Mathieu Lehanneur demos science-inspired design

번역: Jinmyeong Jeong 검토: JY Kang

One morning, in the year 1957,

1957년, 어느날 아침에

the neurosurgeon Wilder Penfield

신경외과의사 와일더 펜필드는

saw himself like this,

자신을 이렇게 묘사했습니다.

a weird freak with huge hands,

큰 손과 큰 입,

huge mouth,

작은 하체를 가진

and a tiny bottom.

이상하게 생긴 괴물이죠.

Actually this creature

사실 이 생물체는

is the result of the Penfield research.

펜필드 연구의 결과로

He named it homunculus.

그는 이것을 호문쿨루스라 이름붙였습니다.

Basically the homunculus is

기본적으로 호문쿨루스는

the visualization of a human being

인간을 시각화한 것으로

where each part of the body is proportional

뇌 표면에서 신체의 각 부분이 차지하는 비율을

to the surface it takes in the brain.

표현한 것입니다.

So, of course, homunculus is definitely not a freak.

그러니 당연히 호문쿨루스는 괴물이 아닙니다.

It's you. It's me.

여러분이고 저이기도 합니다.

It's our invisible reality.

우리가 볼 수 없는 현실이죠.

This visualization could explain, for example,

예를 들어 이 시각화는

why newborns, or smokers,

왜 신생아나 흡연자가 본능적으로

put, instinctively, their fingers in the mouth.

손가락을 입에 넣으려 하는지 설명할 수 있습니다.

Unfortunately it doesn't explain why

불행하게도 왜 그리 많은 디자이너들이

so many designers remain mainly interested

의자를 디자인하는데 주로 관심이 있는지는

in designing chairs.

설명하지 못하지만 말입니다.

So anyway, even if I do not understand science entirely,

뭐 어쨌든, 제가 과학을 온전히 이해하는 것은 아니지만

for my design I essentially refer to it.

제 디자인은 기본적으로 과학과 관련이 있습니다.

I'm fascinated by its ability to

전 과학에 매료되어 있습니다.

deeply investigate the human being,

과학을 통해 인간을 심도있게 살펴볼 수 있다는 점과

its way of working, its way of feeling.

과학이 작동하는 방식, 느끼는 방식 때문이죠.

And it really helps me to understand

과학은 우리가 어떻게 보고, 어떻게 듣고,

how we see, how we hear,

어떻게 숨을 쉬고,

how we breathe, how our brain can inform or mislead us.

어떻게 뇌가 우리에게 정보를 주거나 잘못 이끌 수 있는지 이해할 수 있게 해줍니다.

It's a great tool for me

무엇이 우리의 진정한 욕구인지를

to understand what could be our real needs.

이해하는 데에 있어서 과학은 훌륭한 도구가 됩니다.

Marketing people have never been able to do that.

마케팅을 연구하는 사람들에겐 불가능했던 일이죠.

Marketing reduces things. Marketing simplifies.

마케팅은 대상을 환원시킵니다. 단순화시키죠.

Marketing creates user groups.

마케팅은 사용자 그룹을 생성합니다.

And scientists, amidst complexity,

과학자들은 복잡성과 변동, 특이성에

amidst fluctuation and uniqueness.

둘러싸여 있습니다.

What could be our real needs?

어떤게 우리의 진정한 욕구일까요?

Maybe the silence.

아마 고요함일 겁니다.

In our daily life we are continuously disturbed by

우리는 일상속에서 적대적인 소음 때문에

aggressive sounds.

꾸준히 방해받고 있습니다.

And you know all those kind of sound puts us

이런 종류의 소음은

in a kind of stressful state,

우리를 긴장 상태에 몰아넣고

and prevent us from being quiet and focused.

평온하고 집중된 상태를 유지할 수 없게 만들죠.

So I wanted to create a kind of

그래서 전 일종의

sound filter,

소음 여과기를 만들어서

able to preserve ourselves from noise pollution.

소음공해로부터 우리 스스로를 지키고 싶었습니다.

But I didn't want it to make it by

하지만 사람들을 소음과 떨어뜨려 놓거나

isolating people, without any earmuffs

귀마개나 그런 비슷한 걸

or those kind of things.

만들고 싶지는 않았습니다.

Or neither with including complex technology.

복잡한 기술이 필요한 것도 싫었죠.

I just wanted to, using the complexity

전 그저 인간의 뇌가 지닌

and the technology of the brain, of the human brain.

