정해졌습니다.

Film has been a sequence of rectangles,

영화는 머이브리지의 달리는 말 영상부터

from Muybridge and his horses to now.

지금까지 사각형의 구성이었습니다.

The format has never changed.

그 형식은 절대 바뀐 적이 없죠.

But VR as a format, as a medium,

하지만 가상현실은 형식으로서나 매체로서나

isn't complete yet.

아직 완성되지 않았습니다.

It's not using physical celluloid or paper or TV signals.

이것은 셀로판지나 종이, TV신호를 사용하지 않죠.

It actually employs what we use to make sense of the world.

우리가 세상을 느끼는 방법을 그대로 이용합니다.

We're using your senses as the paints on the canvas,

우리는 여러분의 감각을 캔버스의 물감처럼 이용합니다.

but only two right now.

아직은 단 두개 감각만 이용하지만요.

Eventually, we can see if we will have all of our human senses employed,

언젠가는 우리 인간의 모든 감각을 이용할 수 있게 되면

and we will have agency to live the story in any path we choose.

우리가 원하는 방향으로 이야기를 만들어내는 업체도 생길지 모르죠.

And we call it virtual reality right now,

지금은 가상현실이라고 부르지만

but what happens when we move past simulated realities?

가상의 현실을 넘어서는 때가 온다면 그때는 어떤 일이 펼쳐질까요?

What do we call it then?

그때는 이걸 뭐라고 부르게 될까요?

What if instead of verbally telling you about a dream,

꿈의 내용을 말로 설명하는 대신에

I could let you live inside that dream?

실제로 꿈 속으로 들어갈 수 있게 되지는 않을까요?

What if instead of just experiencing visiting some reality on Earth,

지구상에서 일어나는 일만 경험하는 것이 아니라

you could surf gravitational waves on the edge of a black hole,

블랙홀의 끝자락에서 중력파로 서핑을 즐긴다거나

or create galaxies from scratch,

태초의 은하계를 창조한다거나

or communicate with each other not using words

서로가 언어로 소통하지 않고

but using our raw thoughts?

생각만으로 소통한다면 어떨까요?

That's not a virtual reality anymore.

그러면 더이상 가상 현실이 아니겠죠.

And honestly I don't know what that's called.

그때는 뭐라고 부를지 솔직히 모르겠습니다.

But I hope you see where we're going.

하지만 우리가 추구하는 방향을 이해하시기 바랍니다.

But here I am, intellectualizing a medium I'm saying is experiential.

저는 오늘 이 지능형 매체를 실험해보려고 합니다.

So let's experience it.

다같이 경험해보시죠.

In your hands, you hopefully hold a piece of cardboard.

여러분 모두 골판지로 된 것을 들고 계실텐데요.

Let's open the flap.

덮개를 열어보세요.

Tap on the power button to unlock the phone.

전원 버튼을 눌러 스마트폰을 켜시고요.

For the people watching at home,

댁에서 보고 계시는 분들은

we're going to put up a card right now

저희가 사이트에 업로드해 둘 거예요.

to show you how to download this experience on your phone yourself,

직접 스마트폰에 다운로드해서 경험하실 수 있도록 말이죠.

and even get a Google cardboard of your own to try it with.

구글 카드보드를 구해서 직접 해보실 수 있습니다.

We played in cardboard boxes as kids,

어릴 때 골판지 상자를 갖고 놀아 보신 적 있을텐데

and as adults, I'm hoping we can all find a little bit of that lightning

어른이 된 지금, 이걸 쓰시고 그때의 감동을 조금이나마

by sticking our head in one again.

되찾으시기를 바랍니다.

You're about to participate

여러분은 이제

in the largest collective VR viewing in history.

사상 최대 인원의 가상현실 체험에 동참하시는 거예요.

And in that classic old-timey style of yesteryear,

옛날에 했던 방식 그대로

we're all going to watch something

모두가 같이 어떤 영상을 보게 될 겁니다.

at the exact same time, together.

다함께 동시에 말이죠.

Let's hope it works.

잘 되었으면 좋겠네요.

What's the countdown look like? I can't see.

카운트다운이 어디까지 왔죠? 저는 볼 수 없어서요.

