Inside a cartoonist's world - Liza Donnelly

Transcriber: Andrea McDonough Reviewer: Bedirhan Cinar

翻訳: Hisaya Nakamura 校正: Tomoyuki Suzuki

What is a cartoon really?

漫画とは一体なんでしょうか？

Many of us love cartoons,

多くの人は漫画が大好きで

most of us grew up reading them

漫画を読みながら成長し

or having them read to us.

また誰かが漫画を読んでくれました

The fact is, cartoons have been around a long time.

実は 漫画には長い歴史があります

There are all kinds of cartoons:

色々な漫画があります

strip comics,

コミックストリップ

comic books,

漫画本

political cartoons,

政治漫画

single-panel cartoons,

単板漫画

graphic novels,

劇画

web comics,

ウェブコミック

animation,

アニメーション

caricature,

戯画

there is something for everyone.

誰でも楽しめます

No matter the form them come in,

どんな形で描いても

cartoons elicit all kinds of emotions from the viewer

漫画は読者から様々な感情を引き出します

- happiness, sadness, anger, hilarity, calm -

幸せ､悲しみ、怒り、笑い、心の落ち着き

and can transmit ideas in an instant.

またアイデアをすぐに伝えることができます

Cartoons are a universal medium enjoyed and understood

漫画は世界中どこでも　国境を越えて

around the world and across borders.

誰でも楽しめ 理解できるメディアで

This is why they have survived so long as an art form.

それゆえに漫画は長い間 芸術として 生き残ってきました

But how can a medium that is on the surface so simple

でも一見とても単純なメディアがどうやって

have so much influence and at times be so meaningful?

多大な影響を及ぼし ときに重要な意味を持ち得るのでしょう

Let's look at what a cartoon is.

漫画とは一体何か 見てみましょう

It starts with an idea.

漫画はアイデアから始まります

The idea can be verbal,

アイデアは言葉や

written in words,

文章 または―

or it can be visual.

視覚的にも表すこともできます

A visual idea is simply

視覚化されたアイデアとは単に

a picture,

写真や

a drawing,

a doodle.

絵

落書きです

These ideas come from a variety of places.

このようなアイデアは 様々な所から生まれてきます

Cartoonists might find the idea from observing life,

漫画家は日常生活における観察や

reading a newspaper,

新聞を読んだり

trawling online.

インターネットを探してアイデアを得ます

It can come from a sentence someone said

アイデアは誰かの発言や

or a single word heard on television.

テレビで聞いたたった一つの言葉から 生れ出ることもあります

Cartoonists are like sponges;

漫画家は人、場所、癖、服、行動を

they soak up people, places, mannerisms, clothing, and behavior.

まるでスポンジのように どんどんと吸い上げていきます

Sometimes they might jot them down

ある時は それらを

in a little black book that they carry around with them.

いつも持っている黒色の 小さな手帳に書き込みます

Other times, it is just soaked up into the cartoonist's brain

別の時には 漫画家は頭の中に記憶し

only to be squeezed out later when she is sitting at her drawing table.

後で机に向かったときに これを呼び起こすのです

Not only does a cartoonist have to be aware

漫画家は目に見えていることだけに

of what she is seeing visually,

注意を払うのではなく

but she has to listen to herself think.

自分の考えにも心の耳を傾けるべきです

In other words, take the incoming information

つまり 入ってくる情報を取り入れ、

and select it, shape it, and then use it for a cartoon.

情報を選び イメージを作り これを漫画にしていくべきです

Now that you have an idea,

アイデアが浮かんだり

or something you think could be good for a cartoon,

または 漫画のよいネタになるものがあれば

it's time to shape it.

アイデアを形にするときです

A cartoon is like a staged play.

漫画は舞台上の演劇と同じです

A cartoonist is playwright,

漫画家は脚本家

director,

stage designer,

監督

舞台装置家

choreographer,

振付師

and costume designer.

そして衣装デザイナーでもあります

A cartoon has characters,

漫画には登場人物達

a set,

dialogue,

背景

会話が

even if one line,

ただの一行の中にも表現され

and a backstory.

背景となる物語も描写されます

The characters must be dressed to fit the idea,

登場人物達はアイデアに相応しく装って

speak in a way that is natural and forwards the idea

自然に語り アイデアを出したり

or gives the punchline.

聞かせどころを提供することが必要です

Nothing should be in the cartoon

アイデアを押し進めるのに 真に必要でないことは

that is not absolutely necessary for the advancement of the idea.

漫画の中には入れるべきではありません

The image and words have to <i>dance</i> together

絵と言葉は意味が通じるように

in a way that makes sense.

一緒になって踊るべきです

It could be a graceful dance, or an awkward dance,

優雅な踊りであったり または ユーモアやアイデアを表す一手段として

if that is part of the humor or idea.

ぎこちない踊りになるかもしれません

And then the execution.

その後は実行です

Some cartoonists sketch the idea with pencil

ある漫画家は鉛筆でアイデアを描き

then ink it with pen using a light box.

トレース台を使ってインクを入れていきます

Others visualize the image in their head

別の漫画家は頭の中で絵を構想し

and draw directly on the paper in pen.

紙の上に直接ペンで描きます

Different kinds of pens are used:

フェルトペン, シャープペン, 羽ペンなど 様々なペンを利用します

felt-tip, mechanical pen, or a crow quill.

フェルトペン, シャープペン, 羽ペンなど 様々なペンを利用します

Paper can be light-weight or heavy-bond.

紙は薄いものも厚いものもあります

Many cartoonists add gray tone, called a wash,

多くの漫画家たちは 黒色の水彩絵の具と筆を使って

by using black watercolor and a brush.

ウォッシュと呼ばれる方法により 灰色を表現します

Others use a soft pencil for the tone.

鉛筆を使って色合いを表現する人もいます

Color is usually created by using watercolor.

普通 水彩絵の具で色を塗ります

A finished cartoon can then be scanned and adjusted,

作業が終わった漫画は スキャンして 調整され

and the caption can be added on the computer with Photoshop.

コンピュータでフォトショップを使って セリフを入れます

New technologies are emerging for the cartoonist's use in creating her cartoon.

漫画家が利用できる新しい技術が多く 生み出されています

Photoshop can serve as a tool for color and image.

フォトショップは着色や 描画の道具として使えます

Some may draw directly on a tablet with a stylus.

スタイラスペンでタブレットコンピュータに そのまま描く人もいます

The choices at this stage of creation work in tandem with the idea,

制作過程においてアイデアを 取り入れながら選択を行い

and often when the final caption is added,

最後のセリフを入れた後に

it gets adjusted yet again.

また手直しをすることも よくあります

But, little is left to chance,

でもおそらく水彩絵の具では

except, perhaps, some of the watercolor.

何色かを除いて 修正できることはあまりありません

All these elements function in concert with one another.

このような要素が全て調和し 完成します

It's almost like a dance of words, ideas, and images

それはまるで言葉、アイデア、絵の ダンスのようであり

that work together in order to make the cartoon

一緒になって漫画を

a timeless, resilient work of art.

永遠に いきいきとした作品にしています