복잡성과 그에 관련된 기술을 이용하고 싶었습니다.

So I worked with white noise.

그래서 전 백색 소음을 다루었죠.

dB is basically --

D.B.는 기본적으로...

dB is the name of the product,

D.B.는 제품의 이름입니다. 이건 기본적으로

basically a white noise diffuser.

백색 소음 확산기입니다.

This is white noise.

이게 백색 소음이죠.

The white noise is the sum of all frequencies

백색 소음은 사람이 들을 수 있는

that are audible by the human being,

모든 주파수의 소리를

brought to the same intensity.

같은 세기로 한꺼번에 내보내는 겁니다.

And this noise is like a "shhhhhhhhhhhhh," like that.

"쉬이이이이이익" 같은 소리가 나죠.

And this noise is the most neutral.

이 소음은 가장 중립적인 소음입니다.

It is the perfect sound for our ears and our brain.

우리의 귀와 뇌에 딱 맞는 소리죠.

So when you hear this sound

이 소리를 들을때

you feel like a kind of shelter,

여러분은 소음공해로부터 해방되는

preserved from noise pollution.

보호받는 느낌을 받게 될 겁니다.

And when you hear the white noise, your brain is immediately focused on it.

백색 소음을 들을 때마다 뇌는 즉시 그 소음에 집중하게 되는데

And do not be disturbed any more by the other aggressive sound.

그로 인해 다른 적대적인 소음때문에 방해받지 않게 되죠.

It seems to be magic.

마치 마술 같습니다.

But it is just physiology. It's just in your brain.

하지만 생리적인 일일 뿐입니다. 여러분의 뇌 덕분이죠.

And in mine, I hope.

제 뇌도 그러길 바랍니다.

So in order to make this white noise

그래서 이 백색 소음을 좀 더 적극적이고

a little bit active and reactive,

사람들에게 반응하게 만들기 위해서

I create a ball, a rolling ball

구르는 공을 만들었습니다.

able to analyze and find

이 공은 어디서 적대적인 소음이

where does aggressive sound come from,

나는지를 분석해서 찾고

and roll, at home or at work,

집에서든 직장에서든

towards aggressive noise,

소음을 향해 굴러가서

and emits white noise in order to neutralize it.

그걸 중화시키기 위해 백색 소음을 방출할 수 있습니다.

(Laughter)

(웃음)

It works.

꽤 좋습니다.

You feel the effect of the white noise?

백색 소음의 효과를 느끼셨나요?

It's too in silence.

조용한 곳에서도 마찬가지입니다.

If you make some noise you can feel the effect.

여러분이 소음을 내더라도 효과를 느낄 수 있어요.

So even if this object,

뭐 어쨌든 이 것에는,

even if this product includes some technology,

이 제품에는 몇몇 기술적인 것이 포함되어 있기는 합니다.

it includes some speakers, it includes some microphones

스피커도 있고, 마이크도 있고

and some electronic devices,

전자기기가 좀 있긴 하지만

this object is not a very smart object.

이 물체는 그다지 똑똑하진 못합니다.

And I don't want to make a very smart object.

그렇게 만들고 싶지도 않았고요.

I don't want to create a perfect object like a perfect robot.

저는 완벽한 로봇처럼 작동하는 물체를 만들고 싶지는 않았어요.

I want to create an object like you and me.

딱 여러분이나 저같은 수준의 물체를 만들고 싶었죠.

So, definitely not perfect.

의심의 여지 없이 불완전하죠.

So imagine, for instance, you are at home.

상상해 보세요. 예를 들어, 집에 있는데,

A loving dispute with your girl or boyfriend.

애인이랑 사랑싸움을 하고 있는 상황이죠.

You shout. You say, "Blah blah blah, Blah blah blah. Who is this guy?"

소리치고, "어쩌구 저쩌구, 대체 걘 누구야?" 라고 말하면

And dB will probably roll toward you.

D.B.가 아마도 당신을 향해 굴러가겠죠?

And turning around you is "shhhhhhh," like that.

당신 주변을 돌면서 "쉬이이이이익" 소리를 내겠죠.

(Laughter)

(웃음)

Definitely not perfect. So you would probably

정말 불완전하죠. 뭐 이쯤 되면 여러분은

shut it, at this point.

팍 걷어차 버릴 겁니다.

