Ballroom dance that breaks gender roles | Trevor Copp and Jeff Fox

번역: Sanghyeob Na 검토: Sooji Kang

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)

Trevor Copp: When "Dancing With the Stars" first hit the airwaves,

트레버 캅: "댄싱 위드 더 스타"가 처음 공중파로 방송되었을 때

that is not what it looked like.

이런 장면은 못 보셨을 겁니다.

(Laughter)

(웃음)

Jeff and I were full-time ballroom dance instructors

사교댄스가 TV 방송으로 다시 히트를 치기 시작할 즈음

when the big TV ballroom revival hit,

저와 제프는 풀타임 사교댄스 강사였습니다.

and this was incredible.

믿을 수 없는 일이었죠.

I mean, one day we would say "foxtrot,"

얼마 전까지만 해도 저희가 "폭스트롯" 하면

and people were like "Foxes trotting."

사람들 반응이 이랬습니다. "여우가 걷는다고…?"

(Laughter)

(웃음)

And the next day they were telling us

그랬던 사람들이 갑자기 저흴 찾아와서

the finer points of a good feather step.

페더 스텝 잘하는 법을 알려달라고 시작한 거예요.

And this blew our minds.

정신줄 놓는 줄 알았어요.

I mean, all of the ballroom dance geeking out that we had always done

저희가 아는 모든 사교댄스가 관심의 도마 위에 올라

on why salsa worked differently than the competitive rumba

살사 추는 법은 어째서 격정적인 룸바와 다른지

and why tango traveled unlike the waltz,

왜 탱고는 왈츠와 다르게 움직이는지

all of that just hit the public consciousness,

대중이 이 모든 것을 의식하기 시작한 것입니다.

and it changed everything.

모든 게 다 바뀌었죠.

But running parallel to this excitement,

사교댄스가 갑자기 유행하면서

the excitement that suddenly, somehow, we were cool --

어쩌다 보니 저희도 갑자기... 멋있는 사람들이 되었어요.

(Laughter)

(웃음)

there was also this reservation.

이런 의구심도 생겼죠.

Why this and why now?

왜 지금, 왜 이제 와서야?

Jeff Fox: When Trevor and I would get together for training seminars

제프 폭스: 트레버와 저는 함께 강좌를 열거나

or just for fun,

장난삼아 놀 때

we'd toss each other around, mix it up,

계속 리드 역할만 하지 않도록 서로의 역할을 교대하기도 합니다.

take a break from having to lead all the time.

We even came up with a system for switching lead and follow

저희는 춤을 추는 동안 공평성을 주기 위해

while we were dancing,

리드와 팔로우 역할을 맞바꾸는 시스템도 만들어냈지요.

as a way of taking turns and playing fair.

It wasn't until we used that system as part of a performance

이 시스템을 소규모 페스티벌에서 선보인 뒤

in a small festival

that we got an important tap on the shoulder.

저희는 중요한 사실을 알게 되었습니다.

Lisa O'Connell, a dramaturge and director of a playwright center,

각본가 협회 이사이자 극작가인 리사 오코넬씨가

pulled us aside after the show and said,

공연이 끝난 뒤 저희에게 이런 말씀을 하셨거든요.

"Do you have any idea how political that was?"

"방금 그 공연이 얼마나 정치적이었는지 아시죠?"

(Laughter)

(웃음)

So that began an eight-year collaboration to create a play

8년 간의 공동작업이 그렇게 시작되었습니다.

which not only further developed our system for switching

서로 역할을 맞바꾸는 시스템을 더욱 발전시켰을 뿐만 아니라

but also explored the impact of being locked into a single role,

한 가지 역할만 고수했을 때 일어나는 영향을 살펴보았지요.

and what's worse,

더 나아가서

being defined by that single role.

한 가지 역할로만 정의되는 현상도요.