Audience: ...15, 14, 13, 12, 11, 10, 9,

[청중] 15, 14, 13, 12, 11, 10, 9,

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

(Birds singing)

(새 소리)

(Train engine)

(기차 소리)

Audience: (Shreiks)

(청중의 비명소리)

(Video) JR: Let me tell you

(영상) JR: 제가 뉴욕타임즈지의

how I shot the cover of the New York Times Magazine,

표지를 어떻게 찍었는지 말씀드리죠.

"Walking New York."

"Walking New York"

I just got strapped on outside the helicopter,

줄에 매달려서 헬기 밖으로 몸을 내밀고

and I had to be perfectly vertical so I could grab it.

수직상태가 되어야 사진에 담을 수 있었습니다.

And when I was perfectly above --

바로 위에 떠 있는 상태에서

you know, with the wind, we had to redo it a few times --

바람이 심해서 몇 번이고 다시 시도하면서

then I kept shooting.

셔터를 계속 눌러댔죠.

(Video) Woman's voice: Dear Lord,

[영상] 여성의 음성: 신이시여,

protect us from evil,

저희를 악으로부터 지켜주소서.

for you are the Lord,

신이시여

the light.

빛이여

You who gave us life took it away.

저희에게 준 생명을 거두시는 분이시니

Let your will be done.

당신 뜻대로 하소서.

Please bring peace to the many who have lost loved ones.

사랑하는 이를 잃은 모든 이에게 평화를 내리사

Help us to live again.

다시 살도록 힘을 주소서.

(Music)

(음악)

(Video) (Children's voices)

(영상) (아이들의 목소리)

Child's voice: There are more kids in Zaatari than adults right now.

아이의 음성: 지금 자타리에는 어른보다 아이들이 더 많아요.

Sometimes I think

가끔 이런 생각이 들어요.

we are the ones in charge.

이제 우리가 책임져야 한다고요.

Chris Milk: How was it?

CM: 어떠셨어요?

(Applause)

(박수)

That was a cheap way of getting you to do a standing ovation.

기립박수를 받는 가장 저렴한 방법이네요.

I just made you all stand. I knew you'd applaud at the end.

여러분 모두 일으켜 세우고, 끝에 박수를 보낼 줄 알고 있었죠.

(Applause)

(박수)

I believe that everyone on Earth needs to experience

여러분이 지금 경험한 것을

what you just experienced.

세상 모든 사람들도 경험해봐야 한다고 생각합니다.

That way we can collectively start to shape this,

그래야 모두에게 이 기술을 이해시킬 수 있겠죠.

not as a tech platform

기술적 도구가 아니라

but as a humanity platform.

인간성의 도구로서 말이죠.

And to that end, in November of last year,

그러기 위해서, 작년 11월에

the New York Times and Vrse made a VR project called "The Displaced."

뉴욕타임즈와 VRSE은 "The Displaced"라는 가상현실 프로젝트를 만들었습니다.

It launched with one million Google Cardboards

100만개의 구글 카드보드를 만들어서

sent out to every Sunday subscriber with their newspaper.

신문과 선데이지 가입자들에게 보냈죠.

But a funny thing happened that Sunday morning.

일요일 아침에 재밌는 일이 벌어졌는데요.

A lot of people got them

그걸 받은 대다수가

that were not the intended recipients on the mailing label.

그걸 받게 될 줄 몰랐던거죠.

And we started seeing this all over Instagram.

그 뒤 인스타그램에 이런 사진이 올라오기 시작했습니다.

Look familiar?

낯익은 모습이죠?

Music led me on a path

음악은 오랜 시간동안

of searching for what seemed like the unattainable

도달할 수 없을 것 같던 무언가를 찾도록

for a very long time.

저를 이끌어 왔습니다.

Now, millions of kids just had the same formative experience

지금, 수많은 아이들이 틀에 박힌 똑같은 경험을 하며

in their childhood

그들의 유년시기를 보냅니다.

that I had in mine.

제가 그랬던 것처럼 말이죠.

Only I think this one

제 생각에, 오직 이것만이

surpasses it.

그걸 뛰어넘을 수 있습니다.

Let's see

함께 지켜 보시죠.

where this

이 기술이

leads them.

그들을 어디로 이끄는지요.

Thank you.

감사합니다.

(Applause)

(박수)