(Laughter)

(웃음)

Anyway, in this same kind of approach,

어쨌든, 이런 식의 접근방법으로

I designed K.

K를 디자인했습니다.

K is a daylight receiver transmitter.

K는 햇빛을 받고 내뿜는 기계입니다.

So this object is supposed to be displayed on your desk,

이 물체는 여러분의 책상 위나 피아노 위,

or on your piano, where you are supposed

여러분이 시간을 제일 많이 보내는 곳에

to spend most of your time in the day.

진열해 둘 수 있도록 디자인한 물건입니다.

And this object will be

이 물체는

able to know exactly the quantity of light you receive during the day,

당신이 하루에 받는 빛의 양이 얼마나 될지를 알 수 있고

and able to give you the quantity of light you need.

당신에게 필요한 양의 빛을 줄 수 있습니다.

This object is completely covered by

이 물체의 겉면은 광섬유로

fiber opticals.

빼곡히 덮혀 있는데요.

And the idea of those fiber opticals is to inform the object, for sure,

이렇게 만든 이유는 물론 물체에게 정보를 주기 위해서이기도 하지만

but creates the idea of an

눈의 감각을 물체에 준다는

eye sensibility of the object.

아이디어로 발전되기도 합니다.

I want, by this design

전 이 디자인을 통해

feel, when you see it,

여러분이 이것을 볼 때마다,

you see, instinctively,

본능적으로

this object seems to be very sensitive,

이 물체가 매우 민감하고

very reactive.

여러분에게 반응한다고 느끼길 원합니다.

And this object knows, better than you

이건 여러분께 필요한 걸 여러분보다

and probably before you, what you really need.

잘 알고, 아마도 여러분보다 먼저 알게 될 겁니다.

You have to know that the lack of daylight

사람은 일조량이 모자라면

can provoke some

활기도 없어지고

problem of energy, or problem of libido.

성욕에도 문제가 생길 수 있죠.

So, a huge problem.

심각한 문제입니다.

(Laughter)

(웃음)

Most of the projects I work on --

저는 참여한 대부분의 프로젝트에서

I live in collaboration with scientists.

과학자와 협업하고 있습니다.

I'm just a designer. So I need them.

전 그저 디자이너일 뿐이고 그들을 필요로 합니다.

So there can be some biologists,

생물학자랑 일하는 경우도 있고

psychiatrists, mathematicians, and so on.

정신과 의사, 수학자같은 사람도 있죠.

And I submit them, my intuitions,

그들에게 저의 직감과 가설,

my hypothesis, my first ideas.

그리고 처음 아이디어를 설명해 줍니다.

And they react. They told me what is possible, what is impossible.

그럼 그들이 반응하죠. 뭐가 되고 뭐는 안되는지 알려줍니다.

And together we improve the original concept.

그리고 나면 다 함께 최초의 컨셉을 발전시키죠.

And we build the project to the end.

그리고 프로젝트가 끝날 때까지 일합니다.

And this kind of relationship between designer and scientist

이런 디자이너와 과학자의 관계는

started when I was at school.

제가 학생일 때 시작되었습니다.

Indeed in my studies I was a guinea pig

학창시절 초기에 전 그저

for a pharmaceutical industry.

제약회사의 실험동물이었습니다.

And the irony for me was

얄궂은 점은 뭐,

of course, I didn't do that for the sake of science progress.

당연하게도 전 과학을 위해서 헌신한게 아니었다는 거죠.

I just do that to make money.

돈을 벌려고 한 일이니까요.

Anyway, this project, or this experience,

어쨌든, 이 프로젝트, 혹은 이 실험을 통해

make me start a new project on the design of medicine.

저는 약을 새롭게 디자인하기 위한 프로젝트를 시작했습니다.

You have to know that today, roughly one or two every drug pills

아시다시피 오늘날 대략 한 두 알 정도의 약이

is not taken correctly.

제대로 복용되지 못하고 있습니다.

So even if the active constituents

비록 약에 들어간 성분들이

in pharmaceuticals made constant progress

화학적으로 꾸준히 발전되어

in terms of chemistry, target of stability,

갈수록 안정적이 되기는 하지만

the behavior of the patients

환자의 행동은 날이 갈수록

goes more and more unstable.

더욱 불안정해지고 있습니다.

So we took too many of them.

예를 들면, 너무 많은 양을 복용한다거나

We took irregular dosage.

약을 오용하기도 합니다.