TC: Because, of course,

TC : 물론, 당연하게도

classic Latin and ballroom dancing isn't just a system of dancing;

클래식 라틴과 사교댄스는 단지 그냥 추는 춤이 아닙니다.

it's a way of thinking, of being,

그간 억류된 가치로부터 벗어나

of relating to each other

상대와 생각하고, 서로를 위하고

that captured a whole period's values.

교류하는 수단이지요.

There's one thing that stayed consistent, though:

그러나 일관되게도 변하지 않은 것이 있습니다.

the man leads

남자가 이끌고

and the woman follows.

여자는 따른다는 거죠.

So street salsa, championship tango, it's all the same --

대중 살사, 선수권 탱고 다 똑같습니다.

he leads, she follows.

남자가 이끌고, 여자는 따르죠.

So this was gender training.

성별에 따라 훈련하는 겁니다.

You weren't just learning to dance --

여러분은 단지 춤을 배우는 게 아니라

you were learning to "man" and to "woman."

"남자" 역할, "여자" 역할을 배우고 있었던 거예요.

It's a relic.

구시대적이죠.

And in the way of relics, you don't throw it out,

구시대적이라고 해서 그걸 버릴 필요는 없지만

but you need to know that this is the past.

과거 방식이라는 것은 아셔야 합니다.

This isn't the present.

지금은 그렇지 않아요.

It's like Shakespeare: respect it, revive it -- great!

셰익스피어 같죠. 존중하고, 부흥하라. 좋아요!

But know that this is history.

하지만 그런 시대는 끝났다는 걸 알아야죠.

This doesn't represent how we think today.

셰익스피어가 오늘날 우리를 대변해주진 못합니다.

So we asked ourselves:

그래서 자문했죠.

If you strip it all down,

전부 다 제쳐두고 본다면

what is at the core of partner dancing?

사교댄스의 핵심은 무엇일까?

JF: Well, the core principle of partner dancing

JF : 사교댄스의 원칙적인 핵심은

is that one person leads, the other one follows.

한 사람이 이끌고 한 사람은 따른다는 거죠.

The machine works the same, regardless of who's playing which role.

누가 어떤 역할을 하더라도 춤을 출 수 있습니다.

The physics of movement doesn't really give a crap about your gender.

물리법칙은 성별 같은 건 개뿔도 신경 안 쓰거든요.

(Laughter)

(웃음)

So if we were to update the existing form,

기존의 춤 구조를 발전시키려면

we would need to make it more representative

오늘날 우리의 상호작용을 대표할 수 있어야 했습니다.

of how we interact here, now, in 2015.

2015년 기준으로 말이죠.

When you watch ballroom, don't just watch what's there.

무도회장을 볼 때, 보이는 것만 찾지 마세요.

Watch what's not.

없는 걸 찾아 보세요.

The couple is always only a man and a woman.

커플은 언제나 남자와 여자입니다.

Together.

둘이 같이요.

Only.

언제나.

Ever.

항상 그렇죠.

So, same-sex and gender nonconformist couples just disappear.

틀에서 벗어난 동성 커플은 전혀 찾아 볼 수 없습니다.

In most mainstream international ballroom competitions,

국제적인 사교댄스 대회에서도

same-sex couples are rarely recognized on the floor,

동성 커플은 굉장히 드물지요.

and in many cases,

대부분의 대회는

the rules prohibit them completely.

동성 커플 참가 자체가 불가능하죠.

TC: Try this: Google-image, "professional Latin dancer,"

TC : "라틴 댄스 전문가" 이미지를 구글로 검색해보세요.

and then look for an actual Latino person.

거기서 실제 라틴 사람을 찾아보세요.

(Laughter)

(웃음)

You'll be there for days.

며칠은 찾아야 할 겁니다.

What you will get is page after page of white, straight Russian couples

페이지를 넘길 때마다 태닝하고 염색한

spray-tanned to the point of mahogany.

러시아인 커플만 보일 테니까요.

(Laughter)

(웃음)

There are no black people, there are no Asians,

흑인도, 아시아인도 없고

no mixed-race couples,

혼혈 커플도 없습니다.

so basically, non-white people just disappeared.