We do not follow instructions. And so on.

처방을 따르지 않는 등의 여러가지 경우가 있죠.

So I wanted to create a

그래서 전 새로운 종류의

new kind of medicine,

약을 만들고 싶었습니다.

in order to create a new kind of relationship

환자와 치료의 관계를 새롭게

between the patient and the treatment.

정립하기 위해서죠.

So I turned traditional pills into this.

그래서 전 평범한 알약을 이렇게 바꿨습니다.

I'm going to give you some example.

예를 좀 들어드릴게요.

This one is an antibiotic.

이건 항생제입니다.

And its purpose is to help patient

우리의 목적은 환자가 치료를

to go to the end of the treatment.

끝까지 받도록 도와주는 겁니다.

And the concept is to

디자인 컨셉은 마치

create a kind of onion,

양파처럼 층이 있는

a kind of structure in layers.

구조를 만드는 거였죠.

So, you start with the darkest one.

가장 어두운 색부터 시작합니다.

And you are helped to visualize the duration of the treatment.

치료의 경과를 바로 눈으로 볼 수 있죠.

And you are helped to visualize the decrease of the infection.

감염이 감소되는 걸 눈으로 볼 수 있는 겁니다.

So the first day, this is the big one.

치료 첫 날, 약은 이렇게 큽니다.

And you have to peel and eat one layer a day.

하나 벗겨서 하루에 한 층씩 먹죠.

And your antibiotic goes smaller and clearer.

항생제가 갈수록 작아지고 맑아지네요.

And you're waiting for recovery as you were waiting for the Christmas day.

날짜를 헤아리며 크리스마스를 기다리는 기분으로 회복되는 걸 기다리는 셈이죠.

And you follow the treatment like that,

이런 식으로 치료 과정을 따라가며

to the end of the treatment.

결국 치료를 마치게 됩니다.

And here you can get the white core.

하얀 핵이 나오죠.

And it means, right, you are in the recovery.

네. 완치되었다는 뜻입니다.

(Applause) Thank you.

(박수) 감사합니다. (박수)

This one is a "third lung,"

이건 "세번째 폐"인데요.

a pharmaceutical device for long-term asthma treatment.

만성 천식 치료를 위한 약물장치입니다.

I designed it to help kids to follow the treatment.

이걸 디자인한 이유는 아이들이 치료를 계속 받도록 하기 위해서입니다.

So the idea of this one is to create

이 녀석의 아이디어는

a relationship between the patient of the treatment

환자와 치료 사이에 바로

but a relationship of dependency.

의존성의 관계를 만드는 겁니다.

But in this case it is not the medication that is dependent on the patient.

하지만 이때 의존성이라는 건 환자가 약을 필요로 한다는게 아닙니다.

This is, the kids will feel

아이들이 이 치료제가

the therapeutic object needs him.

자신을 필요로 한다고 느끼게 하는거죠.

So the idea is, all night long

그러니까 제품의 발상은, 밤 사이에

the elastic skin of the third lung

세번째 폐의 신축성있는 외피가

will slowly inflate itself,

조금씩 부풀게 되는데

including air and molecules, for sure.

당연히 이 때 공기나 각종 분자를 머금게 되죠.

And when the kids wake up,

그래서 아이가 일어났을 때

he can see the object needs him. And he take him to his mouth,

그 물체가 자기를 필요로 한다는 걸 알게 됩니다. 그걸 입에 가져가서

and breathe the air it contains.

그 안에 들어있는 공기를 빨아들이죠.

So by this way,

이 방법을 통해

the kid, to take care of himself,

아이는 이 살아있는 물체를 돌봐줌으로써

is to take care of this living object.

결국 자기 자신을 돌보게 됩니다.

And he does not feel anymore it's relies on asthma treatment,

자기가 천식 치료를 받아야 한다고 생각하기 보다는

as the asthma treatment needs him.

천식 치료제가 자기를 필요한다고 느끼게 되는 거죠.

(Applause)

(박수)

In this guise of living object approach,

이렇게 물체가 살아있는 듯이 보이게 하는 접근방법,

I like the idea of a kind of invisible design,

일종의 무형의 디자인 개념을 전 좋아합니다.

as if the function of the object

마치 물체의 기능이

exists in a kind of invisible field

물체 주변에 있는

just around the objects themselves.

보이지 않는 장 위에 존재하는 거죠.

We could talk about a kind of soul,

영혼이나 유령이 그런 물체를

of a ghost accompanying them.

움직인다고도 얘기할 수도 있겠습니다.

And almost a kind of poltergeist effect.

폴터가이스트 효과 수준이죠.

So when a passive object like this one seems to be alive,

이런 수동적 물체가 움직이기 때문에

because it is -- woosh -- starting to move.

살아있는 것처럼 보이는 겁니다.

And I remember an exhibition design

파리의 까르띠에 현대미술 재단이 후원한

I made for John Maeda,

존 마에다의 전시를

and for the Fondation Cartier in Paris.

디자인 할 때가 기억나는데요.

And John Maeda was supposed to show

존 마에다는 이 전시에서

several graphic animations in this exhibition.

여러 그래픽 애니메이션을 선보이기로 했었죠.

And my idea for this exhibition design was to create

이 전시기획을 할 때 떠오른 생각은

a real pong game, like this one.

실제 '퐁' 게임을 만들자는 거였습니다.

And the idea was to create some self-moving benches

주 전시실에 스스로 움직이는 벤치를 만들자는

in the main exhibition room.

아이디어였습니다.

So the living benches would be exactly like the ball.

움직이는 벤치들이 바로 공의 역할을 한다는 거죠.

And John was so excited by this idea. He said to me, "Okay let's go."

존은 이 생각에 매우 흥미를 가졌고, 제게 "좋아, 해보자."고 했습니다.

I remember the day of the opening.

개막하던 날에 벌어진 일을 기억합니다.

I was a little bit late.

전 좀 늦게 도착했습니다.

When I bring the 10 living and self-moving benches

제가 열 개의 움직이는 벤치를 전시실에

in the exhibition room, John was just beside me,

들여놓았을 때, 존은 바로 제 옆에 있었습니다.

and was like, "Hmm. Hmm."

"음, 음..." 중얼거리고 있었죠.

And he told me, after a long silence,

긴 침묵 끝에, 그는 저에게

"I wonder, Mathieu, if

"내 생각인데, 마티에, 사람들이 내 비디오보다

people won't be more fascinated by your benches

자네 벤치에 더 몰두할 것 같지 않나?"

than by my videos."

고 말했습니다.

(Laughter)

(웃음)

It would be a great honor, a great compliment for me,

대단한 영광이고, 대단한 칭찬이었을거에요.

if he hadn't decided to take all them off

개막 두 시간 전에 제 벤치들을 전부

two hours before the opening.

치워버린다고 결정하지만 않았어도요.

So, huge tragedy.

결국, 큰 비극으로 끝났습니다.

I guess you won't be surprised if I tell you

제가 피노키오에서 많은 영향을

that Pinocchio is one of my great influences.

받았다고 해도 놀라시진 않을 것 같습니다.

Pinocchio is probably one of my best design products, my favorite one.

피노키오는 제가 생각하는 최고의 디자인 제품이죠. 정말 좋아합니다.

Because it is a kind of object with a conscience,

왜냐하면 피노키오는 선악을 판단할 줄 알고,

able to be modified by its surroundings,

주변 환경에 따라 스스로를 변화시키며

and able to modify it as well.

환경 또한 변화시킬 수 있기 때문입니다.

The other great influence is the mine's canary.

제게 큰 영향을 준 또 다른 하나는 '탄광 속의 카나리아'입니다.

In coal mines, this canary

탄광에서 이 카나리아는

was supposed to be close to the miners.

광부들 근처에서 하루 종일 지저귑니다.

And it was singing all day long. And when it stops it means that it just died.

지저귐이 멈췄다는 건 카나리아가 죽었단 거죠.

So this canary was a living alarm,

한마디로 이 카나리아는 살아있는 알람으로

and a very efficient one.

매우 효율적입니다.

A very natural technology,

매우 자연적인 기술로

in order to say to the miners,

광부들에게 "공기 상태가 좋지 않아.

"The air is too bad. You have to go. It's an emergency."

여기서 나가야해. 긴급 상황이야."라고 알려주는 거죠.

So it's, for me, a great product.

그러니 제게 있어 이건 매우 대단한 제품입니다.

And I tried to design a kind of canary.

저도 카나리아같은 걸 디자인해보려 했죠.

Andrea is one.

그게 바로 안드레아입니다.

Andrea is a living air filter that absorbs toxic gasses

안드레아는 오염된 실내 공기에서 독성 기체를 흡수하는

from air, contaminated indoor air.