백인 말고는 아무도 없어요.

Even within the white-straight- couple-only paradigm --

심지어 백인 커플이라는 틀 안에서도

she can't be taller,

여자는 키가 더 크면 안 되고

he can't be shorter.

남자는 더 작으면 안 되요.

She can't be bolder,

여자가 대담해도 안 되고

he can't be gentler.

남자는 조신하면 안 되죠.

If you were to take a ballroom dance

만약 여러분이 사교댄스를

and translate that into a conversation

대사로 바꾸어서

and drop that into a movie,

영화에 집어넣는다면,

we, as a culture, would never stand for this.

우리는 그 영화를 보고 견딜 수가 없을 겁니다.

He dictates, she reacts.

남자는 독재하고 여자는 고분하니까요.

No relationship -- gay, straight or anything --

이성애든 동성애든 상관없이

that we would regard as remotely healthy or functional looks like that,

누가 봐도 비건전하고 기능적이지 못한 이 관계가

and yet somehow,

어찌된 영문인지

you put it on prime time, you slap some makeup on it,

메이크업 좀 입히고 반짝이 좀 뿌리고

throw the glitter on, put it out there as movement, not as text,

황금 시간대에 방송해서 대사가 아닌 동작으로 보여주면

and we, as a culture,

우리는 그 방송을 보면서

tune in and clap.

환호합니다.

We are applauding our own absence.

우리의 결점을 보면서 박수를 쳐요.

Too many people have disappeared from partner dancing.

사교댄스에서는 너무 많은 사람들이 무시되고 있습니다.

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)

JF: Now, you just saw two men dancing together.

JF :지금, 여러분은 두 남자가 같이 춤 추는 모습을 보셨습니다.

(Laughter)

(웃음)

And you thought it looked ...

아마 보면서

a little strange.

조금 이상했을 거예요.

Interesting -- appealing, even --

재미있고, 흥미로울지는 몰라도

but a little bit odd.

뭔가 어색해 보이죠.

Even avid followers of the same-sex ballroom circuit can attest

심지어 동성 커플 사교댄스를 열렬히 지지하는 분들조차도

that while same-sex partner dancing can be dynamic and strong and exciting,

동성 커플의 춤추는 모습이 역동적이고 강렬하고 신나긴 하지만

it just doesn't quite seem to fit.

안 어울린다고 생각하곤 합니다.

Aesthetically speaking,

심미학적으로 봤을 때

if Alida and I take the classic closed ballroom hold ...

만약 저와 에이다가 같이 클래식한 춤 동작을 하면

this is considered beautiful.

아름답다고 여겨질 겁니다.

(Laughter)

(웃음)

But why not this?

근데 왜 이건 안 되죠?

(Laughter)

(웃음)

See, the standard image that the leader must be larger and masculine

보시다시피, 이끄는 역할은 크고 남성적이어야 하고

and the follower smaller and feminine --

따르는 역할은 왜소하고 여성적이어야 하죠.

this is a stumbling point.

그건 선입견입니다.

TC: So we wanted to look at this from a totally different angle.

TC : 저희는 이 편견을 다르게 받아들이기로 했어요.

So, what if we could keep the idea of lead and follow

이끄는 역할과 따르는 역할의 개념은 그대로 유지하되

but toss the idea that this was connected to gender?

그 역할의 개념을 성별 관점에서 바라본다면 어떻게 될까요?

Further, what if a couple could lead and follow each other

더 나아가, 한 커플 안에서 이끌고 따르는 역할을 하다가

and then switch?

서로 역할을 바꾼다면요?

And then switch back?

또 원래대로 바꾼다면요?

What if it could be like a conversation,

대화하듯이 춤을 춘다면 어떨까요?

taking turns listening and speaking, just like we do in life?

오늘날 우리가 번갈아가며 이야기를 듣고 말하듯이 말이죠.

What if we could dance like that?

그런 식으로 춤을 출 수 있다면 어떨까요?