살아있는 공기 여과기입니다.

So it uses some plants to do this job,

기체를 여과하는 능력을 지닌

selected for their gas-filtering ability.

엄선된 식물들을 사용하지요.

You have to know, or you probably already know,

실내 공기 오염은 실외 공기 오염보다도 더욱 독성이 강하다는 걸

that indoor air pollution is more toxic than outdoor one.

아셔야 합니다. 이미 아시고 계실지도 모르겠군요.

So while I'm talking to you,

제가 이렇게 말하고 있는 중에도

the seats you are sitting on are currently emitting some

여러분이 앉아 계신 좌석은 무색무취의

invisible and odorless toxic gas. Sorry for that. (Laughter)

독가스를 방출하는 중입니다. 안타깝군요.

So you are currently breathing formaldehyde.

여러분은 지금 포름알데히드를 들이마시고 계십니다.

It's the same for me with the carpet.

카펫때문에 저도 마찬가지죠.

And this is exactly the same at home.

집에 있을 때도 똑같습니다.

Because all the product we get constantly give away

왜냐면 우리가 사용하는 모든 제품은 지속적으로

the volatile component of which they're made of.

그 재료에 포함된 휘발성 물질을 내뿜거든요.

So let's have a look at your home.

여러분의 가정을 한번 봅시다.

So your sofa, your plastic chair,

소파, 플라스틱 의자,

your kid's toys

아이들의 장난감이

give their own invisible reality. And this one is very toxic.

'보이지 않는 현실'을 내뿜고 있습니다. 독성이 매우 강하죠.

This is the reason why

바로 그런 이유에서

I created, with David Edward,

저는 하버드 대학의 과학자인

a scientist of Harvard University,

데이비드 에드워드와 함께

an object able to absorb the toxic elements using those kind of plants.

이런 식물을 활용해 독성 물질을 흡수하는 제품을 만들었습니다.

But the idea is to force

하지만 공기가 식물 중에서도

the air to go in the effective part of the plants.

효과적인 부분을 통과하도록 설계했는데

Because the roots of the plant are not very effective.

뿌리는 효율적으로 독성 물질을 제거하지 못하거든요.

Bill Wolverton from NASA

NASA의 빌 울버튼이

analyzed it cleverly in the '70s.

70년대에 이 사실을 알아냈죠.

So the idea is to create an object

그래서 저는 공기가 인위적으로

able to force the air, and to be in contact at the right speed

적당한 속도로 적당한 위치에서, 독성 물질을 제거하는

at the right place, in all the effective parts of the plant.

식물의 모든 부분에 닿도록 하는 제품을 만들려 했습니다.

So this is the final object.

이게 그 결과입니다.

It will be launched next September.

오는 9월에 판매될 예정입니다.

(Applause)

(박수)

This one is kind of the same approach

이것도 비슷한 접근인데

because I include, in a product

이 제품 안에도 안드레아처럼

like Andrea, some plants.

식물이 포함되어 있죠.

And in this one, plants are used for the water filtration ability.

여기서 식물은 물을 여과하는 장치로 쓰입니다.

And it includes some fishes as well.

물고기도 좀 있죠.

But here, unlike Andrea,

하지만 안드레아와는 달리

here are supposed to be eaten.

이 식물과 물고기는 먹을 수 있습니다.

Indeed, this object is a domestic farm,

농담이 아니라 이건 생선과 채소를 제공하는

for fishes and green.

가정용 목장인 셈입니다.

So the idea of this object

이 제품에 담긴 아이디어는

is to be able to get at home

집 근처에서 생산된 음식을

very local food.

먹자는 겁니다.

The locavores

'로커보어'라고 불리는 사람들이 있는데

used to get food

이들은 반경 160km 안에서만

taken in a radius of 100 miles.

식재를 구합니다.

Local River is able to provide you

이 '로컬 리버'라는 제품은 여러분의 거실에서

food directly in your living room.

바로 음식을 제공해 줍니다.

So the principle of this object

이 제품의 기본 원칙은

is to create an ecosystem

아쿠아포닉이라 불리는

called aquaponics.

수중 생태계를 만들자는 거죠.

And the aquaponics is the dirty water of the fish,

아쿠아포닉이란 물고기때문에 더러워진 물을

by a water pump, feeds the plants above.