We call it "Liquid Lead Dancing."

우리는 "유동적 리드 댄싱"이라 이름 붙였습니다.

JF: Let's try this with a Latin dance,

JF : 라틴 댄스로 보여드리죠.

salsa.

살사입니다.

In salsa, there's a key transitional step, called the cross-body lead.

살사에는 "크로스 바디 리드"라는 전통적인 핵심 스텝이 있습니다.

We use it as punctuation to break up the improvisation.

즉흥적 동작을 마무리할 때 활용하죠.

It can be a little tricky to spot if you're not used to looking for it,

눈여겨보지 않으면 발견하기 어려운 동작입니다.

한 번 보시죠.

so here it is.

One more time for the cheap seats.

싸구려 좌석의 관객을 위해 한 번 더요.

(Laughter)

(웃음)

And here's the action one more time,

마지막으로 한 번 더요.

nice and slow.

천천히 가보죠.

Now, if we apply liquid-lead thinking to this transitional step,

이제 유동적 리드 개념을 전통적인 동작에 도입하면

the cross-body lead becomes a point

이 크로스 바디 리드 동작에서

where the lead and the follow can switch.

역할을 바꿀 수 있게 됩니다.

The person following can elect to take over the lead,

따르는 역할을 하던 사람은 춤을 이끄는 역할을 넘겨 받고

or the person leading can choose to surrender it,

춤을 이끌던 사람은 따르는 역할이 되는 거죠.

essentially making it a counter-cross-body lead.

서로의 역할 교환이 이루어지는 겁니다.

Here's how that looks in slow motion.

느린 동작으로 보시죠.

And here's how it looked when we danced it in the opening dance.

강연 시작 때 춘 춤을 추면 이런 모습이죠.

With this simple tweak, the dance moves from being a dictation

이런 작은 변화로 독재적이었던 춤은

to a negotiation.

협상이 되었습니다.

Anyone can lead. Anyone can follow.

누구든 이끌 수 있고 누구든 따를 수 있죠.

And more importantly, you can change your mind.

무엇보다 중요한 점은 도중에 역할을 바꿀 수 있다는 점입니다.

Now, this is only one example of how this applies,

지금 보여드린 건 하나의 예시에 불과하지만

but once the blinkers come off, anything can happen.

넓은 안목으로 본다면 무엇이든 가능합니다.

TC: Let's look at how Liquid Lead thinking could apply to a classic waltz.

TC : 유동적 리드 개념을 클래식 왈츠에 적용해보죠.

Because, of course,

당연한 거지만

it isn't just a system of switching leads;

이 시스템은 단지 역할만 바꾸는 게 아니라

it's a way of thinking

춤 자체를

that can actually make the dance itself more efficient.

더 효율적으로 만들어줍니다.

So: the waltz.

왈츠의 경우를 볼까요.

The waltz is a turning dance.

왈츠는 회전하는 춤입니다.

This means that for the lead,

다시 말해, 이끄는 사람은

you spend half of the dance traveling backwards,

춤추는 동안 반절은 뒤를 전혀 못 보는 상태로

completely blind.

뒷걸음으로 이동해야 하죠.

And because of the follower's position,

따르는 사람의 자세도 그렇고

basically, no one can see where they're going.

누구도 춤이 어느 방향으로 향하는지 알지 못합니다.

(Laughter)

(웃음)

So you're out here on the floor,

여러분이 여기 서서

and then imagine that coming right at you.

이 상황과 맞닥뜨린다 생각해보세요.

JF: Raaaaaah!

JF : 으어어어어

(Laughter)

(웃음)

TC: There are actually a lot of accidents out there

TC : 실제로 춤을 추다 보면 사고가 많이 일어납니다.

that happen as a result of this blind spot.

사각지대 때문이죠.

But what if the partners were to just allow for

만약 파트너들이 서로의 역할을

a switch of posture for a moment?

잠깐씩 바꿀 수 있다면 어떨까요?