펌프로 끌어올려 위쪽의 식물에 공급하고

And the plants will filter, by the roots,

식물의 뿌리가 더러운 물을

the dirty water of the fish.

걸러내고 나면

After, it goes back into the fish tank.

다시 수조로 돌아가는 구조입니다.

After that you have two options.

이제 두 가지 선택지가 있는데요.

Or you sit down in front of it like you would do in front your TV set.

우선 TV 앞에서랑 마찬가지로 이 녀석 앞에 앉아 지켜볼 수 있습니다.

Amazing channel.

흥미진진한 채널이죠.

Or you start fishing.

낚시를 하실 수도 있습니다.

And you make some sushis with a fish

낚시한 물고기로 초밥을 만들 수 있죠.

and the aromatic plants above.

아, 위쪽의 향긋한 식물도 써서요.

Because you can grow some potatoes.

그 위에서 감자를 좀 기를 수 있으니까요.

No, not potatoes, but tomatoes,

아, 감자는 안되고, 그래. 토마토랑

aromatic plants and so on.

향이 나는 식물이랑 뭐 그런 거요.

So now we can breathe safely.

자. 이제 우리는 안전하게 숨쉴 수 있습니다.

Now we can eat local food.

집 근처에서 난 음식도 먹을 수 있어요.

Now we can be treated by smart medicine.

똑똑한 약품으로 치료받을 수 있습니다.

Now we can be well-balanced in our biorhythm

햇빛을 쬐며 우리의 생체 리듬이 잘

with daylight.

균형잡히게 할 수도 있고요.

But it was important to create a perfect place,

하지만 작업과 창조를 위한 완벽한 장소를

so I tried to,

만드는 것도 중요하다고 생각해서

in order to work and create.

시도한 디자인도 있습니다.

So I designed, for an American scientist based in Paris,

저는 파리에서 일하는 미국인 과학자를 위해서

a very stimulative, brain-stimulative office.

정신과 뇌를 매우 자극하는 사무공간을 디자인했습니다.

I wanted to create a perfect place

저는 일하고 또 즐길 수 있으며

where you can work and play,

육체와 두뇌가 함께 일할 수 있는

and where your body and your brain can work together.

완벽한 장소를 만들고 싶었습니다.

So, in this office,

그래서 이 공간에서는

you do not work anymore at your desk, like a politician.

정치인처럼 책상에 앉아 일하지 않아도 됩니다.

Your seat, your sleep and your play

앉고, 자고, 노는 행위는 모두

on a big geodesic island made of leather.

가죽으로 된 격자 섬 위에서 이루어집니다.

See, like this one?

뭐 이런 거죠.

In this office you do not work and write and draw on a sheet of paper,

이 장소에서 여러분은 종이 위에 쓰거나 그리거나 하지 않습니다.

but you draw directly on a kind of huge whiteboard cave,

커다란 칠판 동굴에 직접 무언가를 그리지요.

like a prehistoric scientist.

선사시대의 과학자처럼 말입니다.

So you, like that, can make some sport during your work.

이런 식으로, 일하면서 동시에 즐길 수 있어요.

In this office

여기서 일하는 동안에는

you do not need to go out

자연을 느끼기 위해서

in order to be in contact with nature.

밖으로 나갈 필요가 없습니다.

You include, directly, the nature in the floor of the office.

이미 사무실 바닥 한 켠에 자연이 포함되어 있기 때문이죠.

You can see it there.

이런 겁니다.

This is an inspiration image

이게 제가 프로젝트를 진행할 때

to lead this project of the office.

영감을 받은 한 장의 사진입니다.

It really helped me to design it.

디자인에 많은 도움을 주었죠.

I never show it to my client. He would be so afraid.

이 사진은 의뢰인에게 절대로 보여주지 않았습니다. 불쾌해 할 것 같아서요.

(Laughter)

(웃음)

Just for my workshop.

그냥 제 작업실에 있어요.

I guess it may be the revenge of the guinea pig I was.

뭐 제가 과학에 실험동물 취급 받은 것에 대한 복수랄까요.

But it's maybe the conviction

하지만 이건 우리가 실제로 원숭이나

as monkey and homunculus we are.

호문쿨루스라는 확신일 수 있습니다.

All of us need to be considered according to our real nature.

우리는 우리의 진정한 본성에 따라 고려될 필요가 있습니다.

Thank you very much.

정말 감사합니다.

(Applause)

(박수)