A lot of accidents could be avoided.

많은 사고를 피할 수 있을 거예요.

Even if one person led the whole dance but allowed this switch to happen,

춤 전체를 한 사람이 이끌더라도 잠깐씩 자세만 번갈아 바꾼다면

it would be a lot safer,

훨씬 더 안전할 거예요.

while at the same time, offering new aesthetics into the waltz.

겉으로 보기에도 더 좋을 테고요.

Because physics doesn't give a damn about your gender.

물리법칙은 성별 따위 개뿔도 신경 안 쓰니까요.

(Laughter)

(웃음)

JF: Now, we've danced Liquid Lead in clubs, convention centers

JF : 저희는 유동적 리드 댄스를 클럽과 경연대회에서 선보였습니다.

and as part of "First Dance," the play we created with Lisa,

특히 리사와 함께 만든 "퍼스트 댄스"는

on stages in North America and in Europe.

북미와 유럽 곳곳에서 공연되었습니다.

And it never fails to engage.

그 때마다 시선을 사로잡았죠.

I mean, beyond the unusual sight of seeing two men dancing together,

남자 둘이 춤을 추는 모습이 특이해 보이는 건 둘째치고

it always evokes and engages.

늘 관심과 호기심을 불러 일으켰습니다.

But why?

왜일까요?

The secret lies in what made Lisa see our initial demonstration

비밀은 저희가 보여드린 시연이

as "political."

"정치적"이었기 때문입니다.

It wasn't just that we were switching lead and follow;

역할 교환이 전부가 아니에요.

it's that we stayed consistent in our presence, our personality

각 개인은 맡은 역할이 무엇인지와 무관하게

and our power, regardless of which role we were playing.

각자의 인격과 정체성을 반영합니다.

We were still us.

우리는 여전히 우리인 거죠.

And that's where the true freedom lies --

이 춤의 진정한 자유는

not just the freedom to switch roles,

역할을 바꾸는 게 아니라

but the freedom from being defined by whichever role you're playing,

나 자신이 될 수 있는 역할을 맡아

the freedom to always remain true to yourself.

나다운 춤을 출 수 있다는 겁니다.

Forget what a lead is supposed to look like, or a follow.

이끌고 따르는 원래 역할이 어때야 하는 건지 잊어버리는 거죠.

Be a masculine follow

남성적으로 따르든

or a feminine lead.

여성적으로 이끌든

Just be yourself.

그냥 여러분 스스로가 되세요.

Obviously, this applies off the dance floor as well,

물론 공연 무대가 아닌 일상에서도 마찬가지겠죠.

but on the floor, it gives us the perfect opportunity

하지만 무대에서만큼은 우리는 새로운 기회를 얻게 됩니다.

to update an old paradigm, reinvigorate an old relic,

낡은 관념을 바꾸고 구시대의 유물에 활기를 불어넣어

and make it more representative of our era and our current way of being.

우리 시대에 걸맞고 우리의 존재 방식을 표현하는 춤을 출 수 있는 기회죠.

TC: Jeff and I dance partner dancing all the time with women and men

TC : 제프와 저는 춤 출 때 상대가 남자든 여자든 가리지 않아요.

and we love it.

그게 좋아요.

But we dance with a consciousness that this is a historic form

저희는 춤을 출 때마다 이 춤이 역사적으로 남아

that can produce silence and produce invisibility

우리의 정체성에 조용히 그리고 눈에 띄지 않게

across the spectrum of identity that we enjoy today.

영향을 줄 것이라 생각하며 춤을 춥니다.

We invented Liquid Lead

저희는 '유동적 리드 댄스'를 만들면서

as a way of stripping out all the ideas that don't belong to us

새로운 아이디어의 가능성을 열고

and taking partner dancing back to what it really always was:

본디 춤이 추구해야 할 바를 일깨워주고 싶었습니다.

the fine art of taking care of each other.

서로를 존중하는 예술이죠.

(Music)

(음악)

(Applause)

(박수)